Вспомнилось как-то мне то славное время, когда я только погружался в прослушивание музыки рока, а точнее тяжелого рока, а популярность его буйствовала повсюду как никогда! И захотелось мне рассказать о творчестве групп, которые молодому поколению не особо известны, а порой и неизвестны вовсе. Данная зарисовка является отражением сугубо моего мнения, ибо я не претендую на объективность в мире музыкальных вкусов, ведь одним нравится то, что порой никак не нравится другим. Посему я расскажу об альбоме одной из групп отечественного тяжелого рока времен седых 1980-х и может кому-то этот рассказ понравится, кого-то возмутит, а кто-то возьмет сказанное на заметку. Мой анализ, скорее всего, будет выглядеть как типичная вкусовщина, субъективная и не претендующая на универсализм, но тем не менее я честен хотя бы в том, что это именно мое видение. Другие же могут его не разделять или же разделять - это сугубо их дело.
Мое знакомство с творчеством метал-группы "Тяжёлый День" состоялось в 1988 году. К тому времени группа уже успела отметиться успешными выступлениями на различных рок-фестивалях, выпустить миньон и полноценный первый альбом на фирме "Мелодия" в 1987 г. Все, что я к тому времени знал о данном коллективе — это то, что несколько музыкантов группы (гитарист Сергей Чесноков и барабанщик Алексей Никаноров) прежде играли с Дмитрием Варшавским в одном из составов легендарного "Черного Кофе". Однако, по разным слухам, успешное совместное творчество в рамках рок-группы "Черный Кофе" у перечисленных музыкантов не сложилось, поскольку лидер оного коллектива был заинтересован в продвижении собственного музыкального материала, а наработки Никанорова и Чеснокова не были использованы в альбомах группы. Это и привело к тому, что музыканты решили реализовать собственный проект, именуемый не иначе, как "Тяжёлый День". Название было и броским, и понятным, и в то же время незамысловатым, что, без сомнения, привлекало внимание широкого слушателя, все более фанатеющего в позднесоветском обществе от песен стилистики тяжелого рока, популярность которого в те годы переживала небывалый взлет.
Первый альбом группы "Тяжелый День" – "В полет!" содержал набор композиций, которые были, хотя и созданы в русле традиционной стилистики хард-н-хэви, но и в то же время обладали своей оригинальностью и изюминкой. В то время, как большинство групп пошли по вполне проторенным дорогам, тяготея, скорее, к реализации металлического музыкального мейнстрима, характерного для западных аналогов конца 1970-х-1980-х гг., группа попыталась скрестить хэви и психоделию – явление довольно-таки необычное и небывалое для отечественной рок-сцены тех лет. Каковы причины, по которым группа решила осуществлять эксперимент в таком нетривиальном музыкальном поле, ответить сложно. Возможно, элементы психоделии как некий вирус занесли в группу такие ее новые участники, как вокалист Владимир Бажин и бас-гитарист Николай Горенко, прибывшие в музыкальный состав из экспериментальной арт-рок группы «Нюанс». А может быть подобные эксперименты изначально были не чужды и гитаристу Сергею Чеснокову. Эти вопросы, скорее всего, следует задать самим участникам группы.
Первая композиция альбома – "Дай мне знать!" отдаленно напоминает любопытный микс структур композиций немецкой группы Accept, а также британских групп Judas Priest и Black Sabbath. При этом сама композиция – открывашка альбома – звучит вполне самобытно. Значится, запиши группа ее куда тяжелее, тягуче и в более медленном темпе, и вполне можно было бы слепить композицию в стилистике протодум, а может и классического дума а ля Candlemass и сотоварищи. Текст и музыка к данной композиции были созданы вокалистом и фронтменом группы Владимиром Бажиным и он повествовал о своеобразном «Дон-Кихоте нашего времени», который во всеоружии готов вступить в схватку со злом, но...встречает непонимание и даже издёвки со стороны окружающих, причины чему то ли принятие ими зла, с которым в мире мещанства никто не желает бороться, то ли просто нежелание видеть это зло и погруженность в повседневные будни, которым претит какой-то там пафос борьбы и героизма. "Рождённый ползать летать не может!" – убедительно утверждал советский писатель М. Горький в своем известном нетленном произведении "Песнь о Соколе". "Рождённый ползать везде пролезет!" – ответствовал известному писателю ловкий обыватель эпохи перестройки, наглядно продемонстрировав, что тема таких "дон-кихотов" до сих пор актуальна и, скорее всего, останется таковой и в будущем.
Вторая композиция – "Берегись жала!" – среднетемповый музыкальный боевик группы. По сути своей, данная композиция фантасмогорическая, ведь ее главный герой пребывает в альтернативной реальности, в который и бык – фиолетового цвета, мчащийся вдаль от серьезной опасности, и заяц из маргарина, тающий от высоких температур летнего сезона, распространяющий повсюду ароматы магазинной продукции, и солнце- апельсин, и луна из швейцарского сыра. Сами же обитатели чудесной местности, в которой, по чистой случайности, гостит герой, пытаются убежать куда подальше от безжалостных ос, сделанных из стали, летящих, чтобы жалить и сеять ужас прямо из своей страны Металлических Роз..."Тарабарщина какая-то!" – возмутиться в сердцах обыватель, а ведь, по сути, группа продолжает во второй своей композиции альбома развивать тему, выброшенную в первой, только разворачивая все ту же картину под другим углом. И если герой первой композиции – этакий своеобразный Дон-Кихот, то во второй группа показывает иное: дескать, нечего развлекаться и бездельничать, иначе начинаешь впадать в мечтательство, ведь вся эта страна Фосфорических Сосен, а также удивительных и причудливых созданий – лишь сон, приснившийся главному герою либо от безделия, либо от бурно проведенной ночи в праздности и разгуле, а в работе, в труде и есть истинное спасение! Хватит мечтать, а иначе вас занесет туда, откуда можно и никогда не выбраться, предупреждает "Тяжелый День". Хотя вся эта фантасмагория не просто не лишена очарования, она представлена действительно как нечто реальное и вполне себе осязаемое. Лично мне она почему-то по своим ассоциациям напомнила внутреннее путешествие спящего героя легендарной картины испанского художника Сальвадора Дали "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения" (1944), созданной в жанре символической живописи. Группа словно описала все то, что видел главный спящий герой, внешнее оформление чего представлено было на картине. Текст к этой композиции был написан Олегом Никоновым, а музыка была создана творческим триумвиратом Чесноков-Бажин-Никаноров.
Дальше – больше. К середине альбома группа затрагивает тематики, одна серьезнее другой. Судите сами. Композиция "Зеркала" вытягивает на свет вопросы бренности бытия, свидетелями чего являются зеркала, которые скрупулёзно демонстрируют и каталогизируют неизбежный и жестокий перевод жизни любого живого существа (в первую очередь, самого человека) из деятельного Настоящего в намертво застывшее Прошлое, в котором все костенеет, становясь артефактом временного промежутка, эпохи...Только человеку от этого не легче, ведь вся его жизнь шаг за шагом и деяние за деянием (и даже в бездействии) превращается в песок, размеренно и верно вытекающий сквозь его пальцы. Это одновременно и трагично и проявления непреложного закона самого Времени и Жизни человеческой. Так группа "Тяжёлый День" с каждой песней погружается в глубины проблем человеческого существования, отталкиваясь от образа наивного юнца-дон-кихота в первой композиции альбома и уходя в дебри философского осмысления всего существующего и человеческого вечного поиска себя, ища пресловутую raison d'etre...смысл и причину существования, как выразились бы нобелевские лауреаты в области литературы и всемирно известные французские философы-экзистенциалисты Альбер Камю и Жан-Поль Сартр. И текст, и музыку к композиции «Зеркала» сочинил Владимир Бажин.
Темы же становятся все тревожнее и тревожнее, словно заразились нарастающей нервозностью героя, оказавшегося в Стране Фосфорических Сосен, и с ужасом ожидающего яростной атаки армии стальных ос, летящих из страны Металлических Роз.
Композиция "Я здесь" из той же обоймы. К данной работе в музыкальном плане руку приложил гитарист группы Сергей Чесноков, а слова наваял известный сегодня поэт-песенник Александр Шаганов, сочинивший тексты ко многим хитам и шлягерам, а в рамках рок-музыки – к нетленным композициям групп «Черный Кофе», «Любэ», «Кураж», «Союз» и др.
Музыкальное вступление к этой композиции отдаленно напоминает о проговых экспериментах Dream Theater в альбоме "Awake" (1994), который появится куда позже. И это вовсе не трек со словами "Я – здесь, где стынет свет и покой. Я снова здесь, я слышу имя твое...", отнюдь. Правда, с известной композицией Валерия Кипелова, которая появится намного позже, все же трек роднит то отчаянное чувство одиночества, которое и там, и там испытывает главный герой. Однако, в хите Кипелова – это одиночество эпического характера, как отголосок разбитой вдребезги роковой любви, опустошившей и сердце, и душу главного героя. У композиции группы "Тяжёлый День" иные акценты. Тут и в помине нет никакой эпики. Группа обращается к проблеме простого и маленького человека, страдающего от одиночества внутри типичного мегаполиса. И он готов на все, чтобы отыскать посреди огромных людских скоплений и толп, несколько наивно, а может и от крайнего отчаяния полагая, что его экстравагантные одежды и поведение привлекут к нему ту, которую он ждал всю жизнь. И в начале композиции кажется, что герой знаком с той, кому пытается назначить свидание. Но сразу настораживает фраза: "Звоню – грош об стену..." и такая фраза вовсе не располагает к тому, что герой обращается к той, кому назначает свидание как реальному человеку: "Давай назначим день....меня найдешь в толпе ..", "теперь (хочешь на спор?!), столкнемся точно мы". Все это показывает, что герой обращается к гипотетической избраннице, с которой не знаком вовсе, а в диалог он вступает с ней мысленно. Он и готов ей позвонить и назначить свидание, но звонить, по сути своей-то, некому. Все это лишь фантазии героя и не более того. Отсюда и такие скандальные попытки обратить на себя внимание, этакая апелляция к булгаковскому Мастеру, найденному и спасенному Маргаритой. При всем том герой все же полон надежд и отмахивается руками и ногами от самой мысли, что он в результате так никого может и не встретить, тем паче, что "метро – тоже транспорт, когда живёшь взаймы", т.е. денег у этого человека – кот наплакал. Такой неожиданный поворот альбома к проблемам маленького человека, исход которого в отечественном литературном творчестве можно обнаружить у Николая Гоголя, Федора Достоевского, Николая Лескова и иных наших мэтров от высокой литературы классического периода, несомненно, подкупает своей живостью и актуальностью. Впрочем, на поверку выясняется, что группа постоянно и повествовала о сиих проблемах, просто в данных композициях она уже вовсю кричит о них, в открытую, а в предыдущих песнях она лишь разогревалась, схватив на данной тематике слушателя за горло еще на уровне «Зеркал».
Подтверждением же этого довода является композиция "Стресс", в которой любые потуги на нечто эпическое в представлении вездесущей проблемы человека, живущего в XX-XXI вв. — все это вновь подчинено цели изложения сложностей жизни обычного человека, страдающего от типичных недугов, которыми, как язвами, поражено современное общество. Тут группа предлагает экскурс в психологическую науку, и слушатель ощущает себя периодически, будто он очутился на обширной лекции по общей психологии в вузе. Как известно, в психологии и физиологии впервые термин стресс использовал американский психофизиолог Уолтер Кэннон в своей работе "Борьба или бегство" (1932) – исследователь, который в свое время не раз попадал в списки кандидатов для номинирования на Нобелевскую премию. Однако именно канадский ученый Ганс Селье окончательно ввел этот важный термин в научный оборот, обосновав его границы и подвиды, определения и потенциал как особого адаптационного механизма. Селье – патолог и эндокринолог австро-венгерского происхождения, номинированный в 1949 году на Нобелевскую премию с формулировкой "за изучение реакции организма на сильные и длительные раздражители". Так что фраза "старик Селье предупреждал меня: опасен дым, который без огня" – это вовсе не речь о каком-то там древнем старце, живущем в пещерах или монастырях далёкого Тибета, вовсе нет! Текст повествует о том, какие ужасы стресс творит с современным человеком и некоторые формулировки в тексте не только филигранны и красивы, обладая особой изящностью, но и весьма глубокомысленны. Убедитесь сами. "Я когти рву о половик души...", "ну, что же делать, если хочется подчас спустить пары и то, что накипело?! Такая жизнь…", уже упомянутая выше формулировка "опасен дым, который без огня", "стресс с аппетитом меня ест...это пламень, в котором я исчез...". В современном плане эта песня актуальна, как никогда, поскольку в беготне суетливого дня человек выгорает в вечных проблемах и делах, и не оборотней и вампиров нужно сегодня бояться – возможно они лишь аллюзия на человека, разрываемого вездесущим и беспощадным стрессом на части (сразу вспоминается сюжет известного американского кинофильма "С меня хватит!" (1993) с Майклом Дугласом в главной роли, у которого от стресса настолько происходит взрыв в голове, что он превращает свой путь к прежней семье в кровавый след мотивированных только раздражением убийств и актов насилия)...Прекрасным дополнением к столь отчаянной и полной надрыва композиции является последующий психодел, отраженный в музыке, сочиненной Чесноковым и Никаноровым. Партия ударных, прописанная Никаноровым, словно отстукивала тревожный рисунок пульса человека, впавшего в стресс и на фоне ритм-секции, которая, возможно, отображает, как пациента откачивают врачи "Скорой помощи", звучит тревожная, в духе психоделии и спейс-рока, а также доклассических и классических альбомов Pink Floyd. Группа музыкально продолжает текст, будто предупреждает свою аудиторию: избегайте стресса, насколько это реально сделать, ведь он подкарауливает нас везде, где только возможно, разрушая нас изнутри, калеча и убивая! Яркая и весьма самобытная композиция, к тому же одна из моих любимых у ТД. Работая в целом ряде учреждений образования, которые просто тонут в океане стресса, словно легендарная мифическая Атлантида, я все чаще вспоминаю этот замечательный трек группы и нередко в уме раз за разом и от случая к случаю повторяю всю ту же сакраментальную фразу "старика Селье". Композиция «Стресс» и в музыкальном и в текстовом плане сотворены вокалистом группы Владимиром Бажиным.
Композиция "В полет!", именем которой назван весь альбом – тоже своего рода дань мечтательству и свободному фантазированию без границ! Музыку к данному бодрому треку придумали вокалист Владимир Бажин и барабанщик Алексей Никаноров, а текст — заслуга вокалиста. В самом начале действительно слушатель может поверить, что главный герой в виртуозном и оглушительном полете управляет запущенной им машиной, обладающей просто колоссальными возможностями воздействия на судьбы мира. Однако...нас отрезвляет вкрадчивый голос реалиста и прагматика, который, обращаясь к герою (а может это его внутренний голос?...кто знает?! – курсив мой, Д.Б.), издевательски и скептически изрекает: "Как же ты летишь, разве мотор не на земле? Что же ты молчишь?! Может ты спишь?!". И мы понимаем, что это вновь – мечты или же полет во сне...и вместо того, чтобы "крутить Колесо Судьбы", главный герой песни "очнулся, лёжа на полу", констатируя с горечью: "Тоже, мне, полет!". Такая своеобразная любовь поэтов, композиторов и музыкантов группы к теме сна наводит на размышления: а не является ли все это музыкальное повествование, полотно, сотканное из нескольких композиций альбома, лишь одним единым сном или же отражением его стадий, как это впоследствии соорудили в своем концептуальном альбоме "A Pleasant Shade of Gray"(1997) легендарные Fates Warning?! "Берегись жала" и "В полет" связаны друг с другой тематикой сна, дон-кихот из песни "Дай мне знать" и сам, для окружающих его обывателей, живёт, будто во сне или же он единственный, кто бодрствует, когда все остальные спят, наслаждаясь ложными потребностями общества потребления. Разве жизнь главного героя композиции "Я здесь" не есть ужасный сон одиночества, из которого посредством истинной любви он делает попытки вырваться, как из удушающего его плена, чтобы исчерпались причины "дерзких слез"?! Наконец, остаются "Зеркала" и "Стресс", но разве это не грани одного и того же? И дело не в том, что зеркало есть вход в альтернативную реальность нашего мира, к тому же связано с магическими практиками. Именно Зеркала в композиции ТД подчёркивают, насколько Жизнь есть Сон в вечной потере лет и неизбежной их перекачке из Настоящего в Прошлое. А Стресс во всем этом – приправа искусственности, волнения и отчаяния по поводу того, что не вечно, иллюзорно, временно…
И, возможно, подтверждением всего вышесказанного здесь выступает следующая, предпоследняя композиция альбома "Песенный Суздаль", о которой что только не писали в свое время в перестроечной прессе щелкоперы от журналистики! Один товарищ даже умудрился дописаться до того, что, в угоду конъюнктуре тех лет, объявил песню не иначе, как плачем по разрушению церквей в сталинскую эпоху. Где именно в тексте можно обнаружить плач по разрушению церквей в период 10-20 годовщин Октябрьской революции – мне непонятно. Но совершенно очевидно другое – автор статьи захотел хайпануть на конъюнктурном позднеперестроечном интересе: уже вовсю по экранам блуждала волна осуждения сталинского периода развития СССР и его репрессивной политики, и особой популярности набирали композиции типа "Россия" И. Талькова, "Работай" группы "Магнит", "Заспиртованный диссидент" и "Солнечный зайчик" группы "Джокер", "Русский Крест" группы "Мономах", "В 37-м" группы "Галактика" и иных, выступавших с похожими обличениями сталинизма. Но в действительности бредовость такого заявления перебивает только мнение одного из журналистов, авторитетно заявляющих, что концептуальный альбом "Operation: Mindcrime"(1988) триумфальной в те годы группы Queensryche посвящен известному роману "1984" Джорджа Оруэлла и раскрывает его сюжет. Имеющий уши, да не услышит!
Однако, "Песенный Суздаль" – это прекрасный образчик металлической баллады с философским содержанием. И она вовсе не о политической ситуации или же конъюнктуре. Она – об обретении покоя в мире бушующих страстей, разыгранных дирижёрами, имена которым Суета и Повседневность. Вырисовывается картина, в коей главный герой измучился в поисках истины и смысла жизни, устал биться с ветряными мельницами и от путешествий по мирам причудливых снов, не хочет больше вглядываться в зеркала Вечности, выгорел от поисков любви, а тем более от стресса, разрываясь между реальностью и мечтами...и потому приходит к вечному, которое ассоциирует и связывает с сердцем христианской, православной Руси – Суздалем. Именно здесь он черпает дальнейшие силы жить и существовать. "Песенный Суздаль" здесь - и лекарство и успокоение от бед. Звон колоколов – и герой вглядывается в Вечность, которая его больше не пугает. Он примирился с бренностью бытия, отбросил страхи, пустые переживания и мимолётные душевные муки...и он покинет зимний Суздаль совсем обновленным, способным противостоять соблазнам несовершенного мира, поскольку песнь Суздаля отныне будет играть в его душе и сердце. Эта трогательная композиция воспринимается на грани арт-терапевтического воздействия: и успокаивает, и мотивирует. В ней и заложен тот катарсис, очищение, которое все мы ждали на протяжении всего альбома. Музыка композиции «Песенный Суздаль» придумана Сергеем Чесноковым, автором же ее поэтического содержания вновь выступил Александр Шаганов.
И замыкает альбом композиция, давно уже любимая мною – "Я родился под знаком Рок". Дело в том, что лично я родился под знаком зодиака Рак, но рок-музыка всю жизнь идёт со мной рука об руку, будучи сразу для меня и старинным другом, и верным путеводителем по жизни. Ироничная и полная едкой самокритики, композиция подтрунивает над героем, над его страхами о том, что существование не вечно, над его вредными привычками, над тру-металлистами ("Пью нарзан и томатный сок. Вынести муки этой не смог, если б слушал только рок"), над неудачами в сфере образования и личной жизни, а, следовательно, над несложившимися жизненными планами почти глобального характера ("Не мешай крутить мне Колесо Судьбы", композиция "В полет"). И если маленькому человеку только и остаётся самоирония и рок-музыка в придачу, то и да будет так! И нужно ли что-то ещё, если все остальное постепенно превращается в иллюзию и застывшее Прошлое?! Это позиция напоминает и то, о чем еще в далекой древности писали представители стоицизма (Эпиктет, Сенека, Марк Аврелий), и то, на чем настаивали в XIX-XX вв. философы-экзистенциалисты (С. Кьеркегор, А. Камю, Ж.-П. Сартр). Здесь, как и в предыдущей композиции, автором музыки был заявлен гитарист группы Сергей Чесноков, а автором текста — Александр Шаганов.
Альбом метал-группы "Тяжёлый День" достоин внимания и сегодня, поскольку современный человек так никуда и не ушел от тех проблем, что были описаны музыкальным коллективом и его поэтами свыше 35 лет назад. А ведь в 35 лет по меркам 2020-х как раз и завершаются границы возраста, именуемого молодостью. Тем самым, альбом вступил в свою несомненную зрелость, и современным фанатам тяжёлого рока, вне зависимости от тех чувств и эмоций, которые у них вызывают эти песни, определенно стоит с ним ознакомиться. И вполне возможно, кто-то из них откроет для себя интересный и самобытный, таинственный и открытый, эмоциональный и философский мир, созданный музыкой и текстами группы "Тяжёлый День".
Если Вам было интересно все это читать, заходите в гости и смотрите другие мои обзоры на музыкальные альбомы, книги, фильмы и сериалы.
Мои рецензии на различные книги в рубрике "КНИГИ, ПРОЧИТАННЫЕ В РИТМЕ ВЕЧНОГО ПРОБЕГА ПО ЖИЗНИ" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/d0367731-7268-424b-9cf7-544ec276bf28
Мои рецензии на различные кинофильмы в рубрике "ФИЛЬМ, ФИЛЬМ, ФИЛЬМ!" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/848c5517-ef6a-4bf3-8dcc-cf8a8dd88de2
Мои рецензии на различные сериалы в рубрике "НЕ СТАРЕЮТ ДУШОЙ СЕРИАЛЫ" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/e0c47b8a-ac6b-4a20-baa0-18991b62009c
Мои рецензии на различные музыкальные альбомы отечественных коллективов рок-музыки в рубрике "ЭТО РОК ВСЕХ СОБРАЛ ПОД СВОИМ КРЫЛОМ" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/30040239-cd01-4d1b-ac99-916c11f7edd5
Мои рецензии на различные музыкальные альбомы зарубежных прог-металлических коллективов в рубрике "ОХ, УЖ ЭТОТ ПРОГ!" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/15b1336f-1c33-4845-8fd4-474d301fbf07
Наконец, мои отчеты о собственных книгах и рассуждения о сущности творческого процесса в рубрике "МОЕ ТВОРЧЕСТВО" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/cf4629d4-5af6-4934-a9e0-1bce685d03a9
Слушайте прекрасную и вдохновляющую музыку, и дай Вам Бог счастья, здоровья и исполнения всех желаний!
С уважением искренне Ваш
Поэт, прозаик и драматург,
автор книг и текстов рок-групп
Дмитрий Босов.
P. S. Пользуясь случаем, приглашаю вас в свой творческий клуб на правах автора. Я - поэт, прозаик и драматург. Есть и свои исторические драмы в стихах https://vk.com/club29547461