История искусства — это не прямая линия развития, а скорее маятник, раскачивающийся между двумя полюсами. Так считал швейцарский историк искусства Генрих Вёльфлин, автор книги «Основные понятия истории искусства» (1915).
Он предложил смотреть на историю искусства как на закономерное чередование двух противоположных типов художественного мышления — линейного и живописного. Стили сменяют друг друга по закону контраста: от строгих и ясных форм к пышным и живописным, а затем снова обратно.
Два взгляда на форму
🔵 Линейный стиль (Zeichnerisch, linear) — чёткий контур, ясная форма, строгая композиция, внимание к деталям. Глаз ведётся вдоль границ предмета, словно его можно ощутить руками.
🔴 Живописный стиль (Malerisch, painterly) — размытые границы, игра света и тени, динамика, эмоциональность, общее впечатление важнее деталей.
Вёльфлин подчёркивал: это не шкала «от лучшего к худшему». Оба подхода равноправны и выражают дух своей эпохи.
Пять пар категорий Вёльфлина
Вёльфлин выделил пять пар категорий, по которым можно «поставить диагноз» стилю
1. Линейный ↔ Живописный
- Линейный — чёткие контуры, ясная форма, строгая композиция, предмет можно «ощутить» взглядом.
- Живописный — размытые границы, игра света и тени, динамика, цветовые пятна вместо линий.
2. Плоскость ↔ Глубина
- Плоскость — композиция строится слоями, параллельными картинной плоскости.
- Глубина — диагонали и перспектива увлекают взгляд вглубь пространства.
3. Замкнутая форма ↔ Открытая форма
- Замкнутая форма — картина или здание воспринимаются как самодостаточное целое.
- Открытая форма — линии и композиция выходят за пределы, есть намёк на продолжение.
4. Множественность ↔ Единство
- Множественность — каждый элемент самостоятельный и читается отдельно.
- Единство — все части сливаются в неделимое целое.
5. Ясность ↔ Неясность
- Ясность — каждая деталь понятна и раскрыта.
- Неясность — часть информации скрыта, важнее общее впечатление и атмосфера.
Как «поставить диагноз» стилю
Чтобы определить, к какому полюсу тяготеет стиль, задайте пять вопросов:
- Есть ли чёткий контур или формы растворяются в светотени?
- Построено по плоскостям или пространство уходит вглубь?
- Композиция замкнута или выходит за рамки?
- Части читаются по отдельности или сливаются в целое?
- Все детали ясны или важнее общее впечатление?
Если большинство ответов на одной стороне пары — стиль склоняется к этому полюсу.
Пример:
- Парфенон — линейный, плоскостной, замкнутый, множественный, ясный → классический тип.
- Собор Святого Петра — живописный, глубинный, открытый, единый, неясный → барокко.
Маятник в искусстве
Маятник Вёльфлина можно проследить и в живописи, и в архитектуре. В хронологическом ряду видно, как строгие и ясные формы сменяются пышными и живописными, а затем вновь возвращаются к лаконичности.
Живопись:
🔵 Античность — гармония пропорций, чёткие формы.
🔴 Эллинизм — больше динамики, драматизма и светотени.
🔵 Искусство Древнего Рима — архитектурная ясность, скульптурная чёткость.
🔴 Средневековая иконопись — плоскостность при богатстве цвета и символизма.
🔵 Проторенессанс — возврат к конструктивности формы.
🔵 Возрождение — симметрия, перспектива, рациональность.
🔴 Барокко — пышность, игра света и тени.
🔵 Классицизм — строгие пропорции, ясность линий.
🔴 Романтизм — экспрессия, эмоциональность.
🔴 Импрессионизм — живопись как поток света и цвета.
🔵 Кубизм — геометризация формы.
🔴 Абстрактный экспрессионизм — жест, пятно, динамика.
🔵 Минимализм — чистота формы, отказ от лишнего.
Архитектура:
🔵 Античность — ордер, ясная структура.
🔵 Романский стиль — массивные стены, простота объёмов.
🔴 Готика — устремлённость вверх, витражи, драматизм.
🔵 Ренессанс — пропорции, симметрия.
🔴 Барокко — криволинейные фасады, динамика.
🔴 Рококо — декоративная изысканность.
🔵 Классицизм / Ампир — монументальная строгость.
🔴 Эклектика — смешение исторических форм.
🔴 Модерн — пластичность, декоративность.
🔵 Модернизм — функциональность, минимализм.
🔴 Постмодернизм — ироничная игра форм.
Заключение
Теория Вёльфлина не претендует на абсолютную истину — это лишь один из возможных взглядов на историю искусства, помогающий классифицировать стили и увидеть их взаимосвязь. Она объясняет, почему одна эпоха сменяет другую, и даёт инструмент для анализа искусства любого времени.
Маятник строгого и живописного движется и сегодня: после минимализма вновь появляется тяга к декоративности, а пышность сменяется стремлением к чистоте и ясности. Понимая этот ритм, мы можем глубже воспринимать шедевры прошлого и предполагать, в каком направлении будет развиваться искусство будущего.