На этой неделе я успела заглянуть в недалёкое будущее, где роботы-андроиды уже так же привычны, как смартфоны в наших руках; вернуться в детство с гавайским солнцем, а потом — рвануть в мрачные глубины космоса в компании Вина Дизеля!
Я, робот / I, Robot (2004)
В «Я, робот» будущее кажется очень удобным: роботы повсюду, они готовят, убирают и даже спасают людей, строго следуя трём законам робототехники Азимова. Но спокойная поверхность быстро трескается. В этой идеальной системе появляется сбой — и детектив Дел Спунер, сыгранный Уиллом Смитом, оказывается единственным, кто чувствует подвох. Его герой приверженец старой школы — кеды, винтажный мотоцикл, музыкальный проигрыватель и привычка доверять людям, а не компьютерам. Смиту эта роль идёт идеально: ведь в жизни он не раз признавался, что избегает слишком замысловатых проектов и любит прямолинейные, понятные истории.
Сюжет строится вокруг загадочного робота Санни — «девианта» в терминах игры Detroit: Become Human. Как и андроиды из той истории, Санни способен на то, что не предусмотрено программой: испытывать эмоции, мечтать и нарушать приказы. И это пугает людей куда сильнее, чем сама машина.
Фильм следует духу Азимова — от классики тут остались законы, корпорация US Robotics и имя Сьюзен Кэлвин (которую сыграла очаровательная Бриджет Мойнэхэн). Это триллер в футуристических декорациях, и хоть он и старый, во времена искусственного интеллекта становится лишь актуальнее. Он подсвечивает страх человечества: что будет, если созданное нами «идеальное» детище вдруг превзойдёт. Моя личная оценка фильму: 8/10
Кстати, у меня на канале уже был материал о «фильмах-пророках» — и «Я, робот» туда вполне мог бы попасть.
Лило и Стич / Lilo & Stitch (2002)
Лило и Стич — это тот редкий случай, когда «девочка и монстр» — не милый диснеевский штамп, а настоящая история об одиночестве, странности и упрямой вере в то, что даже самый испорченный может измениться.
Думаю вам (в отличие от меня) сюжет уже давно знаком: начинается всё с того, что где-то далеко, возможно даже не в нашей галактике, эксперимент № 626 сбегает из тюрьмы и попадает на Землю — прямиком в тихий уголок Гавайев, и оказывается в семье, где и так всё идёт наперекосяк. Лило — сирота, трудный ребёнок с огромным сердцем, живущий с сестрой Нани, которая изо всех сил пытается удержать семью на плаву. У Лило нет друзей, но есть рыбка Пузан, которому она носит сэндвичи, страшненькая самодельная кукла и пластинки Элвиса.
И вот в её жизни появляется Стич — маленький комок агрессии, созданный для разрушения. Честно признаться, для меня это была новость, что он изначально такой злой. Но меняется именно Стич. Он чувствует, что его впервые приняли, и пытается стать лучше. Узнаёт, что такое любовь и поддержка близких и учится ценить это. И так в жизни обоих появляется кто-то, кого можно любить и называть своей семьёй.
Гавайи, акварельные фоны, тёплое солнце и музыка Элвиса придают фильму неповторимое мягкое настроение. Меня особенно зацепила плавная, «текучая» анимация — сейчас так редко встретишь. Даже маленькая Лило кажется чересчур спокойной и неторопливой по меркам сегодняшних «клипово-молниеносных» мультфильмов. И это прекрасно. Моя личная оценка мультфильма: 8/10 минимум.
Недавно в этой статье я сравнивала этот шедевр с его ремейком, и рассуждала, почему стоит смотреть первое, а не тратить своё время на второе.
Хроники Риддика / The Chronicles of Riddick (2004)
Наверное, стоило начать с «Кромешной тьмы», но меня уверили, что и без неё этот фильм зайдёт как научно-фантастический боевик на вечер. И, в целом, так и вышло, хотя временами я ловила себя на мысли, что авторы слишком сильно рассчитывают на то, что зритель с первой частью ознакомился.
Главный плюс — визуал. Для 2004 года графика поражает: полёты космических кораблей, изображение планет, декорации, костюмы, текстуры — всё на уровне, который даже сегодня смотрится достойно.
Ещё один сильный момент — персонажи. Помимо самого Риддика, циничного и немногословного, в кадре полно харизматичных персонажей: Тумз, Дама Ваако, Джек/Кира, Очиститель, Сибериус Ваако — за каждым было интересно наблюдать.
Вселенная, придуманная Дэвидом Туи очень масштабная и довольно мрачная. Что удивительно для космооперы, в ней нет инопланетных рас: это мир людей, разбросанных по далеким планетам, живущих по разным законам. Например этот фильм посвящён некромонгерам — фанатичной империи, чем-то напоминающих харконненов из «Дюны».
Но вот некоторые детали сюжета вызывают вопросы. Внезапное мусульманство в декорациях далёкого будущего выглядит чужеродно. Местами сюжет выглядит как монтаж зрелищных эпизодов, связанных не самой прочной нитью, и Крематория — планета с расплавленными скалами и смертельными рассветами — существует скорее для того, чтобы мы ахнули от её вида, чем для развития основной линии.
Линия с опасными зверями на планете Крематория — адскими гончими — интригующая, но недораскрытая: кто они, откуда, разводят ли их тюрьме как бесконечный ресурс чтобы пытать заключённых?
Глобальный вывод о том, как бессмысленны все эти межрасовые и религиозные войны, напрашивающийся сам собой, так и не звучит в финале. Вместо ответов — красивые сцены, созданные словно только ради «вау-картинки»... Для меня это скорее 6–7/10.
Такой получилась моя кинонеделя — от роботов с философскими дилеммами до космических боевиков, где стиль спорит с логикой. Но каждый из этих фильмов по-своему застрял в голове.
А вы что о них думаете? И как вам вообще такой формат?
Делитесь в комментариях ☺️