Когда-то всё выглядело просто.
Есть артист — талантливый, горящий, вдохновлённый. Есть лейбл — холодная машина, которая подписывает контракт, забирает львиную долю дохода и контролирует каждый шаг.
Мы слышали эти истории десятки раз: кабальные условия, потерянные права, имена, запрет на творчество вне рамок договора. Лейбл в этих рассказах всегда был злодеем. Артист — жертвой.
Но сегодня картинка меняется. И меняется сильно.
Я работаю в индустрии много лет, вижу разные стороны. Общаюсь и с теми, кто находится на вершине, и с новичками, которые только делают первые шаги. И всё чаще наблюдаю: сейчас лейблы больше не хватают всех подряд.
Почему?
Потому что экономика в музыке изменилась. Лейблу невыгодно вкладывать деньги в артиста, который не умеет работать с аудиторией, не готов выпускать треки стабильно и не понимает, как строить свой образ.
Сегодня входной билет в серьёзный лейбл — это уже не только твой талант. Это цифры.
- Сколько у тебя стримов в месяц.
- Какой у тебя годовой прирост в соцсетях.
- Сколько людей дослушивают твои треки до конца.
- Как ты взаимодействуешь с фанатами.
Если ты уже делаешь результат, лейбл может предложить тебе ресурсы, связи, маркетинг. Но здесь начинается обратная игра: артисты тоже научились использовать лейблы.
Видел примеры, когда музыкант подписывался на один релиз, получал рекламный буст, нужные контакты, доступ к платформам — и уходил. Для него лейбл был не домом, а трамплином.
И в этом нет ничего плохого. Просто правила изменились.
Раньше можно было сказать: «Лейбл кормится за счёт артиста». Сегодня так же легко можно сказать: «Артист берёт всё, что ему нужно, и уходит». И это уже не борьба добра и зла. Это холодный обмен ресурсами.
Иногда я думаю: а может, через несколько лет эти роли вообще исчезнут? Лейбл и артист сольются в один бренд, но как это будет выглядеть?. Не будет «мы» и «они» — останется просто команда, у которой есть общее имя и музыка. От этого становится все интереснее наблюдать за развитием музыкальной индустрии в России.