Самый древний тип изображения Иисуса Христа восходит к евангельским временам: Христос отер лицо куском полотна (платом), на котором чудесным образом запечатлелся его образ. Церковь почитает образ Спаса Нерукотворного как первое, наиболее точно передающее облик Спасителя изображение, созданное без участия художника. Зримо свидетельствующий о пришедшем в мир во плоти Боге (Боговоплощении), это образ преображенного человеческого лица, которое на иконах называют ликом. С особым почитанием Спаса Нерукотворного связана история святыни и праздник, который отмечается Православной Церковью в августе.
Согласно преданию, современник Христа, правитель Эдессы (Έδεσσα, ныне - на юго-востоке Турции) заболел и, в надежде получить исцеление, послал письмо к Иисусу. Авгарь полагал, что сможет исцелиться, если художник напишет для него портрет Христа. Изображение возникло, когда Спаситель приложил плат к своему лику. Плат с Нерукотворным образом Христа был доставлен в Эдессу и Авгарь получил исцеление. Столетиями образ хранился и почитался в городе, пока византийский император не получил его во время осады в качестве выкупа и не увез в столицу.
После перенесения реликвии в 944 году в Константинополь из Эдессы, было установлено празднование Нерукотворному образу, торжественно положенному в Фаросской церкви Богоматери в Большом дворце. Тогда же была составлена «Повесть о Нерукотворном образе». Ее авторство приписывалось византийскому императору Константину VII Порфирогенету (Багрянородному). Полный русский перевод "Повести" был осуществлен в первой четверти XVI века известным книжником, филологом и богословом Максимом Греком, до этого она была известна в кратких пересказах, а также в славянских редакциях. Уже во второй половине XVI столетия, изобразительные циклы на сюжет сказания о Нерукотворном образе стали появляться в русской иконописи.
Среди выдающихся памятников, подробно иллюстрирующих историю создания образа, перенесения и поклонения Спасу Нерукотворному - рама от одноименной иконы из собрания Музея имени Андрея Рублева. Рама была написана по заказу боярина Льва Кирилловича Нарышкина, дяди Петра I по матери, для иконы Спаса Нерукотворного, спасшей его от смерти во время стрелецкого бунта 1682 года. Тогда решался вопрос о престолонаследии между детьми царя Алексея Михайловича от двух браков. Стрельцами были убиты два брата Льва Кирилловича – Иван и Афанасий Нарышкины, сам же он молился образу Спаса Нерукотворного, дав обет по избавлении от смерти воздвигнуть посвященный ему храм. В 1693 году он выполнил обещание, возведя в подмосковном селе Фили храм, где нижний престол был посвящен Покрову Богородицы, а верхний Спасу Нерукотворном.
Рама была выполнена жалованным мастером Оружейной палаты Кириллом Улановым в ранний период его творчества, когда он еще не занимал ведущих позиций в придворной иконописной мастерской, но уже ценился как выдающийся миниатюрист. Обращение Льва Кирилловича Нарышкина именно к этому художнику, возможно, объясняется тем, что его манера импонировала царице Наталье Кирилловне, сестре боярина. Для ее личных хором в 1693 году Улановым был написан цикл из 12 небольших минейных икон, работа над которым из-за тщательности миниатюрного письма потребовала много времени. В данном произведении Кирилл Уланов также демонстрирует свой талант художника-«мéлочника», что особенно ценилось при царском дворе.
Лев Кириллович не случайно молился перед иконой Спаса Нерукотворного. Эти образы с древности носили охранительный характер - нередко такие иконы помещали на воротах города или на воинских знаменах. Нерукотворный лик Христа можно видеть также и в шитых предметах разного назначения: воздухах, хоругвях, пеленах, палицах. Шитый образ третьей четверти XVII века из собрания Музея им. А. Рублева был, очевидно, частью подвесной или выносной пелены. Высочайшее качество и особенности шитья свидетельствуют о его создании в ведущей мастерской середины XVII столетия, принадлежавшей Анне Ивановне Строгановой (1650–1675).
Во второй половине XVII столетия изображение лика Христа на плате стало своеобразным художественным манифестом разработанной Симоном Ушаковом новой манеры иконного письма - живоподобия. Многократное обращение мастера на протяжении всей его жизни к этой иконографии было связано со стремлением отобразить совершенный облик воплотившегося Богочеловека, который телесно ничем не отличался от других людей. В разработанной им манере большую роль играло пластическое начало, объемная передача лика, а также внимание к анатомическим подробностям. Такие иконы он писал на протяжении всей своей жизни как для царской семьи, так и по заказу частных лиц, что свидетельствует об их особой популярности у заказчиков. Его иконы Нерукотворного Спаса служили образцами для учеников и последователей. Одним из учеников Симона Ушакова был Иван Максимов — автор иконы, подаренной музею Александром Липницким. На момент создания иконы в 1676 году он числился в Посольском приказе, где выполнял живописные работы. С 1678 года стал жалованным иконописцем Оружейной палаты.
Другая икона из собрания Музея имени Андрея Рублева, ориентированная на разработанный Симоном Ушаковым живоподобный стиль, имеет авторскую подпись мастера Тихона Могутова. Слева на поле представлен святой покровитель заказчика образа - преподобный Иоанн Лествичник. Художник точно следует традициям мастеров конца XVII - начало XVIII века. В то же время в сложном рисунке складок одежд ангелов и некоторых приемах письма заметно влияние стиля барокко.
Исполненной в традициях живоподобного письма является и икона Спаса Нерукотворного из одноименного усадебного храма бояр Головиных. Владельцы усадьбы не просто обустраивали храм, но и сознательно собирали иконы. По описи середины XIX столетия в их собрании было не менее двенадцати икон с изображением Нерукотворного образа. Все они напоминали о той самой первой иконе, созданной без участия художника.
____
О грандиозной иконе Спаса Нерукотворного XIV века, которую можно увидеть в постоянной экспозиции Музея имени Андрея Рублева, рассказывает старейший сотрудник Музея имени Андрея Рублева (с 1965 года), декан факультета церковных художеств ПСТГУ протоиерей Александр Салтыков.
___
Спасибо за лайки и комментарии! Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые интересные рассказы о нашем музее и его экспонатах!