С осени начнется пятнадцатый год моего обучения музыке. Кроме музыкантов так долго обучаются только медики, хотя сравнение кажется несуразным, там люди спасают жизни, а тут.. Действительно, а что делают музыканты столько лет в своих учебных заведениях? Допустим, семь лет длится обучение в музыкальной школе, а дальше, когда начинается непосредственно профессиональное образование? Давайте разберемся в этом на примере профессии хорового дирижера, моей профессии.
При слове «дирижер» сразу представляется большой оркестр, человек на подставке с палочкой делает условные жесты руками, а музыканты смотрят на него и каждый играет свою партию. Но то - оркестровый дирижер. А речь пойдет о хоровом дирижере, который управляет коллективом певцов, его условные жесты руками будут сильно отличаться от жестов оркестрового дирижера, он не использует палочку и вы редко увидите его на подставке, чаще он просто стоит на полу. Так чему же столько лет обучается хоровой дирижер в средних специальных и высших учебных заведениях?
- Лаконичный, органичный и главное, понятный дирижерский жест
Неотъемлемый атрибут дирижера - его руки, которые что-то показывают. Научить так называемой знаменитой «сетке» можно за пять минут, и для этого необязательно иметь какую-то музыкальную базу, достаточно банальной координации. А дальше начинается самое интересное: нас быстренько обучают сетке, а затем все последующие года учат от этой сетки, грубо говоря, отходить - такой вот парадокс. Почему так? Сетка - это просто изображение метрической и ритмической основы, по большому счету, она нужна больше дирижеру, чем певцам. Иногда даже дирижеру не нужна, если он потрясающе знает произведение, которым дирижирует. Выкинуть совсем мы ее не можем, но она должна быть минимизирована настолько, чтобы не мешать петь. Бывают, конечно, ситуации, когда ритм в сочинении сложный, и без сетки никуда, но показать ритм - далеко не единственная наша цель. А что же еще надо показывать руками? Характер музыки, характер звука, который хочешь услышать от певцов. Дыхание между фразами - глубокий вдох или поверхностный, сколько этот вдох должен занимать по времени - пол секунды или две секунды? Любое движение рукой, корпусом, головой будет расцениваться как сигнал к действию, которое должно быть одинаково считываемым для всех без исключения пятидесяти, восьмидесяти, да хоть двухсот человек, стоящих перед тобой. Да, музыкальные произведения записываются в нотах, но интерпретаций этих произведений столько же, сколько и дирижеров, каждый добавит что-то от себя. Я лично пришла к выводу, что восхищаюсь теми дирижерами, кто умеет показать мало, но информативно, кто не машет руками в большой амплитуде, а одним крохотным взмахом даст понять хору всё, что нужно в данный момент.
- Умение слышать и анализировать услышанное
Нельзя заранее выучить и отрепетировать все, что собираешься показывать руками. Точнее, можно, но к дирижированию это имеет весьма отдаленное отношение. Дирижирование - это постоянный своевременный контроль, прежде всего слуховой, когда ты здесь и сейчас задаешь себе вопрос «что я слышу?», тут же на него отвечаешь и действуешь, исходя из этого ответа. «Сейчас хор поет тише, чем следует, пожалуй, надо усилить звучание. А вот тут не хватает накала, добавим эмоций». А высший пилотаж заключается в том, чтобы работать на опережение и предвосхищать все то, на что следует повлиять, но это приходит с опытом, и то не ко всем.
- Умение грамотно и четко общаться с коллективом
Кажется, что работа дирижера - это выйти и пять минут покрасоваться на сцене, красиво размахивая руками. Но это только вишенка на торте, настоящая работа - она была на репетициях ДО, она - за закрытыми дверями, и это не про махание руками, это большой репетиционный труд. Главный наш двигатель прогресса, как ни странно - слова. Мы говорим, как мы хотим, чтобы это исполнялось, рассуждаем, доказываем, убеждаем, предлагаем, другими словами, дирижер - это настоящий оратор, который не только машет руками, но и может говорить умные вещи. Правда, слова ни в коем случае не заменяют дирижерские руки, а скорее просто подтверждают их действия.
- Теоретическая и стилистическая база
Нельзя разбираться в литературе и писать стихи, не прочитав ни одной книги. Также нельзя разбираться в музыке и исполнять ее, не зная ее законов и стилистических особенностей. А музыки, как вы понимаете, за последние столетия накопилось много, и ее хорошо бы знать хотя бы частично и отдавать себе отчет, чем отличается, скажем, исполнение Баха от Гайдна, или Брамса от Рахманинова. Мы ищем золотую середину между «замыслом автора» и «самовыражением», которое не должно этот замысел сломать.
- Владение различными вокальными приемами
Как управлять певцами и учить петь, не умея петь самому? Действительно, никак, поэтому мы, являясь дирижерами, сами сидим в хоре - некоторые даже всю жизнь. Сидим, оттачиваем свои вокальные и слуховые навыки, анализируем работу других дирижеров, и вообще, по крайней мере, в период обучения очень важно бывать по обе стороны баррикад. Говорят, что хороший начальник должен уметь быть хорошим исполнителем - это как раз об этом.
- Умение держаться на сцене
Дирижер - это артист. Несмотря на то, что его задача- стоять спиной к зрителю, волнения это не умаляет, поверьте. Если дирижер не уверен в себе и своих действиях, это сразу видно даже по отвернутой на 180 градусов фигуре и неуверенность мгновенно отражается на качестве исполнения, увы и ах. Так что практика, и еще раз практика. На тему борьбы с волнением напишу отдельную статью.
- Освоение инструмента
Вообще-то, главный инструмент дирижера - конечно, хор, но разучивая дома сочинение, дирижер не имеет под рукой домашний хор, чтобы услышать, как звучит написанное в нотах, хотя было бы очень удобно. Зато есть такой прекрасный инструмент, как фортепиано, на котором можно в некотором роде «сымитировать» звучание хора, по крайней мере, музыкальную его составляющую. Поэтому достойно владеть фортепиано - святое дело для дирижера, причем, уметь играть надо не так, как играет пианист, а так, как играет хоровой дирижер, со своей особой спецификой - подражая звучанию голосов, делая остановки там, где хор будет брать дыхание, в общем, создавая некий макет будущего хорового исполнения. На предмете «дирижирование» студент под руководством профессора так и разучивает сочинения - представляя, что дирижирует хором, но вместо хора произведение исполняет концертмейстер или несколько концертмейстеров на рояле.
Подытожу, что обучение хорового дирижера состоит из большого количества теории и практики, я даже не рискну сказать, чего больше. Наша профессия очень специфична, но она интересна, многогранна, и, несомненно, потрясающа✨