Народная музыкальная драма в 5 действиях на собственное либретто, написанное по историческим событиям (1872 г.).
Мусоргский берется за работу во время окончания оперы "Борис Годунов" в 1872 г., пишет почти 10 лет, до последних дней жизни, но закончить не успевает. Много рукописей утеряны, после смерти все досталось Римскому-Корсакову, который дописывает последний акт. По его инициативе еще при жизни Мусоргского несколько отрывков оперы прозвучали в Бесплатной музыкальной школе. После смерти композитора, Р-К хотел поставить оперу целиком, но дирекция императорских театров отказала. Поставлена "Хованщина" была на частной Петербургской сцене в 1886 г., затем в Частной опере Мамонтова в 1887 г., где партию Досифея исполнял Шаляпин. С его же участием шла постановка в Мариинком театре в 1911 г. Премьера в Париже труппой Дягилева состоялась в 1913 г. в редакции Стравинского и Равеля. Помимо упомянутых выше редакций есть редакция Шостаковича, наиболее приближенная к авторской.
Мусоргский писал не по-порядку, а с конца, со сцены самосожжения и отпевания Марфы. Идея сюжета принадлежит Стасову, материалы берет у Никольского (“История Выговской пустыни”, “История раскола”). Интерес к этому историческому периоду возник не только в музыке, в это же время появляются картины “Утро стрелецкой казни” и “Боярыня Морозова” Сурикова, повесть “Великий раскол” Мородовцева. Опубликованы Исторические рукописи и “История России” Соловьева, чью прогосударственную позицию Мусоргский не поддерживал. Мусоргский погружался в дух и лексику того времени.
Что было точно написано автором: текст на мелодию раскольнического Канта, мелодия подлинная, не обработана композитором. Оркестровал Песню Марфы и сцену Стрелецкого бунта из 3Д (возможно и арию Шакловитого). Окончил писать на 2х куплетах унисонного хора раскольников, не дописал 2Д.
Исторические события.
Конец XVII в, борьба старой Руси и Петровской. Время действия 1682 г., Москва. Время правления в Москве Ивана Хованского, назначенного царевной Софьей после стрелецкого бунта начальником стрелецкого приказа. Его называли батей, так близок он был со своими подчиненными. Он организовал заговор с целью посадить на царство своего сына Андрея. Старообрядцы же с помощью него хотели вернуть Русь старой вере. София поддерживала церковные реформы, поэтому Хованские были арестованы и казнены сторонниками Софьи, а начальником стрелецкого приказа стал Федор Шакловитый. Состоялся второй стрелецкий бунт Софьи против Петра I. Он укрылся в Троице-Сергиевой лавре, Софья была заключена в Новодевичий Монастырь, её Фаворит Голицын отправлен в ссылку, а Шакловитый казнен.
Мусоргский сознательно допустил хронологические вольности, объединив два стрелецких бунта и сжав их в несколько дней. Есть схожесть с триединством: начинается рассветом и заканчивается ночью. При этом использованы достоверные тексты: донос на Хованских, письма Софьи, надпись на столбе стрельцов в честь победы. Сюжет рос, и от некоторых линий пришлось отказаться: например картины в Немецкой слободе или сцены лотереи (сочинил в уме, но не успел записать), также отсутствуют действующие лица Софья и Петр (лишние в “драме народа”). Мусоргский использовал в сцене гадания свой прошлый материал (музыка для Немецкой повести, принесенной Стасовым), но с новым текстом.
Как такового главного персонажа нет, как и единой сюжетной линии. В Хованщине больше мелодизма, чем в Борисе. Он отходит от господства декламации в пользу осмысленной и оправданной мелодии, рожденной человеческой речью. Основа: хоровой диалог-речитатив, знаменное пение и народная песенность. Характерная для народной музыки парапериодичность. Живая интонация раскольников, которую Мусоргский слышал у дьячков в глубинке, где он вырос. Подлинные мелодии, старомосковская речь. Не разрушение мелоса, а создание нового.
Персонажи.
Досифей (имеет реальных прототипов: предводителя староверов протопопа Аввакума и игумена Досифея) олицетворяет сопротивление духовному насилию. Партии присуща свободная декламационность. Гармония: характерные для русской церковной музыки плагальные и терцовые обороты с натуральным минором и VI низкой в мажоре. Нет своего лейтмотива, но на его языке отражается интонация его собеседника. Яркое проявление - монолог в 5Д.
Марфа не имеет реального прототипа. Она - воплощение лирико-психологической и драматической линии оперы. В отличие от Досифея, ею движет не религия, а любовь. Гармонический язык сложный, изысканный, с множеством альтераций. Она противопоставлена героям, не боится смерти, ждёт её. Она объединяет всех и спасает. Она не пересекается с Шакловитым и противостоит Сюзанне. Марфа - образ вечности. У Марфы 2 лейтмотива: в 1Д и в 3Д. Первый варьируется в процессе, 2 не изменяется. В сцене гадания также есть Тема судьбы (2Д и 4Д2К).
Шакловитый негативный персонаж, но в своей арии поет о судьбе Руси, это молитва с интонациями Сусанина Глинки. Тут он поет от лица автора, а не от своего (авторский взгляд характерен летописям). Как и плач Пришлых людей о Руси и Голицын во 2Д - лицо автора.
Хованский - трансформируется вместе со стрельцами. Образ построен на мотиве стрелецкой песни “Гой вы, люди ратные”. Его тема и стрелецкая песня соединяются в сцене шествия на казнь. В реальности его повесили. Его лейтмотив - ангемитоника, вышла из лейтмотива Стрельцов (результат Петровской системы, отсутствие конфликта между аристократией и народом. Общая культура).
Пришлые люди - наблюдатели, комментаторы происходящего.
Раскольники - монолитный образ, отделены от остального люда. Нет такой интонационной связи с Досифеем, как у Стрельцов с Хованским. Аскетичные, суровые интонации. Синтезировал унисонность, подголосочность, кварто-квинтовость.
Стрельцы - образ трансформируется с Хованским, от веселья и пьянства к молитве и траурному шествию. Их лейтмотив показан в 1Д
Петровцы - музыка Преображенского марша.
Голицын - фаворит и, фактически, правитель при Софии. Его лейтмотив во вступлении к 2Д, несколько тем в его монологе, основная в кульминации «ты свет сам ведаешь» (из письма матери), она меняет его и трансформируется в л/м суеверности.
Принцип монтажа - стыковки сцен. Отрывочность, мозаичность, панорамная драматургия, как в "Руслане и Людмиле" Глинки. Сочетания различных жанров: эпопея, трагедия, хроники, лирико-психологическая драма. Но основа - эпос (в "Борисе Годунове" - драма). 5Д - связь с большой Французской оперой. 3Д - объединение всех главных действующих лиц, кроме Голицына (суеверный, боялся толпы, не ходил по улице, поэтому не мог оказаться на Красной площади. Ему целиком посвящено 2Д).
Драматургия - нанизывание ряда конфликтов. После эмоционального слома Стрельцов - череда трагических развязок.
Рассвет на Москве-реке - 5 вариаций. Растущее количество диезов, как растут и границы куплетов. Контраст музыки рассвета и разговаривающих об убийствах Стрельцов. Тематизм рассвета повторяется только во 2Д, когда Голицын приказывает утопить Марфу, но её спасают Петровские войска.