Пабло Пикассо — имя, знакомое каждому, но знаете ли вы, что в зрелые годы художник с головой ушёл в керамику? Он лепил, вырезал, расписывал — превращая простые тарелки и кувшины в живые, игривые произведения искусства.
Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! Узнаёте почерк? Да-да, вы не ошиблись — это работа Пикассо, только не на холсте, а… на кувшине. Сегодня мы расскажем, как художник, перевернувший искусство XX века, нашёл новый язык в старейшем из ремёсел — керамике.
Всё началось с посещения выставки в Валлорисе в 1946 году. Городок превращался в центр художественной керамики, и, когда Пабло Пикассо впервые зашёл в гончарную мастерскую, он ещё не знал, что это станет началом пятнадцатилетней одержимости.
Глина, казалось бы, обычная и податливая, вдруг предстала перед великим мастером как нечто совершенно новое. Пикассо увидел в ней возможность объединить живопись, скульптуру и дизайн. Он начал работать в Валорисе в студии "Мадура" , принадлежащей супругам Рами.
До шестидесяти лет Пикассо успел пройти кубизм, неоклассику, сюрреализм. Казалось бы, что ещё? Но он с азартом ученика стал ваять тарелки, вазы, кувшины — и превращать их в образы фавнов, кентавров, женщин-сосудов.
Более 4000 работ, от утилитарных предметов до декоративных панно, он создал за свою «керамическую эпоху». Некоторые — оригинальные и единственные, другие — реплицировались в ограниченном тираже по его моделям.
А ещё, художнику явно импонировало, что его керамика сочетает красоту с практичностью — он нередко преподносил созданные им блюда, вазы и кувшины в дар друзьям и близким. Именно так Пикассо хотел: чтобы искусство было доступно не только элите, но и обычным людям в повседневной жизни. Это было честно, просто и по-пикассовски дерзко.
Вдохновлённый собственным виденьем, в сосуде он видел фигуру, в вазе — женщину, в тарелке — сцену из мифа или торжество фавнов. Он работал с формой свободно, меняя силуэты предметов, превращая кувшин в быка, тарелку — в поле для гротескного портрета.
В своих рисунках он резал, процарапывал, мазал, использовал глину как холст, вплетая в неё всю культурную память Средиземноморья — от этрусской и кипрской керамики до типично-испанских деревенских форм. Его керамика — это одновременно возвращение к корням и эксперимент будущего.
«Я всегда делаю то, чего не умею. Так я учусь», — говорил Пикассо. Пожалуй, именно эта фраза лучше всего объясняет его подход к керамике.
Период работы с глиной пришёлся на послевоенное десятилетие — время, когда мир жаждал жизни и простоты. И керамика Пикассо стала ответом: в ней не было трагедии, характерной для его более ранней живописи.
Напротив, здесь он позволил себе быть радостным, ироничным, почти детским. Совы, птицы, фавны, кентавры, голубые глаза на узорах — это всё он, Пикассо! Неудивительно, что его керамика звучит в мажоре — это искусство, в котором хочется жить.
Любопытно, что сначала искусствоведы не воспринимали всерьёз это направление его творчества. Оно казалось им «декоративной забавой». Однако сегодня музеи по всему миру пересматривают эту позицию.
Керамика Пикассо оказывается не просто важной частью его наследия, но и своеобразным финальным аккордом, где он говорит на своём языке — свободно, с удовольствием, в полную силу.
Пикассо снова оказался на шаг впереди. Его керамика — это радость. Радость формы, образа, руки, которая мнёт глину. Это — наследие великого мастера, которое продолжает жить, быть доступным и понятным. И в этом, пожалуй, кроется его истинный гений.
А как вы считаете — может ли декоративное искусство выражать не меньше, чем живопись на холсте? Или у «высокого искусства» должен быть другой материал и формат? Поделитесь своим мнением в комментариях!
Спасибо за вашу поддержку, друзья! Чтобы не упустить вдохновение и увидеть больше интересного — присоединяйтесь к нашему каналу в телеграмм или сообществу в ВК. Там вы найдете вдохновляющие картины, истории о художниках, работы фотографов, уникальный арт-гороскоп, свежие новости, анонсы выставок и мероприятий, а также розыгрыши интересных призов. Будет интересно!