* полный метр
* анимация
Сиквел спин-оффа Шрека, который вдруг всем понравился.
Мало кто не слышал о Шреке и не видел хотя бы мульт-другой о нем, вещь стала не только настоящим первым большим прорывом для DreamWorks, но и частью массовой культуры и запомнилась как веселая слегка безумная постмодернистская вечеринка, где смеялись над всем святым, мультиками, сказками, нелепыми фантазиями, и которую взрослые смотрели едва ли не с бо́льшим удовольствием, чем дети.
Такие проекты как Шрек задавали и поддерживали тренд, но не на инфантилизацию взрослых, скорее наоборот, на смелость говорить на тему возникающих во всех возрастах жизненных проблем и сложностей, не слишком заботясь, поймет ли ребенок увиденное и/или провоцируя разговор о непонятом между поколениями.
Теперь пойти с ребенком в кино не значило просидеть в телефоне или засыпать на соседнем сидении, теперь было над чем посмеяться и с кем себя соотнести, какие ситуации на себя примерить, и, кстати, можно было меньше заботиться о том, что ребенку на постоянной основе скармливают нереалистичную чепуху вроде "злодей всегда получает по заслугам" или "жили долго и счастливо". Не то, чтобы жестили (так-то и во взрослом кино безрассветно-трагичный финал - редкость), но все могло сложиться по-разному.
Но то Шрек, а что же Кот? А Кот был странным и словно необязательным добавлением к семейке Шрека. У Шрека уже был Осел, гораздо более уматный, обаятельный, говорливый и популярный, а Кот, ну Кот носил шляпу и шпагу и умел делать большие глазки. Собственно, все, чем он запомнился.
Правда, впоследствии он набрал популярность, став постоянным членом команды, а в какой-то момент его даже поменяли телами с Ослом, символически уравняв их роли и значимость. А на следующий год после последнего четвертого фильма огрофраншизы, именно про Кота вышел полнометражный отдельный мультфильм.
Вышел, собрал кассу, даже получил номинацию на Оскар (как и второй ее получит), но у большинства зрителей оставил не самое лучшее впечатление.
Во-первых, он никак не помог тем, кто скучал по Шреку, тк события в нем происходят до знакомства с огром, это такой отчасти ориджин Кота. Но за это я его ругать не буду, тут все правильно, спин-офф есть спин-офф.
Во-вторых, он и по духу не слишком походил на Шрека, однако и чего-то более свежего и самостоятельного, пусть и используя популярного персонажа в качестве разгона, предложить не смог. Почти та же анимация, но сама история, сюжет, юмор, приключения гораздо больше напоминали классический детский мультик с храбрым красавчиком героем, с которого всё, простите за каламбур, как с гуся вода.
В-третьих, этот мультик внезапно даже не про Кота, он там скорее для антуража, поменяй его на любого другого героя, не особо что-то изменится. Это в большей степени история про Шалтая-Болтая, а тк говорящее яйцо визуально, ну, не слишком привлекательный образ, буквально овал в шортиках с налепленным на него зубастым личиком, это не прибавило ему очков.
В-четвёртых, Пуся в boots-ах был немного не тем котом, что мы привыкли наблюдать. Сама анимационная моделька Кота, его характер и удаль, статус народного героя, умение бесстрашно с наскока заваливать самых любых великанов отличается от хитрюги котика, когда-то умолявшего не слишком-то и крупного и злобного огра сохранить ему жизнь.
Были у мультика, конечно, и свои плюсы. Фанаты персонажа всё-таки узнали историю котенка (никак, к слову, не связанную с оригинальной сказкой Пьерро), о его детстве и становлении, ранних мечтах, трудностях, конфликтах, первом близком друге-враге, ставшем ролевой моделью будущих отношений, здесь он встретил свою Кису, здесь завоевал статус местного неуязвимого супергероя, "легенды".
Лично мне было больше интересно, что уделили внимание европейским корням Кота, в версии авторов испанским вместо итальянских; песни и пляски, испанские слова и музыка, мягкий голос и акцент Антонио Бандераса, все это добавляло колорита и делало El Macho Gato чуть менее плоским персонажем. Котики-музыканты с самодельными инструментами там были отличные!
Первый фильм не стоит совсем сбрасывать со счетов, ведь, если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что многие идейные, формальные и концептуальные решения второго Кота берут свое начало именно здесь, поговорим ещё об этом позже.
Но, как я уже сказал, в целом проект оставил впечатление проходного мультика на один раз, сиквела никто не ждал, никто с ним не торопился, а когда всё-таки доползли до релиза, особо его не рекламировали, да и с проката в пользу стриминга сняли быстро. Студия DreamWorks постоянством не отличается, это вам не Pixar (который впрочем уже тоже не Pixar), очередной сиквел спин-оффа второстепенного персонажа, ну что там может быть интересное? Однако, факт, 10 лет спустя наконец выходит "Последнее желание", и... приходится зрителям и критикам по душе.
Я его пропустила в свое время, а когда заметила, мультик был уже очень захвален, носил гордый статус "современной классики анимации" и обещал нечто свежее и чудесное. Пришлось посмотреть обе части, что вам, кстати, делать необязательно, я имею в виду пересматривать первый сольник, они оказались практически не связанными, не более, чем с историей Шрека. Даже если вы ничего этого не видели или это было давно и неправда, все равно ничего не помешает посмотреть второго Кота.
И это очень хорошо, было бы ошибкой делать вторую часть продолжением спустя десятилетие. По времени она тоже делает большой шаг вперёд, если первый сольник - про детство Кота, второй - про его зрелость, уже после приключений с огром, что заодно дало возможность ввести парочку пасхалок, то ли намекая, то ли нет, на воссоединение героев в будущем. Лично мне кажется, что намекали они скорее на следующих Пиратов).
Мульт мне понравился, но сильных эмоций вроде бешеного восторга не было, зато вопросы к нему были, так что какое-то время переваривала, возвращалась, пересматривала отдельные сцены. Для меня это уже показатель качественного продукта на самом деле.
Давайте попробуем разобраться, что в "Последнем желании" интересного и, может быть, даже нового, и почему он получился гораздо более любимым и актуальным в сравнении с предыдущим фильмом, а, по мнению некоторых, даже лучшим на данный момент во вселенной Шрека.
Мне кажется очень-очень важным фактор времени. Когда нет сильного давления по срокам, больших ожиданий и фанатских запросов, зато достаточно денег, рук, идей и мотивации, есть время на делать, пересматривать, переделывать, сверять, - получается уделить достаточное и необходимое внимание самой важной части любой истории - сценарию.
В Коте 2 он отличный, за внешне простой фабулой, которую можно в двух словах пересказать, как и должно быть в любом большом коммерческом мультфильме, прячутся пласты смыслов, которые будут понятны только уже более взрослым зрителям, все детали и повороты истории выверены настолько, что если вам где-то показалось, что перед вами сюжетная дырка, сходите проверьте ещё раз, - скорее всего, это вы что-то упустили, и все ответы можно найти прямо в тексте, пусть и не всегда именно прямым текстом, здесь хороший баланс между "сказали словами", "показали" и "намекнули".
У второго сольника удивительное чувство времени, это мое самое любимое здесь, чистый восторг. Я помню, что посмотрела во время просмотра на шкалу хронометража двухчасового фильма, шла седьмая минута, и поразилась, как много мне уже успели рассказать. Это очень плотное насыщенное динамичное повествование, но, как ни странно, мультфильм при этом не срывается в бешеную гонку, вовсе нет, он умеет задержаться и побыть со своими героями, чтобы пережить сильное чувство, эмоциональный диалог или включить подходящую случаю атмосферную испанскую песню.
Эпизод, который хорошо это иллюстрирует, - момент с похоронами Кота. Сценарий возвращается к этой сцене, уже было ее завершив, в сумме целых три! раза, создавая этим и комический, и трагический эффект. Мы понимаем, как тяжело у Кота в этот момент на душе, как нелегко ему даётся это решение, как он внутренне бунтует против этого, чем и обусловлен сам жест.
Никаких вопросов к причинам вскоре последовавшей у него депрессии после этого у меня не было. Обратите внимание, в первом фильме (да и в Шреке, по-моему) забавные моменты часто строились на том, что кот, при всей своей щегольской антроморфности, мог внезапно переключиться в "режим кота", гоняясь за солнечными зайчиками, отрыгивая шерсть итп.
Здесь "режим кота" рифмуется с депрессией, упадком духа и опусканием персонажа. Мама Лу́на конечно не выносит подобных странностей у своих подопечных, да, но уже ту самую могилку Кот зарывает как кот, задними лапками, а его героическая песня срывается в бессловный кошачий вопль.
Так же первый фильм многократно и навязчиво мусолил вопрос достоин или не достоин Кот носить сапоги, они были неким символом чести, и этот момент за него решали окружающие (его мать, вручившая ему сапоги, охранники в тюрьме, отбирающие их). Здесь честь и достоинство уже не только сапоги, но в принципе одежда, речь, оружие и право вести себя "по-человечески", которое может отнять только, например, "животный страх" смерти. Почувствуйте разницу, что называется.
Впечатляет огромное количество персонажей со своими историями и арками, здесь их, ну, как минимум шесть, не считая множества второстепенных вроде той же мамы Лу́ны или говорящего сверчка. При этом я не могу сказать, что Кот - не центральный персонаж, как только что сказала про первый сольник. Или что кого-то еще обделили экранным вниманием и временем, наоборот, всех и всего достаточно, "just right", как говорит Златка. При этом это всегда яркие стильные и запоминающиеся образы.
А ещё насыпьте сверху множество вариаций английского, с разными акцентами от многонационального состава актеров озвучки, начиная с тех же Антонио Бандераса и Сальмы Хайек, и становится совсем хорошо. Да и сама испанская культура здесь за счёт общего разнообразия уже не такая un poco выставленная напоказ и притянутая за уши, хотя и песни, и чечётка на месте. Например, прикололи те же медведи со Златовлаской, которые, не смотря на бандитский колорит, козыряют чистейшим, как мне показалось, британским английским.
Вторая очень важная составляющая хорошего кино, особенно супер-важная для мультфильма, это конечно же, хороший визуал. И тут фактор времени тоже сложно переоценить, я убежден, что художественное творчество вообще плохо вяжется с дедлайнами и тз, и при попытке регламентации мы получаем сырые недоделки (ещё хуже наверное только в игровой индустрии), а если отстать от талантливых людей и дать им воздуха и денег, иногда даже можно получить "Аркейн".
Кот 2, конечно, не Аркейн, но его картинка - безусловный главный козырь. Именно благодаря ей мультфильм считается (справедливости ради, первой ласточкой, были всё-таки "Плохие парни", о них есть отдельный текст) знаковым проектом второй эпохи DreamWorks, встающих на ноги после всех покупок, слияний и прочих перемен и мягко перезапускающих себя в более актуальном ключе.
Мне очень нравится открывающая сцена мультфильма, у нее множество важных задач. Во - первых, ее раскадровка переехала из не вошедших разработок к первому сольнику, не только обеспечив внутреннюю преемственность, но и с помощью одной этой сцены рассказав о Коте все, что вам надо было знать до второго фильма. Именно благодаря ей вы все поймёте, и дальнейшая история получит необходимый контраст и вес.
Тем не менее, это не просто необходимая филлерная вводная сцена, будто краткий пересказ предыдущей серии, а одновременно важный сценарный триггер, запускающий фильм, по сути жизненный порог, о который Кот споткнулся, неожиданно для себя самого вынужденный начать осмыслять весь свой прошлый опыт и будущее.
Там спрятано много маленьких незаметных секретиков, мы уже здесь видим намеки на встречу с Волком и Хорнером, звуки битвы синхронизированы с саундтреком, а колокол в процессе махача звонит ровно восемь раз, и по ком именно спрашивать не приходится. Такая дотошность и игра с символами вызывает восхищение, и ее следы можно если не словить сразу при просмотре, то отмотать и убедиться что оно там было в большинстве ключевых сцен.
Но ещё этот фрагмент вводит нас в мультфильм в том смысле, что знакомит с новым визуалом, что особенно бросается в глаза именно на боевых сценах, и некоторым зрителям с непривычки сильно резало глаз. Мне битва с великаном упорно напоминала когда-то пролистанный "Я убиваю великанов", создатели ссылались на "Акиру" и конечно же "Spiderverse".
Это опять уже не тот Кот, моделька изменилась, картинка изменилась, цвета, динамика изменились. Все стало более ярким и более условным, более искусственным, на стоп-кадрах рисунок напоминает иллюстрации к книге сказок, задники в экшен-сценах часто более заблюрены и менее детальны, зато картинка в любую секунду времени, когда бы вы ни остановили, остаётся четкой и сочной, аниматоры перестали ее размывать, имитируя реалистичный эффект быстрого движения, пойманного на камеру.
Вместо этого герои двигаются рывками, словно на мгновение застывая посреди движения. Это не совсем и не только слоу-мо, скорее именно комиксовость, когда успеваешь уловить переход от кадра к кадру, а посередине микро-пауза (в реальности та самая, когда глаз скользит от одного рисунка к другому по странице комикса). Технически добивались этого довольно просто: в стандартном кино- и мультфильме частота кадров 48 кадров в секунду, в "Коте" ее не снижали количественно, но часть кадров была одинаковой, дублировала друг друга, и картинка зависала на секунду, сменяясь следующей ви́димо, более рвано.
Комиксовость подчеркивается и добавлением элементов 2D в 3D анимацию, как правило, всяких штрихов и линий, на листе традиционно обозначающих направление и динамику движения, или, например, звёздочек от удара стали о сталь, - так, медиум, лишенный звука, передает звук визуально. Возникают эти эффекты очень дозированно, к ним не успеваешь ни привыкнуть, ни устать, но каждый раз радуешься как стильно и неожиданно это смотрится.
Намек на комиксовость был пару раз и в первой части Кота, но там это было решено более традиционным способом - на монтаже, когда экран режется на более мелкие условные панели или кадры, в каждом из которых что-то одновременно происходит, здесь такого уже не будет.
Вообще, возвращаясь к частоте кадров и ощущению подчёркнутой искусственности (искусство и искусственность так-то, если что, однокоренные слова), "Кот" здесь несколько ломает зрительный стереотип. Почему именно 24 кадра - стандарт? Когда-то, точнее, в момент перехода от немного кино к звуковому, к этому пришли чисто экспериментальным путем, 24 был самый минимум, чтобы, например, избежать рассинхрона визуальной и аудио дорожек, что для мультика, где анимацию должны реалистично озвучивать человеческие голоса, ещё и на разных языках, понятно, критично. Немые мульты, кукольную анимацию часто делают с меньшей частотой (например 8-12 кадров в секунду).
Но если 24 - это минимум с, если сравнивать, довольно дерганой и размытой картинкой, то почему не больше? Бо́льшая частота кадров и эксперименты с ней совсем еще недавно ассоциировались с будущим и современностью. 3D, например, делают с повышенной частотой кадров, помните, как второй "Аватар" ломал японские кинотеатры, не выдерживающие Кэмероновского технологического энтузиазма? У тех же DreamWorks есть экспериментальные мультики в этом поле, можно посмотреть, сравнить, какой подход вам ближе ("Дикий робот", "Кунг-фу Панда 4").
Если вам, как и мне, кажется, что картинка на телевизоре - говно, и смотреть на нем кино невозможно, возможно, виновата повышенная частота кадров. Если вам "Хоббит" показался совсем уже не таким же прикольным и аутентичным как ВК, возможно, виновата повышенная частота кадров. Если на экшн-фрагментах в игре картинка начинает подвисать и глючить, возможно, виновата повышенная частота кадров.
В целом высокий FPS (frame per second) это про качество, плавность, четкость, гиперреализм, здесь движение ловится так хорошо, что той самой смазанности, когда глаз физически размывает быстрое движение, остаётся гораздо меньше места. Из-за этого его любит спорт: там, где нужно точно рассмотреть у кого где в любую микросекунду какая часть тела находится, нет места смазу.
Интересно, что проекторы пока не умеют работать с фильмом, у которого в разных отрезках разная частота кадров. Поэтому киноделам приходится изощряться: если нужны отрезки с повышенным FPS, весь фильм снимают, скажем, в 48 кадров, а везде, где это не нужно, лишние кадры дублируют. Или, если нужно слоу-мо, снимают с высокой частотой, а на монтаже вдвое замедляют. Не то, что раньше, когда короткие немые фильмы ручками механически крутил специальный человек, адаптируя частоту кадров и скорость просмотра ленты на свой вкус, настроение зала и гибкость пальцев аккомпанирующего в полутьме пианиста😅.
Высокий FPS сейчас не столько рабочий инструмент, сколько фишечка, художественный прием, который был в распоряжении кинематографа на самой заре и который не получается в полной мере внедрить сейчас, даже самые энтузиасты используют его очень дозированно, потому что иначе, во всяком случае, в кинофильме это выходит странно, дёшево, если хотите, документально, сразу Дом 2 какой-то сплошной. Возможно, именно анимация приручит упрямую частоту и когда-нибудь сделает ее действительно отдельным стилем.
А наш мультик пользуется "тайным" знанием, что в нарисованном мире в принципе можно что угодно, берет и просто не добавляет размытость, сочетая четкую картинку с наоборот подсниженной FPS. Не то, чтобы выходит резкий диссонанс, но благодаря этому мозг моментально считывает все как ненастоящее. А ещё именно так это выглядело в классической рисованной 2D анимации: любой каждый стоп-кадр - четкая красивая иллюстрация.
Итак, в общем потоке главного тренда на реализм и 3D в анимации, существующего примерно с начала появления 3D в этой самой большой экранной анимации ("История игрушек") и приведшего в итоге к тому, что среди ярких гладких выпуклых миров вы едва ли отличите проект одной компании от другой, появилось ответвление в виде отдельных мультфильмов, отчасти возвращающих нам карандаш и комикс. (Или видеоигру. Или аниме. Или детскую книжку с картинками. Кто во что горазд). Конечно, это больше украшение, конечно, это больше постмодерн, ровно настолько, чтобы вызвало улыбку и вау-эффект. А запустил волну ещё один испанский котик, чей стиль и стал точкой поворота, не смотря на то, что фильм, над котором он работал, отобрали, а имя хотели забыть. Захватывающая история, подробнее в отдельном тексте, чтобы не уходить сильно в сторону.
Значит ли это, что мода на реализм совсем прошла? Ну нет, конечно, не значит. Как я уже сказал, подобный, так сказать, "дорисованный" стиль - пока только одно из направлений для экспериментов, к тому же все это делают немножко по-своему. Станет ли Кот 2 Ренессансом для DreamWorks? Я не уверена, мне слабо верится, что какая-нибудь из старых или новая студия анимации всех подвинет и вдруг возвысится, эти времена как будто прошли. Для меня Кот 2 скорее выглядит очень отдельным фильмом, где удачно сошлись разные обстоятельства.
А могли бы не сойтись. Мультик мог бы быть легко похоронен в общей неразберихе и производственном аду, где менялись стиль, сценарий, режиссеры, концепция, даже сама студия и ее творческие ориентиры. Возвращение Кота не чудо, а скорее тренд, история, когда следующая часть популярного проекта выходит спустя 10+/- лет, встречается слишком часто, чтобы быть совпадением ("Моана", "Аватар"), и виноват тут не только кризис идей, но и то, что такие проекты в целом собирают больше аудитории, чем оригинальный материал. При этом, как правило, получаются настолько "удачными", что зритель выходит с ощущением обмана и коммерческой пустышки, задаваясь вопросом, а стоило ли вообще трогать старую историю или героя.
Даже Кот 3 в таком же стиле будет смотреться скорее всего уже более слабо и вторично (если только его не будут делать следующие 10 лет), а идея нового Шрека, который, судя по воодушевлённой реакции зрителей, всё-таки будет, слегка пугает, ведь последняя часть уже и 15 лет назад казалась довольно вымученной. Впрочем, вроде как объявили даже и спин-офф Осла, поэтому не будем загадывать заранее.
Так или иначе, мейджоры в первую очередь делают деньги, а не искусство. Но такое сложное и трудозатратное дело как большая анимация без финансирования считайте что мертво, поэтому иногда на стыке этих двух интересов мы видим достойные вещи, и бо́льшая открытость новому ключевых игроков этом плане радует. Даже если это не революция как таковая, и где-то на периферии, в коротком метре, авторской, артхаусной анимации уже давно все это было.
Ведь важно ещё донести картинку до масс, вдохновить ею мир, дать индульгенцию на шаг в сторону от привычного; кроме того, сценарий, сюжеты в таких экспериментах часто не на первом месте или же слишком гнетущая, странная интонация и подача, посмотрите на "Любовь. Смерть. Роботы". Форма без содержания теряется, без сколько-то достойной истории сильный визуал не имеет смысла, тратить силы и деньги на него не имеет смысла.
Сюжет Кота 2 ставил бы под вопрос рейтинг PG, если бы это не был мультфильм, потому что это история о страхе смерти. Не просто намек, мягкое напоминание, а "фью фью-фью фью-фью фьюю", - смерть в Коте персонифицирована, это такой обаятельнейший и страшенный волк, что-то вроде мультяшного прочтения Анубиса, здесь он не воет, а свистит, и этот вполне художественный свист поднимает шерсть дыбом не только коту, но и зрителям, даже взрослым.
Я такого не припомню, о смерти мы говорили много и не раз, но как правило в ключе позитивных сказок про вполне себе привлекательную загробную жизнь, связь с предками, возможность искупления итп ("Тайна Коко", "Душа", "Труп невесты").
Здесь Смерть это просто смерть, а у Кота за душой или, вернее, под хвостом - восемь растраченных зря, прожженных жизней, которые, оказывается, и обеспечивали ему возможность быть непобедимым героем, идущим на великанов, - легко быть храбрым, когда ты жизни считать со счету сбился, но вот кое-кому зубастому наблюдать за этим вконец осточертело, а жизнь у тебя внезапно оказалась последняя.
Ставки высоки как никогда и именно в этот момент чудесным образом происходит переворот, скучнейший El mucho Gato, о котором и сказать что-то было сложно, этакая сборная солянка из образов Зорро, Дон Жуана, Робин Гуда, Джека Воробья, Джеймса Бонда, Мюнхгаузена вдруг становится маленьким до смерти перепуганным котом, у которого ничего и никого за душой, но к которому наконец-то получается проникнуться и посочувствовать.
А дальше начинается немного замаскированная, но по сути очень реалистичная история проживания и переживания подобного положения дел: от первоначального пренебрежительного недоверия врачу, сообщившему "диагноз", который, конечно же, тот ещё шарлатан и что он вообще может знать, до первого столкновения с Волком, первого столкновения со страхом, первого ранения серпом - его, Кота, о котором распевали, что "его никогда не касалась сталь".
И как же классно визуально решена эта сцена - на мультяшной мордочке - реалистичная кровь. Ты настолько к этому не готов, на этом месте шаблон рвется так сильно, что многие зрители до последнего верили, что серп просто задел бочку с вином, брызнувшем на Кота или что-то ещё в таком роде случилось, мультяшное и безобидное, но это действительно кровь.
А самое главное, дикий страх, до судорог, до панических атак, страх, который всегда рядом (если стопать и пристально вглядываться во многие кадры, Волк действительно будет там, в темном углу, в тенях, в толпе, его правда нарисовали, хотя уловить это смогут только те, кто будет прицельно искать, насколько это круто?), который всегда знает где ты, настигает в самый неудобный момент и заставляет мчаться с глаз долой, бросая все и всех, кто тебе дорог и на тебя рассчитывал.
Глубокие драматичные насыщенные цвета, звуковой ряд, вот эта новая необычная замедленная на пике динамика столкновений с волком в эффектном комикс-стиле, отличная работа актеров озвучки оставляют настолько яркое впечатление, что эти сцены, хотя их всего-то штуки три за фильм, врезаются в память лучше всего остального. Взрослые орут, а для детей - просто Big Bad Wolf, хорошо знакомый по сказкам.
История Кота - это история героя средних лет, у которого всё шло хорошо и лучше не бывает, пока вдруг не споткнулось, обнажив всю хрупкость, беззащитность и пустоту его существования, повисшего на ниточке. Это про страх потери себя и желание обрести себя настоящего, пересмотр ценностей, внутренний рост. Это история про кризис и даже терапию, через разговоры, чувства, наблюдение за другими, осмысление прошлого опыта, поиск смысла. Это про то, что не уверен, что прежний я новому мне подаст лапу, но не факт, что это всегда плохо.
Это точка невозврата, если в любых следующих фильмах франшизы Кот останется прежним беззаботным разудалым весёлым и бесстрашным малым, любимцем публики, значит Кота 2 в действительности никогда не было и не должно было в таком виде быть, просто смелый эксперимент, который нам повезло увидеть, как повезло с первыми Шреками в свое время.
Может быть, благодаря этой новой и необычной теме, может быть, потому что креативщикам немножко краник сорвало, и начав эксперимент, они уже не смогли или не захотели остановиться, но все основные структурные элементы в Коте также несколько видоизменены. Это легче воспринимать, если держать в голове мысль про "историю одной терапии" и воспринимать все вокруг в его со/причастности к Коту, - вот настолько он тут главный герой.
Например, здесь формально аж 4 антагониста; да уж, для всеобщего любимца у Котика что-то многовато врагов. Каждый из них по-своему занимателен: Волк развлекается, но все его действия косвенным образом и запускают путешествие Кота, которое, конечно, скорее не про пешком за звездой, а про внутреннюю трансформацию. А остальные: Златовласка, Джек Хорнер, Киса Мягколапка, преследуя свои собственные желания, в то же время являются ипостасями самого Кота. Все их пороки присущи и ему тоже: слепота к природе своего истинного желания, стремление быть самым великим и самым впечатляющим, страх близости и открытости перед другим во всех своих слабостях и недостатках.
Кот словно весь фильм сидит в "пещере потерянных душ" и разговаривает с разными своими отражениями. И есть только один персонаж, кто из этой логики выпадает, чувачок, которому ни от кота, ни от карты желаний вообще ничего не нужно, то есть нет иного личного интереса кроме как быть рядом, маленький дружок, который встречает Кота в худший и постыдный для него отрезок времени и умудряется сразу же безусловно его принять, встать на его сторону, проявлять истинное участие и задавать в нужных местах правильные вопросы, кто никогда не теряет надежды на лучшее, умеет подобрать слова для каждого героя.. Тот, кого Кот считает слишком незначительным, чтобы с ним считаться и оттого не стесняется быть откровенным. Тот, кто в традиционном мультфильме непременно стал бы всего лишь милым и доставучим сайдкиком, ответственным за комичные вставки, и здесь это тоже есть, но ещё Перрито кого-то подозрительно напоминает.
Для "терапевтической собаки", впрочем, он находится в слишком уж глухом отрицании по отношению к собственной истории, - это был ещё один момент, когда я пошел нашаривать челюсть у себя на коленях, потому что не мог поверить что́ сейчас случилось, что вот это реально вставили в детский мультик. Но даже тут все отлично складывается: Перрито не с неба такой свалился, вся его чистая незамутненность - всего лишь производное этого отрицания, позволяющее ему как бы оставаться в застывшем состоянии до-травмы, до момента осознания травмы, ведь пока мы не поймем, что с нами случилось что-то плохое, этого как будто не было.
И здесь во всем так, структура мультфильма словно расползается по швам, оборачиваясь не тем, чем кажется. Вот есть вроде злодеи, а на деле это максимум конкуренты, чихать они хотели на Кота, лично против него ничего не имеют, больше сосредоточены каждый на себе и злодеи преимущественно по отношению к себе самим.
Есть вроде бы Смерть, но он вовсе не стремится делать свою работу, ему куда интереснее играть с Котом в догонялки, драться, пугать его, смеяться над ним. Смерть тут очень такой хоррор-персонаж, маньяк, от которого не сбежать и не спрятаться, и единственный способ это как-то буквально пережить - принять ситуацию. Делать это можно по-разному, обратите внимание, в момент пребывания Кота у мамы Лу́ны волк его не беспокоил. Перестаешь играть со смертью - смерть перестает играть с тобой.
Вот есть вроде бы макгаффин и всеобщая охота за звездой, а на деле сам путь к ней оказывается гораздо важнее и его прохождение - уже сам по себе способ исполнить внутреннее желание каждого из персонажей, через визуализацию внутреннего мира, инсайты и испытания, и в конце герои, из кожи вон выпрыгивавшие, чтобы получить карту, заканчивают тем, что своими руками рвут ее на части.
Вот есть вроде волшебное "правило дня рождения" молчи о своем желании, а то ни за что не сбудется, а оказывается, что вообще-то все ровно наоборот, и если ты хочешь шанс на то, чтобы сбылось, именно что и нужно рассказать, не боясь эмоций окружающих на этот счёт, не важно что они о тебе подумают, и насколько плохо отреагируют, а может быть, даже удивят тебя.
Вот есть глупая надоедливая собачонка, которую терпеть не можешь и которая только под ногами путается и несёт ерунду несусветную, так что все нормальные звери кринжуют, а в какой-то момент это будет единственный, кто останется с тобой, и в ее приторно-позитивном мировоззрении получится найти надежду.
Одна из важных задач мультфильма - деконструкция персонажа Кота. Все любят котиков, особенно в сапогах и говорящих, но до "Последнего желания" Кот был не более чем ходячим стереотипом, предлогом позвать Бандераса на озвучку. Что мы о нём знали? Благородный, "честный вор", храбрец, кутила и забияка, надменный, наглый, беспечный, самовлюблённый, заклинатель молока и кошечек, победитель великанов, всеми любимый народный герой, кот, который смеётся в лицо смерти, кот, которого никогда не касалась сталь, кот, который всегда ходит сам по себе.
Это была пустая оболочка без четкого содержимого, своего рода картинка в Инстаграмме, и ее в лучшем случае приходилось додумывать самому, а чаще воспринимать Кота как декорацию. Поэтому было чертовски важно перелопатить все эти ценности, нащупать ускользающую суть героя, подключиться к нему эмоционально, важно не только для самого Кота и его истории, но и для нас, для зрителей.
И вот это мне тоже кажется для мультика довольно смелым, за два часа перевернуть своего героя с головы на лапы. Потому что вдруг оказывается, что Кот - смертный. Что он слабый, уязвимый, что он эгоист, трус и пустомеля. А ещё, что он тоже сам себе главный злодей, даже об образе Волка ведутся споры, а не воплощение ли он внутренних страхов героя, что-то вроде галлюцинации? Ведь он сделан точно под Кота, всё, от факта что это Волк, то есть представитель псовых, равнодушия ко всем другим героям, до его игривого поведения, он играет с Котом словно кошка с мышкой, правил чести итп до мелочей вроде гравировки на серпах и испанского языка на это указывает. Может быть, впрочем, Смерть здесь для каждого персонифицирована и видима ему одному, тоже вполне укладывается в традицию.
И вот только под конец Кот начинает нащупывать эту грань между собой прошлым и собой нынешним, чтобы противопоставить что-то своему последнему вечному непобедимому врагу: драться за жизнь не как за последнюю - как за единственную, находить настоящую храбрость в том, чтобы идти вперёд, не смотря на дикий страх, жертвовать чем-то принципиально важным для себя, а не разбрасываться деньгами или золотыми яйцами, которым не знаешь цены, жертвовать, например, свободой ради того, чтобы рядом мог быть кто-то еще, делиться своими чувствами и учиться доверять и ценить тех, кто хочет быть с тобой.
"Бесстрашный и бессмертный" Кот становится похож на настоящего героя только в конце своей истории, словно за образом наконец-то начинает стоять какое-то пережитое выстраданное новое заслуженное понимание себя. Это вам уже не Перрито, комичный персонаж с трагичным, но не пережитым прошлым, Кот с травмой столкнулся, переборол и выжил, и это вызывает уважение.
Здесь уместной становится и предыстория из первого фильма вроде бы такого легковесного и далекого, но там, на секундочку Шалтай-Болтай весь фильм прошалтай-болтавничавший, в конце жертвует собой, буквально убивает себя, чтобы сделать хоть что-то правильное, чем не параллель? А ещё есть момент, когда Кот перед этим просит у него прощения! Кот, который всю жизнь считал себя самым правым, бедным-несчастным и преданным, на секунду находит в себе силы признать существование, точку зрения и боль кого-то ещё, и это становится толчком. Это крохи, но, видите, я цепляют за крохи, чтобы показать, что и из самых крошечных бобовых семян можно вырастить что-то интересное.
Давайте поговорим ещё немного о злодеях мультфильма. Не о них самих как о персонажах, потому что тут в целом все достаточно хорошо раскрыто, а о том, что Кот 2 собрал в одной картине разные типы антагонистов.
Про Волка мы уже сказали, это тот самый новый тип олицетворенного экзистенциального, во многом внутреннего врага. Волк это нечто среднее между независимым созданием божественной природы как те же боги древних египтян и воплощением персонального страха, разабстрагирования как бы, ведь чтобы сложилась фобия, нужен конкретный образ, запускающий паническую реакцию. Люди, которые боятся высоты, пауков или клоунов, на самом деле чаще всего тоже боятся именно смерти. Волк больше функция, а не личность, он враг ультимативный, непобедимый по определению, но еще он как будто играет на стороне Кота: ему нужна не смерть Кота, ему нужно, чтобы Кот изменился. Другое дело, что это очень грубая, очень страшная сила, буквально маньяк с ножом в любом темном углу, и Кот мог бы легко под таким давлением сломаться и погибнуть.
Дальше у нас есть большой Джек Хорнер, этакий классический злодей-злодей, у которого отсутствует в ноль человечность и совесть (даже если она сидит у него на плече), который ради своего удовольствия и выгоды пойдет по костям и сделает любую дрянь, в том числе легко жертвуя своих пешек. Джек богат, властен, единоличен и одержим идеей, как это и бывает у такого типа злодеев, причем идеей совершенно случайной и нелепой, скорее по принципу "отнять магию у всех" нежели "всю ее сосредоточить в своих руках". Мы прекрасно видим, что даже в уже собранных им магических объектах он ничуть не разбирается и в грош их не ставит. Джека впечатляет исключительно показушность, так, он приказывает отпилить единорогам яркие рога, в остальном используя магических созданий как обычных лошадей. Джек это тот, которого можно убить даже в классической доброй сказке, и никто не будет о нем лить слезы.
Златовласка с медведями - такие случайные злодеи или злодеи поневоле, по сути они ничем не отличаются от того же Кота. Да, они грабят и разбойничают, могут куда-то вломиться, но в основном от неумения или невозможности приложить себя к чему-то ещё. Они больше пугают, от них не ждёшь прямо жестокости или зла, у них семейные отношения, свои конфликты и разборки (внутри группы и личные), что делает их более теплыми к окружающим, особенно к героям с похожей судьбой. В первом фильме намек на подобное был у Джека и Джилл, но там это было решено в комичном ключе, их проблемы подавались как нелепые и несерьёзные, скорее повод почесать языками, чем что-то, что действительно волнует, поэтому злодеи так и остались в рамках предыдущей категории.
Киса-мягколапка это антагонист, которого связывают с Котом запутанные противоречивые чувства. С одной стороны, она не желает ему по-настоящему вреда и даже может помочь, например, из жалости или из желания сохранить отношения, с другой у нее много обиды и злости на кота, и она готова на многое, чтобы его проучить, сбить спесь и победить, оказаться лучше в танце ли, в бою. Отношения с Кисой это калька с отношений с Шалтаем, соперник, который по настроению может и спасти, и предать, но на которого в какой-то мере Кот может рассчитывать, поскольку они как минимум через многое вместе прошли.
Что ещё между фильмами общего? Ну конечно же, отсылочки, как же во Вселенной Шрека их не упомянуть. Правда, здесь это вовсе уже не стёб, пародия и издевательство над жанром, а классический такой мета-фан и цитирование, для тех взрослых, кто заметит и узнает. Ничего такого, довольно спокойно тут с этим обращаются, в первом фильме был "Бойцовский клуб" и "Легенда Зорро", во втором побогаче "Терминатор", "Король Лев", "Пираты", "Хороший плохой злой".
Важная составляющая успеха Кота 2 - эффект неожиданности, когда совсем ничего не ждал, а получил что-то ничего себе какое странное невиданное, которое интересно крутить и рассматривать. Самый же главный урок "Последнего желания" в том, что если хочешь продолжить или вспомнить старую историю, ты обязан сделать классно. Безальтернативно. обязан. сделать. классно. Это всегда будет в какой-то мере все равно перезапуск, а не продолжение, потому что если тебе нечего сказать, то чего приходил вообще? Конечно, классное может быть разным: новая интересная картинка, более взрослый мрачный тон, едва ли поднимаемый раньше в таком формате, необходимость разрушить и пересобрать образ героя, или все вышеперечисленное плюс акварельных красочек на сдачу, но без этого лучше даже не браться.
Мы живём во время перемен в большой студийной анимации, разворачивающихся на наших глазах, и это в кои-то веки не плохо. Когда технологии стали настолько хороши, что почти неотличимы от мира вокруг (вы, например, знали что большу́ю часть визуализаций в художественных Голливудских фильмах делает Pixar? Чудо, что ребята не забросили мультики вовсе и даже захотели развернуться, чтобы прикоснуться к общему тренду), студиям внезапно напомнили, что вообще-то хорошо бы иногда делать мультики, а не только реалистичную кинематографическую графику с говорящими мультяшками. Что может быть, только может быть, нам не всегда нужна гипердостоверность в анимации? Что, может быть, вдруг опять меньше значит больше?
Искусство, как и мода, нередко циклично, но это, как и с модой, вовсе не регресс или возврат к тому, что было, как Ренессанс - уже не Древняя Греция. Художники не бросают все, банят технологии и возвращаются к краскам и холсту. Они адаптируют технологии под новые запросы, учатся имитировать мазки краски и карандашные линии поверх 3D моделей, обучают ИИ помогать им с промежуточными кадрами, не боятся передавать эмоции и динамику некогда чисто рисованными приемами, взятыми взаймы у аниме или комикса.
Это какая-то новая свежая волна, когда все вдруг встрепенулись, оставили старые схемы, поменяли курс, набрали энтузиастов и погнали учиться новому и заново изобретать картинку для каждого следующего мультика в связи и в контексте с его жанром и смыслами, ведь суть в искусстве неразрывно связана с формой, и картинка тоже может отчасти брать на себя нарративные функции, некоторые такие моменты мы с вами обсудили. Мне нравится, что Кот 2 при этом не выглядит ни переусложненным, ни, наоборот, поверхностным, это мультик для всех, и для тех, кто любит копаться и залипать на детальки, и для тех, кто пришел просто насладиться красочной динамичной историей.
Может быть, когда-то мы привыкнем и устанем и от этого, но прямо сейчас мне очень нравится как стильно, разнообразно смотрятся новые мультфильмы. Поэтому в этом месте я, пожалуй, пообещаю себе, что перестану стесняться анимированных фильмов и начну относиться к ним как к просто медиуму, способу рассказать любую совершенно историю.
И тут я, кажется, на этот раз не в меньшинстве. Может быть, мне так показалось из-за просмотренной мной массы отзывов перед этим большим текстом, но я вижу всплеск интереса к анимации у взрослой аудитории, и прикольно, что часть авторов поддерживает этот интерес и на уровне истории, затрагивая сложные темы, пробуя идти в новые жанры или вводя необычных персонажей.
Дело ведь не только в других схемах производства или экспериментах с эстетикой и визуальным стилем. Анимации необходимо найти и определиться со своим отдельным местом на карте, где это не (только) про имитацию жизни и не (только) про имитацию кино, это сначала про фантазию и креативность, мир, который, балансируя между реализмом и условностью, может стать любым под рукой художника.
А ещё знаменитая фишка Кота, делающего большие глазки, которая есть абсолютно в любом проекте с его участием, вдохновлена работами некоего, по-видимому, известного в 60-70-х годах в Америке детского иллюстратора по имени Gig Keane. Мне о нем ничего не удалось узнать, да и картинки далеки от шедевров, но, как я понял, именно его постеры с большеглазыми котятами и щенятами тогда висели на стенах многих детских. Посмотреть картинки можно на пинтерест по запросу, например, "Gig Keane Pity Kitty".
Я знаю, что вышло неприлично длинно, собирала этот текст как раскиданный по всем углам паззл, дописывая и паралельно редактируя каждый день кусочки, так долго, что паралельно успела дописать и выпустить ещё два. Надеюсь, вам удалось за что-то интересное для себя зацепиться.
Берегите жизни!🙀 До следующего!
