Дави́д (ивр. דָּוִד — «возлюбленный») — второй царь народа Израиля после Саула, младший из восьми сын Иессея (Иишая) из Вифлеема (Бет-Лехема). Всего царствовал сорок лет: 7 лет и 6 месяцев был царём Иудеи со столицей в Хевроне, затем 33 года — царём объединенного царства 12-ти колен Израиля со столицей в Иерусалиме.
Давид был рыжеволосым, или, возможно, согласно Синодальному и некоторым другим переводам Библии – белокурым.
Согласно греческому, церковнославянскому и некоторым другим переводам Библии — румяным.
Он был красив, силён, красноречив и хорошо играл на гуслях.
Будучи пастухом (до призвания на царство он пас овец своего отца), Давид показал себя человеком надёжным и смелым, побеждая льва и медведя, защищал своих овец.
Призванный к царю Саулу, Давид игрой на кинноре – древнееврейском струнном музыкальном инструменте – успокаивал временами буйный нрав царя Саула.
Однажды Давид, пришедший в израильское войско навестить своих братьев во время войны с филистимлянами, он услышал хвастливые речи филистимлян, грозивших разгромить его сородичей, принял вызов великана-филистимлянина Голиафа.
Услышав патриотические речи Давида, царь – Саул – приказал облачить его в воинские доспехи и выдать ему оружие. Так как Давид был, как бы сейчас сказали, сугубо гражданским человеком.
Однако, воинские доспехи показались Давиду не удобными.
Он разоблачился и вышел на бой с гигантом-филистимлянином с одной пращой для метания камней.
Это удивило и его соотечественников и Голиафа.
«С одной пращой ты на меня вышел» - усмехнулся Голиаф и был сражен камнем, запущенным пращой.
Тем самым Давид обеспечил победу израильтянам.
Именно это образ Давида – молодого человека-победителя и стал основой для работы Микеланджело.
История создания статуи Давида восходит к середине XV века, когда консулы гильдии торговцев шерстью (итал. Arte della Lana), на которую жители города возложили надзор за украшением соборного храма Санта-Мария-дель-Фьоре (l’Opera del Duomo), выступили с предложением украсить здание скульптурами, изображающими персонажей Священного писания.
Контракт на создание статуй с лучшими скульпторами Флоренции был заключён Попечительским советом по строительству Собора, согласно которому шестнадцать статуй должны быть установлены по периметру основания будущего купола (по две у каждого из восьми рёбер). Поэтому к изображениям двенадцати апостолов решили добавить образы ветхозаветных героев и пророков.
Попечительский совет заключил контракт с Агостино на создание скульптуры Давида. Для последней, изображения Давида, или «пророка» (Бальдини), из Каррары во Флоренцию была доставлена огромная глыба мрамора.
Однако после смерти Донателло – знаменитого итальянского скульптора эпохи Возраждения - в 1466 году Агостино прекратил работу, едва принявшись за обтёсывание ног фигуры.
Контракт с ним был расторгнут и 6 мая 1476 года передан Антонио Росселини – другому известному скульптору.
Однако вскоре был расторгнут и этот контракт.
В результате лежащий горизонтально мраморный блок, прозванный «гигантом», оставался заброшенным во дворе соборной мастерской в течение двадцати шести лет, всё это время подвергаясь воздействию атмосферных осадков.
Это беспокоило совет, поскольку такой большой кусок мрамора не только был дорогостоящим, но и потребовал больших затрат при его транспортировке во Флоренцию.
По сообщению Джорджо Вазави – итальянского живописца, архитектора и писателя, гонфалоньер (глава ополчения) города Пьеро Содерини «предлагал послать за советом к Леонардо да Винчи, так как ни у кого не хватало смелости взяться за испорченную глыбу мрамора, худо размеченную и отёсанную».
В этой глыбе «было девять локтей, и на беду некий мастер Симоне да Фьезоле начал в ней высекать гиганта, но так плохо, что продырявил ему ноги, испортил всё и изуродовал».
Попечители собора, не заботясь об окончании статуи, забросили эту глыбу. Микеланджело принял вызов и обратился с просьбой к попечителям собора использовать камень: «всё равно пользы от него никакой нет». Он сделал восковую модель библейского героя Давида с пращой в руке «в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять». Мрамор «был иссечён и испорчен мастером Симоне так, что в некоторых местах он не подходил к замыслу Микельаньоло, и пришлось ему оставить с краёв первоначальные нарезы мастера Симоне, из коих некоторые и сейчас можно видеть; и поистине чудом было, как Микельаньоло вернул к жизни бывшее мёртвым».
Контракт с двадцатипятилетним Микеланджело, вероятно, по рекомендации Леонардо да Винчи, был подписан 16 августа 1501 года, а уже рано утром 13 сентября скульптор приступил к работе.
Существует свидетельство, что Микеланджело также использовал небольшую модель, сделанную из воска, последовательно увеличивая её приёмами «измерения по точкам».
Тяжёлый труд продолжался ежедневно в течение двух лет. 14 октября 1501 года Микеланджело приказал поставить «дощатую перегородку, чтобы работать без свидетелей».
23 июня 1503 года дощатая преграда была снята и зрителей пригласили полюбоваться шедевром, работа над которым близилась к завершению.
26 января 1504 года статуя была признана «почти законченной» и назначена комиссия по выбору места для её установки.
К тому времени проект создания множества статуй на кровле собора был оставлен по многим причинам, одной из которых было осознание сложности поднятия на огромную высоту тяжёлой статуи.
25 января 1504 года Синьория созвала совет из тридцати флорентийских граждан, в который вошли многие художники. Только некоторые из них, во главе с Сандро Боттичели, по-прежнему настаивали на размещении статуи близ собора.
Другие согласились с мнением гонфалоньера (который, возможно, ссылался на пожелание Микеланджело) поставить скульптуру у дверей Палаццо Веккьо либо в его дворике.
В результате долгих споров скульптуру решено было поставить у дверей Палаццо Веккьо, где тогда находилась бронзовая группа «Юдифь и Олоферн» работы Донателло (её перенесли в Лоджию Орканьи).
Транспортировка статуи к стенам Палаццо Веккьо заняла четыре дня.
Огромная статуя была перевезена с участием более сорока человек, которые отвечали за буксировку и контролировали скольжение статуи внутри деревянной клетки по балкам, смазанных талым жиром.
Она была установлена 8 июня 1504 года.
Микеланджело закончил статую на месте, вызолотив ствол дерева за правой ногой фигуры, пращу, добавив латунные гирлянды с позолоченными медными листьями, которые окружали голову наподобие победного венка, и «позолоченную набедренную гирлянду».
С самого начала флорентийцам стало ясно, что результат работы Микеланджело намного превзошёл ожидания.
С момента своего рождения статуя Давида прославилась как произведение, способное в полной мере отразить эстетический идеал своего времени: героизм, гордость и свободолюбие человека эпохи Возрождения. Флорентийцы идентифицировали себя с гордым характером молодого героя, воплощённого в прекрасном теле, интерпретируя ветхозаветный персонаж в качестве выражения силы и мощи народа; для сторонников республики Давид стал символом победы демократии над тиранией. Трудно было придумать лучший «знак» для вновь восстановленной республики и её ценностей после периода тирании Медичи.
Республиканские власти сразу уловили сильный политический символизм. Символическое значение скульптуры перевело образ Давида из религиозного контекста в гражданский.
Постановка фигуры с переносом тяжести тела на одну ногу, безусловно, восходит к античной классике, в частности, к «канону» Поликлета, однако натурализм в трактовке деталей противоречит античному принципу идеализации.
Микеланджело демонстрирует великолепное знание пластической анатомии (хотя не боится её нарушать ради экспрессии и выразительности), но он непомерно увеличивает детали фигуры по отношению к целому, и это разрушает зрительную цельность — основу античного идеала прекрасного.
В последующие годы шедевр Микеланджело вызывал как восхищение, так и жёсткую критику.
Очевидные изъяны пропорциональных отношений: слишком большая голова и кисть правой руки, «выпадающие» из силуэта, слишком длинная левая, отставленная нога, не только не соответствуют античному канону, а разрушают целостность скульптуры.
Все дело в том, что Микеланджело со смелостью гения поставил перед собой невыполнимую задачу: в идеализированной на античный манер обнажённой фигуре выразить внутренний порыв, духовное напряжение, чего избегали мудрые древние греки. Отсюда и нарушение гармонии.
Статую Давида повернули в направлении на юго-запад в знак неповиновения врагам, готовым атаковать свободную Флоренцию. Рядом с Давидом должна была быть установлена другая статуя, изображающая Геркулеса, чтобы символизировать как физическую (Геркулес), так и интеллектуальную (Давид) силу флорентийцев и Синьории.
Не случайно Генрих Вельфлин – швейцарский писатель и искусствовед - отметил, что «Давид вообще должен был являть собою тип прекрасного молодого победителя. Таков он у Донателло, изобразившего его сильным мальчиком, у Веррокьо он стал изящным и хрупким. Каков же идеал молодой красоты у Микеланджело? Это великаноподобный юноша в переходном возрасте, не мальчик, но и не взрослый мужчина, в том возрасте, когда тело вытягивается, когда все члены, громадные руки и ноги, бывают несоразмерны. Микеланджело неудержимо отдаётся здесь натурализму; он не останавливается перед последствиями и увеличивает неуклюжую модель до огромных размеров, к тому же придаёт ей жёсткое, неприятное, угловатое движение, а ноги устанавливает так неудачно, что между ними образуется уродливый треугольник… Фигура Давида изумительна каждой деталью, поражает упругостью тела, но, говоря откровенно, она безобразна… Замечательно, что Давид сделался самым популярным произведением Флоренции… Флорентийский народ умел ценить выразительную уродливость».
Высота статуи 410 см (вместе с пьедесталом 517 см).
В настоящее время оригинал изваяния находится в Академии изящных искусств во Флоренции.
А на площади Синьории, где скульптура была впервые представленная публике 8 июня 1504 года установлена ее копия.
Интересно отметить, что статуя не предназначена для кругового обзора (у неё определённо фронтальное решение, поэтому спина фигуры осталась не доработанной).
Что последовало потом?
После победы Давида над Голиафом Саул окончательно возьмет Давида к себе ко двору.
Как придворный и воин, Давид завоюет дружбу царского сына Ионафана (Ионатана), а его отвага и успехи в борьбе с филистимлянами будут затмевать в глазах народа славу самого Саула.
Но это, как и последующее бегство, война с Саулом и само царство будет еще не скоро.
Сейчас же мы видим обнажённого юношу Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с великаном Голиафом.
Давайте пофантазируем, чем может заниматься Давид, после окончания своей работы в музее в наши дни?
Итак, рабочий день в музее закончен.
Можно опустить руку и отложить пращу.
Принять душ.
Поужинать.
Переодеться и на метро
отправиться на работу в ночную смену.
Например, на автосборочный завод.
Почему в ночную?
Днем-то он занят.
Работает в музее Давидом.
Поэтому и в ночную.
По окончании смены – уже утром, когда рассветет, можно встретиться со своим другом – Геркулесом – сыном Зевса и Алкмены.
Просто попить пивка.
Кстати, рядом с Давидом должна была быть установлена другая статуя, изображающая Геркулева, чтобы символизировать как физическую (Геркулес), так и интеллектуальную (Давид) силу флорентийцев и Синьории.
Скульптура Геркулеса также была заказана Микеланджело в 1505 году, который даже создал модель будущей скульптуры, сохранившуюся до настоящего времени во флорентийском музее Каза-Буонарроти.
Но вторая скульптура так и не была сделана и только позднее эту идею осуществил Баччо Бандинелли в композиции Геркулес и Какус.
Так почему бы им и не встретиться в современной жизни.
Почему бы после пивка не пойти в спортзал?
Ведь шикарную физическую форму им нужно поддерживать постоянно.
Работа у них такая.
В музее.
Посидеть и попариться в бане/сауне.
Поговорить по душам.
Поддержать друг друга.
Хотя бы морально.
Ну а в оставшееся до основной работы в музее время – просто отдохнуть и посмотреть телевизор.
Как Вы сами понимаете, все это была лишь шутка.
И все эти картинки были сгенерированы алгоритмами «Шедеврума» по соответствующим запросам.
Сгенерировать он их сгенерировал, а вот сохранить, по каким-то внутренним своим алгоритмам цензуры не позволил.
Даже не смотря на то, что Давид на всех сгенерированных картинках был одет.
Он даже душ принимает в трусах.
Но цензорам из «Шедеврума» виднее.
Хорошо, что есть Screenshots.
Спасибо, что дочитали и досмотрели до конца.
Надеюсь, что понравилось.
Если да - ставьте лайки, подписывайтесь на мой канал, а я со своей стороны спешу сообщить, что есть и другие картинки, сгенерированные «Шедеврумом»* по моим запросам, которые Вы можете посмотреть по ссылке:
https://shedevrum.ai/profile/cabh6uah5r9htmy4p4afehj1b4/
Здесь Вы также можете подписаться на мою страничку.
Кроме того, Вы можете посмотреть мое видео "Грачи прилетели сквозь призму алгоритмов "Шедеврума" или рисуем вместе с "Шедеврумом"", чтобы оценить работу алгоритмов "Шедеврума" и количество попыток, которые нужно затратить, чтобы получилось что-то путное.
Ссылка на видео:
____________________
* Шедеврум (сокр. Шед) — проект, сервис и приложение компании «Яндекс», с помощью которого пользователи могут генерировать изображения и видео по текстовому описанию с помощью нейросети YandexART, а также тексты с помощью YandexGPT.