* полный метр
* анимация
Сиквел спин-оффа Шрека, который вдруг всем понравился.
В свое время сольник о Коте в сапогах (2011г) оставил впечатление проходного мультика на один раз¹, сиквела никто не ждал, никто с ним не торопился, а когда всё-таки доползли до релиза, особо его не рекламировали, да и с проката в пользу стриминга сняли быстро.
Студия DreamWorks постоянством не отличается, это вам не Pixar (который впрочем уже тоже не Pixar), очередной сиквел спин-оффа второстепенного персонажа, ну что там может быть интересного? Однако, факт, 10 лет спустя наконец выходит "Последнее желание", и... приходится зрителям и критикам по душе.
Я его пропустила в свое время, а когда заметила, мультик был уже очень захвален, носил гордый статус "современной классики анимации" и обещал нечто свежее и чудесное. Мультфильм мне понравился, сильных эмоций вроде бешеного восторга не было, зато вопросы к нему были, так что какое-то время переваривал, возвращался, пересматривал отдельные сцены. А это уже показатель качественного продукта на самом деле.
Давайте попробуем разобраться, что в "Последнем желании" интересного и, может быть, даже нового, и почему он получился гораздо более любимым и актуальным в сравнении с предыдущим фильмом, а, по мнению некоторых, даже лучшим на данный момент во вселенной Шрека.
I. Сценарий
Мне кажется очень-очень важным фактор времени. Когда нет сильного давления по срокам, больших ожиданий и фанатских запросов, зато достаточно денег, рук, идей и мотивации, есть время на делать, пересматривать, переделывать, сверять, - получается уделить достаточное и необходимое внимание самой важной части любой истории - сценарию.
В Коте 2 он отличный, за внешне простой фабулой, которую можно в двух словах пересказать, как и должно быть в любом большом коммерческом мультфильме, прячутся пласты смыслов, которые будут понятны только уже более взрослым зрителям. Все детали и повороты истории выверены настолько, что если вам где-то показалось, что перед вами сюжетная дырка, сходите проверьте ещё раз, - скорее всего, это вы что-то упустили, и все ответы можно найти прямо в тексте, пусть и не всегда именно прямым текстом, здесь хороший баланс между "сказали словами", "показали" и "намекнули".
У второго сольника удивительное чувство времени, это мое самое любимое здесь, чистый восторг. Я помню, что посмотрела во время просмотра на шкалу хронометража двухчасового фильма, шла седьмая минута, и поразилась, как много мне уже успели рассказать. Это очень плотное насыщенное динамичное повествование, но, как ни странно, мультфильм при этом не срывается в бешеную гонку, вовсе нет, он умеет задержаться и побыть со своими героями, чтобы пережить сильное чувство, эмоциональный диалог или включить подходящую случаю атмосферную испанскую песню.
Хороший эпизод для иллюстрации, - похороны Кота. Сценарий возвращается к этой сцене, уже было ее завершив, целых три! раза, создавая этим и комический, и трагический эффект. Мы понимаем, как тяжело у Кота в этот момент на душе, как нелегко ему даётся это решение, как он внутренне бунтует против этого, чем и обусловлен жест с похоронами. Никаких вопросов к причинам вскоре последовавшей у него депрессии после этого у меня не было.
Впечатляет огромное количество персонажей со своими историями и арками, здесь их, ну, как минимум шесть, не считая множества второстепенных вроде мамы Лу́ны или говорящего сверчка. При этом я не могу сказать, что Кот - не центральный персонаж или что кого-то еще обделили экранным вниманием и временем, наоборот, всех и всего достаточно, "just right", как говорит Златка. При этом это всегда яркие стильные и запоминающиеся образы.
Насыпьте сверху множество вариаций английского, с разными акцентами от многонационального состава актеров озвучки, начиная с тех же Антонио Бандераса и Сальмы Хайек, и становится совсем хорошо. Испанская культура здесь за счёт общего разнообразия уже не такая un poco выставленная напоказ и притянутая за уши, хотя и песни, и чечётка на месте. Например, прикололи те же медведи со Златовлаской, которые, не смотря на бандитский колорит, козыряют чистейшим, как мне показалось, британским английским.
II.Картинка
Вторая очень важная составляющая хорошего кино, особенно супер-важная для мультфильма, это конечно же, хороший визуал. И тут фактор времени тоже сложно переоценить, я убежден, что художественное творчество вообще плохо вяжется с дедлайнами и тз, при попытке регламентации мы получаем сырые недоделки (ещё хуже наверное только в игровой индустрии), а если отстать от талантливых людей и дать им воздуха и денег, иногда даже можно получить "Аркейн".
Кот 2, конечно, не Аркейн, но его картинка - безусловный важный, если не главный козырь. Именно благодаря ей мультфильм считается (справедливости ради, первой ласточкой, были всё-таки "Плохие парни") знаковым проектом второй эпохи DreamWorks, встающих на ноги после всех покупок, слияний и прочих перемен и мягко перезапускающих себя в более современном ключе.
Мне очень нравится открывающая сцена мультфильма, у нее множество важных задач. Для начала, её раскадровка переехала из не вошедших разработок к первому сольнику, не только обеспечив внутреннюю преемственность, но и с помощью одной сцены рассказав о Коте все, что вам надо было знать до второго фильма. Именно благодаря ей вы все поймёте, и дальнейшая история получит необходимый контраст и вес.
И все же, это не просто необходимая филлерная вводная сцена, будто краткий пересказ предыдущей серии, а одновременно важный сценарный триггер, запускающий сюжет, по сути жизненный порог, о который Кот споткнулся, неожиданно для себя самого вынужденный начать осмыслять весь свой прошлый опыт и будущее.
В ней спрятано много маленьких незаметных секретов: мы уже здесь видим намеки на встречу с Волком и Джеком Хорнером, звуки битвы синхронизированы с саундтреком, а колокол в процессе махача звонит ровно восемь раз, по ком именно, спрашивать не приходится. Такая дотошность и игра с символами вызывает восхищение, и ее следы можно если не уловить сразу при просмотре, то отмотать и убедиться что они там есть в большинстве ключевых сцен.
Но ещё этот фрагмент вводит нас в мультфильм в том смысле, что знакомит с новым визуалом, что особенно бросается в глаза именно на боевых сценах, и некоторым зрителям с непривычки сильно резало глаз. Мне битва с великаном упорно напоминала когда-то пролистанный "Я убиваю великанов", создатели ссылались на "Акиру" и конечно же "Spiderverse".
Это уже не тот Кот что раньше, моделька изменилась, картинка изменилась, цвета, динамика изменились. Все стало более ярким, более условным, более искусственным, на стоп-кадрах рисунок напоминает иллюстрации к книге сказок, задники в экшен-сценах часто более заблюрены и менее детальны, зато картинка в любую секунду времени, когда бы вы ни остановили, остаётся четкой и сочной, совсем как в классической 2D анимации, аниматоры перестали ее размывать, имитируя реалистичный эффект быстрого движения, пойманного на камеру.
Вместо этого герои двигаются рывками, словно на мгновение застывая посреди движения. Это не совсем и не только слоу-мо, скорее именно комиксовость, когда успеваешь уловить переход от кадра к кадру, а посередине микро-пауза (в реальности та самая, когда глаз скользит от одного рисунка к другому по странице комикса).²
Комиксовость подчеркивается и добавлением элементов 2D в 3D анимацию, всяких штрихов и линий, на листе традиционно обозначающих направление и динамику движения, или, например, звёздочек от удара стали о сталь, - так, медиум, лишенный звука, передает звук визуально. Возникают эти эффекты очень дозированно, к ним не успеваешь ни привыкнуть, ни устать, но каждый раз радуешься как стильно и неожиданно это смотрится.³
III. Сюжет. Сюжет Кота 2 ставил бы под вопрос рейтинг PG, если бы это не был мультфильм, потому что это история о страхе смерти. Не просто намек, мягкое напоминание, а "фью фью-фью фью-фью фьюю", - смерть в Коте персонифицирована, это такой обаятельнейший и страшенный волк, что-то вроде мультяшного прочтения Анубиса, здесь он не воет, а свистит, и этот вполне художественный свист поднимает шерсть дыбом не только коту, но и зрителям, даже взрослым.
Я такого не припомню, о смерти мы говорили много и не раз, но как правило в ключе позитивных фантазий про вполне себе симпатичную загробную жизнь, связь с предками, возможность искупления итп ("Тайна Коко", "Душа", "Труп невесты"). Здесь Смерть это просто смерть, а у Кота за душой или, вернее, под хвостом - восемь растраченных зря, прожженных жизней, которые, оказывается, и обеспечивали ему возможность быть непобедимым героем, идущим на великанов, - легко быть храбрым, когда ты жизни считать со счету сбился, но вот кое-кому зубастому наблюдать за этим вконец осточертело, а жизнь у тебя внезапно оказалась последняя.
Ставки высоки как никогда и именно в этот момент чудесным образом происходит переворот: скучнейший El macho Gato, о котором и сказать что-то было сложно, этакая сборная солянка из образов Зорро, Дон Жуана, Робин Гуда, Джека Воробья, Джеймса Бонда, Мюнхгаузена вдруг становится маленьким до смерти перепуганным котом, у которого ничего и никого за душой, но к которому наконец-то получается проникнуться и посочувствовать.
А дальше начинается немного замаскированная, но по сути очень реалистичная история проживания и переживания подобного положения дел: от первоначального пренебрежительного недоверия врачу, сообщившему "диагноз", который, конечно же, тот ещё шарлатан и что он вообще может знать, до первого столкновения с Волком, первого столкновения со страхом, первого ранения серпом - его, Кота, о котором распевали, что "его никогда не касалась сталь".
И как же классно визуально решена эта сцена - на мультяшной мордочке - реалистичная кровь. Ты настолько к этому не готов, на этом месте шаблон рвется так сильно, что многие зрители до последнего верили, что серп просто задел бочку с вином, брызнувшем на Кота или что-то ещё в таком роде случилось, мультяшное и безобидное, но это действительно кровь.
А самое главное, дикий страх, до судорог, до панических атак, страх, который всегда рядом (если стопать и пристально вглядываться во многие кадры, Волк действительно будет там, в темном углу, в тенях, в толпе, его правда нарисовали, хотя уловить это смогут только те, кто будет прицельно искать, насколько это круто?), который всегда знает где ты, настигает в самый неудобный момент и заставляет мчаться с глаз долой, бросая все и всех, кто тебе дорог и на тебя рассчитывал.
Глубокие драматичные насыщенные цвета, звуковой ряд, вот эта новая необычная замедленная на пике динамика столкновений с волком в эффектном комикс-стиле, отличная работа актеров озвучки оставляют настолько яркое впечатление, что эти сцены, хотя их всего-то штуки три за фильм, врезаются в память лучше всего остального. Взрослые орут, а для детей - просто Big Bad Wolf, хорошо знакомый по сказкам.
История Кота - это история героя средних лет, у которого всё шло хорошо и лучше не бывает, пока вдруг не споткнулось, обнажив всю хрупкость, беззащитность и пустоту его существования, повисшего на ниточке. Это про страх потери себя и желание обрести себя настоящего, пересмотр ценностей, внутренний рост. Это история про кризис и даже терапию, через разговоры, чувства, наблюдение за другими, осмысление прошлого опыта, поиск смысла. Это про то, что не уверен, что прежний я новому мне подаст лапу, но не факт, что это всегда плохо.
Это точка невозврата, если в любых следующих фильмах франшизы Кот останется прежним беззаботным разудалым весёлым и бесстрашным малым, любимцем публики, значит Кота 2 в действительности никогда не было и не должно было в таком виде быть, просто смелый эксперимент, который нам повезло увидеть, как повезло с первыми Шреками в свое время.
Может быть, благодаря этой новой и необычной теме, может быть, потому что креативщикам немножко краник сорвало, и начав эксперимент, они уже не смогли или не захотели остановиться, но все основные структурные элементы в Коте также несколько видоизменены. Это легче воспринимать, если держать в голове мысль про "историю одной терапии" и воспринимать все вокруг в его со/причастности к Коту, - вот настолько он тут главный герой.
Формально в "Коте 2" аж четыре антагониста (да уж, для всеобщего любимца у Котика что-то многовато врагов), каждый из них по-своему занимателен. Волк развлекается, но все его действия косвенным образом и запускают путешествие Кота, которое, конечно, скорее не про пешком за звездой, а про внутреннюю трансформацию. Златовласка, Джек Хорнер, Киса Мягколапка, преследуя свои собственные желания, в то же время являются ипостасями самого Кота.
Их пороки присущи ему тоже: слепота к природе своего истинного желания, стремление быть самым великим и самым впечатляющим, страх близости и открытости перед другим во всех своих слабостях и недостатках. Кот словно весь фильм сидит в "пещере потерянных душ" и разговаривает с разными своими отражениями. И даже Перрито находится по отношению к своей истории в той же зоне невидимости, в какой изначально был Кот к своей.
Структура мультфильма при близком рассмотрении словно расползается по швам, оборачиваясь не тем, чем кажется. Вот есть вроде злодеи, антагонисты, а на деле это максимум конкуренты, чихать они хотели на Кота, лично против него ничего не имеют, больше сосредоточены каждый на себе и злодеи преимущественно по отношению к себе самим.
Есть вроде бы Смерть, но он вовсе не стремится делать свою работу, ему куда интереснее играть с Котом в догонялки, драться, пугать его, смеяться над ним. Смерть тут очень такой хоррор-персонаж, от которого не сбежать и не спрятаться, и единственный способ это как-то буквально пережить - принять ситуацию. Делать это можно по-разному, обратите внимание, в момент пребывания Кота у мамы Лу́ны волк его не беспокоил. Перестаешь играть со смертью - смерть перестает играть с тобой.
Вот есть вроде бы макгаффин и всеобщая охота за звездой, а на деле сам путь к ней оказывается гораздо важнее, и его прохождение - уже сам по себе способ исполнить внутреннее желание каждого из персонажей, через визуализацию внутреннего мира, инсайты и испытания, и герои, из кожи вон выпрыгивавшие, чтобы получить карту, заканчивают тем, что своими руками рвут ее на части.
Вот есть волшебное "правило дня рождения" молчи о своем желании, а то ни за что не сбудется, а оказывается, что вообще-то все ровно наоборот, и если ты хочешь шанс на то, чтобы сбылось, именно что и нужно рассказать, не боясь эмоций окружающих на этот счёт, не важно что они о тебе подумают, и насколько плохо отреагируют, а может быть, даже удивят тебя.
Есть глупая надоедливая собачонка, которую терпеть не можешь и которая только под ногами путается и несёт ерунду несусветную, так что все нормальные звери кринжуют, а в какой-то момент это будет единственный, кто останется с тобой, и в ее приторно-позитивном мировоззрении получится найти надежду.
IV. Персонажи
Поговорим немного подробнее об антагонистах мультфильма. Не о них самих как о персонажах, тут все раскрыто в самом мультфильме, не вижу смысла пересказывать, а о том, что Кот 2 собрал в одной картине разные типы антагонистов.
- Волк
Волк самый необычный из злодеев мультика, в чем-то даже уникальный, олицетворение экзистенциального ужаса, во многом внутреннего врага, отражающего личность Кота. Это нечто среднее между независимым созданием божественной природы (Анубис) и разабстрагированного персонального страха, ведь, чтобы сложилась фобия, нужен конкретный образ, запускающий паническую реакцию. Люди, которые боятся высоты, пауков или клоунов, на самом деле тоже боятся именно смерти. Волк больше функция, а не личность, он враг ультимативный, непобедимый по определению, но еще он как будто играет на стороне Кота: ему нужна не смерть Кота, ему нужно, чтобы Кот изменился. Другое дело, что это очень грубая, очень страшная сила, буквально маньяк с ножом в любом каждом темном углу, и Кот мог бы легко под таким давлением сломаться и погибнуть.
- Джек Хорнер
Дальше у нас есть Джек Хорнер, этакий классический злодей-злодей, у которого отсутствует в ноль человечность и совесть (даже если она сидит у него на плече), который ради своего удовольствия и выгоды пойдет по костям и сделает любую дрянь, в том числе легко жертвуя своими пешками. Джек богат, властен, единоличен и одержим идеей, как это и бывает у такого типа злодеев, причем идеей совершенно случайной и нелепой, скорее по принципу "отнять магию у всех" нежели "всю ее сосредоточить в своих руках". Мы прекрасно видим, что даже в уже собранных им магических объектах он ничуть не разбирается и в грош их не ставит. Джека впечатляет исключительно показушность, так, он приказывает отпилить единорогам яркие рога, в остальном используя магических созданий как обычных лошадей. Джек это злодей, которого можно убить даже в классической доброй сказке, и никто не будет о нем лить слезы.
- Златовласка
Златовласка с медведями - тип случайных злодеев или злодеев поневоле, по сути они ничем не отличаются от того же Кота. Да, они грабят и разбойничают, могут куда-то вломиться, но в основном от неумения или невозможности приложить себя к чему-то ещё. Они больше пугают, чем вредят, от них не ждёшь прямо жестокости или зла, у них семейные отношения, свои конфликты и разборки (внутри группы и личные), что делает их более теплыми к окружающим, особенно к героям с похожей судьбой.
- Киса-мягколапка
Киса это антагонист по типу "френеми", друг-враг, которого связывают с Котом противоречивые чувства. С одной стороны, она не желает ему по-настоящему вреда и даже может помочь, например, из жалости, выгоды или из желания сохранить отношения, с другой, у нее много обиды и злости на кота, и она готова на многое, чтобы его проучить, сбить спесь и победить, оказаться лучше в танце ли, в бою. Киса это соперник, который по настроению может и спасти, и предать, но на которого в какой-то мере Кот может рассчитывать, поскольку они как минимум через многое вместе прошли и имели романтические чувства.
Перрито - единственный персонаж, кто из общей логики гонки за звездой выпадает, существо, которому ни от кота, ни от карты желаний вообще ничего не нужно, нет иного личного интереса кроме как быть рядом. Маленький дружок, который встречает Кота в худший и постыдный для него отрезок времени и умудряется сразу же безусловно его принять, встать на его сторону, проявлять истинное участие, задавать в нужных местах правильные вопросы, кто никогда не теряет надежды на лучшее, умеет подобрать слова для каждого героя.. А ещё тот, кого Кот считает слишком незначительным, чтобы с ним считаться и от того не стесняется быть откровенным.
В классическом мультфильме Перрито непременно стал бы всего лишь милым доставучим сайдкиком, чью болтовню никто не слушает, ответственным лишь за комичные вставки и усложняющим герою жизнь, тут это тоже есть, но ещё Перрито кого-то подозрительно напоминает. Для "терапевтической собаки", впрочем, он находится в слишком уж глухом отрицании по отношению к собственной истории, - это был момент, когда я пошел нашаривать челюсть у себя на коленях, потому что не мог поверить что́ сейчас случилось, что вот такое реально вставили в детский мультик.
Но даже тут все складывается: Перрито не с неба такой свалился, вся его чистая незамутненность, позитив, ощущение, что я хороший, ты хороший, мир, дружба, жвачка - всего лишь производное этого отрицания, позволяющее ему как бы оставаться в застывшем состоянии до-травмы, до момента осознания травмы, ведь пока мы не поймем, что с нами случилось что-то плохое, этого как будто не было. В подобном состоянии, как я уже сказала, жил и кот до своей последней битвы с Великаном, все у него было так хорошо, что даже не заметно, что плохо. Перрито - это вариант альтернативной судьбы, мы видим, что окружающие тоже выбирают не разрушать иллюзии пёсика, ценя его таким, какой он в моменте есть.
Одна из важных задач мультфильма - деконструкция персонажа Кота. Все любят котиков, особенно в сапогах и говорящих, но до "Последнего желания" Кот был не более чем ходячим стереотипом, предлогом позвать Бандераса на озвучку. Что мы о нём знали? Благородный наездник, "честный вор", храбрец, кутила и забияка, наглый, беспечный, самовлюблённый, заклинатель молока и кошечек, победитель великанов, всеми любимый народный герой, кот, который смеётся в лицо смерти, кот, которого никогда не касалась сталь, кот, который всегда ходит сам по себе...
Это была пустая оболочка без содержимого, своего рода картинка в Инстаграмме, ее в лучшем случае приходилось додумывать самому, а чаще воспринимать Кота как декорацию. Поэтому было чертовски важно перелопатить все эти ценности, нащупать ускользающую суть героя, подключиться к нему эмоционально, важно не только для Кота и его истории, но и для нас, для зрителей.
И вот это мне тоже кажется для мультика довольно смелым, за два часа перевернуть своего героя с головы на лапы. Потому что вдруг оказывается, что Кот - смертный. Что он слабый, уязвимый, что он эгоист, трус и пустомеля. А ещё, что он тоже сам себе главный злодей, даже об образе Волка ведутся споры, а не воплощение ли он внутренних страхов героя, что-то вроде галлюцинации? Ведь он сделан точно под Кота: факт, что это Волк (представитель псовых), равнодушие к другим героям, игра в кошки-мышки, правила чести, испанский язык итп. Может быть, впрочем, Смерть здесь для каждого персонифицирована и видима ему одному, тоже вполне укладывается в традицию.
И вот только под конец Кот начинает нащупывать эту грань между собой прошлым и собой нынешним, чтобы противопоставить что-то своему последнему вечному непобедимому врагу: драться за жизнь не как за последнюю - как за единственную, находить настоящую храбрость в том, чтобы идти вперёд, не смотря на дикий страх, жертвовать чем-то принципиально важным для себя, а не разбрасываться деньгами или золотыми яйцами, которым не знаешь цены, жертвовать, например, свободой ради того, чтобы рядом мог быть кто-то еще, делиться чувствами, учиться доверять и ценить тех, кто хочет быть с тобой.
"Бесстрашный и бессмертный" Кот становится похож на настоящего героя только в конце своей истории, словно за образом наконец-то начинает стоять какое-то пережитое выстраданное заслуженное понимание себя. Это вам уже не Перрито, комичный персонаж с ужасным, но не пережитым прошлым, Кот с травмой столкнулся, переборол и выжил, и это вызывает уважение.
V. Итого
Важная составляющая успеха Кота 2 - эффект неожиданности, когда совсем ничего не ждал, а получил что-то ничего себе какое невиданное, которое интересно крутить и рассматривать. Самый же главный урок "Последнего желания" в том, что если хочешь продолжить или вспомнить старую историю, ты обязан сделать классно. Безальтернативно. обязан. сделать. классно. Это всегда будет в какой-то мере все равно перезапуск, а не продолжение, потому что если тебе нечего сказать, чего приходил вообще?
Конечно, классное может быть разным: новая интересная картинка, более взрослый мрачный тон, едва ли поднимаемый раньше в таком формате, необходимость разрушить и пересобрать образ героя, или все вышеперечисленное плюс акварельных красочек на сдачу, но без этого лучше даже не браться. Мне нравится, что Кот 2 при этом не выглядит ни переусложненным, ни, наоборот, поверхностным, это мультик для всех, и для тех, кто любит копаться и залипать на детальки, и для тех, кто пришел просто насладиться красочной динамичной историей.
Станет ли Кот 2 Ренессансом для DreamWorks? Слабо верится, что какая-нибудь студия анимации всех подвинет и вдруг возвысится, эти времена как будто прошли. Для меня Кот 2 скорее выглядит очень отдельным фильмом, где удачно сошлись разные обстоятельства. А могли бы не сойтись. Мультик мог бы быть легко похоронен в общей неразберихе и производственном аду, где менялись стиль, сценарий, режиссеры, концепция, сама студия и ее творческие ориентиры.
Возвращение Кота попало в тренд, когда следующая часть/перезапуск популярного проекта выходит спустя много лет ("Моана", "Аватар"), против обыкновения оказалось новым и отличным и взорвало прокат. Может быть, когда-то мы привыкнем и устанем, но прямо сейчас мне очень нравится как стильно, свежо, разнообразно смотрятся новые мультфильмы.
И тут я, кажется, не в меньшинстве. Из просмотренной массы отзывов перед этим большим текстом я вижу всплеск интереса к анимации у взрослой аудитории, и хорошо, что часть авторов поддерживает этот интерес и на уровне истории, затрагивая сложные темы, пробуя идти в новые жанры и вводя необычных персонажей.
А ещё знаменитая фишка Кота, делающего большие глазки, которая есть абсолютно в любом проекте с его участием, считается, что вдохновлена работами некоего, по-видимому, известного в 60-70-х годах в США детского иллюстратора по имени Gig Keane. Постеры с его большеглазыми котятами и щенятами тогда висели на стенах многих детских. Посмотреть картинки можно на пинтерест по запросу, например, "Gig Keane Pity Kitty".
Берегите жизни!🙀 До следующего!
1
2
3
___
Лайк, подписка, комментарий, -
Ваша помощь для канала.🌿
