Галерея "Цифергауз" постепенно приучает таких как я воспринимать "цифровое искусство" - видео-арт, игра с пространством, которое реагирует на твое присутствие с помощью компьютерных технологий. Поддаюсь с трудом. Не могу назвать себя фанаткой "вот этого всего", пока застряла на П.Н. Филонове и В.В. Кандинском - ХХ век, а уж тем более ХХI, пока почти terra incognita. Поэтому здесь будет лишь несколько соображений профана об увиденном и обычное мое признание в любви к старинным кирпичам)
Знакомство с выставкой я начала совершенно неправильно - по привычке ноги сразу принесли в зал с куполом для проекций. Звездное небо непреодолимо притягивает. С детства захватывает дух, когда сижу в темном зале планетария, а над головой картинки, сменяя друг друга, уносят к созвездиям и тайнам Вселенной. В какой-то момент поймала себя на похожем ощущении - только без слов и пояснений, с негромкой музыкой над моей головой приходили в движение странные изображения. Превращая один образ в другой, словно перемешивая атомы-пиксели и создавая новые сюжеты. Поток таких трансформаций казался бесконечным, но на самом деле нет - ролик закончился и начался заново, вернув меня на землю) Одного взгляда по сторонам хватило, чтобы понять - это был финальный зал, а рядом расположены те самые изображения, причем... на холстах и бумаге. И я радостно побежала к привычному формату.
Не ожидала подобного шага от галереи цифрового искусства - обычно тут все до предела нематериально и "заземлиться" помогает только красный кирпич стен и перекрытий, фактуру которого чувствуешь даже не прикасаясь. "Аналоговое искусство" чуть ли не впервые оказалось в этих стенах (1).
Название выставки "Мертвые и живые: Коллаборация" тут же рождает ощущение странного - как смутное сомнение оптимистки - может, по-симоновски "Живые и мертвые"? Это как вечный страх ошибиться на Пискаревском кладбище "Мать-Родина" или "Родина-Мать". Пока писала эти заметки - четырежды перепроверила. Все-таки "Мертвые и живые". Как позже оказалось, художник в своих интервью подробно рассказал о своем понимании это противопоставления (несмотря на союз "и")
"Подлинный раздел проходит не между живыми и мертвыми. А между теми, кто жив по-настоящему — и теми, кто давно мертв внутри. Эти «живые мертвые» повсюду. Они потребляют красоту как пищу, чураются умственных и духовных усилий, убивают своего внутреннего ребенка еще до того, как он родился. Хуже того, они ведут с живыми непримиримую войну: размывают, стандартизируют, выхолащивают, осмеивают." (2)
и еще два слова художника о мертвом
"Время всевластно, — говорил он, оно уничтожает даже великие произведения. Выдающийся музей Гуггенхайма стал не более чем большой исторической справкой о тех великих, кто когда-то жил и творил, но теперь уже мёртв" (3)
На выставке представлены довольно большие работы ("Клоун" 59,4 Х 84,1) в различных техниках - как классическая масляная живопись на холсте, графика, так и доработанные краской фотографии.
Эти ужасные блики на фотографиях - от огромных экранов, на которых "оживали" и трансформировались герои работ Павла Кира. В первый момент они могли показаться лишними (словно вынужденное зло, без которого в "Цифергауз" не пустят)), но, стоило перебросить картинку с поверхности стены на купол, родилось ощущение тайны и вечности.
Любопытным оказался этикетаж выставки. Он органично вытекает из творческого метода художника - он часто ведет внутренний разговор со своими предшественниками. На сайте Пала Кира можно найти перечень имен, которые особенно сильно повлияли на него. Этих мастеров он называет референтной группой или программистами его подсознания (4)
Рене Магритт занимает важное место в этом ряду. "Вариации печали" только на первый взгляд кажутся далекими от "Клоуна (не сложилось)". Сразу вспомнился "изысканный труп будет пить молодое вино" сюрреалистов и многослойность смыслов, которые можно найти в их образах.
В заключении будет минутка цинизма. Галереи цифрового искусства в моей системе координат чем-то схожи с творчеством господина Шнурова - слушаю, временами даже цитирую, но чтобы заплатить за билет... "Цистерна" или "Цифергауз"? Раз уж "Газпром" создал площадку с бесплатным входом, почему бы не сделать первые шаги в изучении современного искусства здесь?) Тем более, что расположилась галерея в интереснейшем здании на территории Новой Голландии. Даже если не сложится с искусством, всегда можно отдохнуть на мешках-подушках и полюбоваться сводами, пропорциями пространств, кирпичной кладкой дома № 12)
За разработку этого пространства авторы удостоились "Золотого Трезини" в номинации "лучший реализованный проект временной или постоянной музейной экспозиции" (5), "но это уже совсем другая история".