Есть такой термин - тихое искусство. Это довольно рамытый термин, которым называют творчество некоторых советских художников, с 30-х по 50-е годы, неполитизированное, некричащее - в котором художники не решали задач пропаганды, а занимались эстетикой, формой, пластикой, цветом, светом - в общем, всем тем, чем и положено художникам заниматься. С этой точки зрения живопись Алексея Кравченко искусство не просто тихое, а тишайшее.
Здесь я хочу немного коснуться творчества Алексея Кравченко. Итак, Кравченко ученик Коровина и Серова, то есть знаменитых русских художников, с влиянием импрессионизма, символизма и эпохи Ар Нуво. Если взглянуть на картину выше, 1922 года, то действительно, все это можно найти. Еще, кстати, сразу понятно, что Кравченко - тонкий художник-"цветовик", то есть сильный колорист.
Особенно характерен для художника розовый в колорите, и его сочетание с зелеными оттенками. Выше мы видим картину конца 20-х. Посмотрим, что случилось в 30-х, когда тучи над не-соцреалистами начали сгущаться:
Стиль немного поменялся в сторону Самохвалова, Дейнеки, "новой вещественности" и итальянского магического реализма, в общем все в духе времени.
Вообще, Алексей Кравченко - художник с уникальным жизненным опытом познания мира и искусства. Так, до Революции он был направлен Академией художеств в Индию, на Цейлон, ему довелось побывать в Японии.
Я думаю, культура Востока как-то особенно вошла в его творчество на уровне ощущения и колорита, потому что его живопись не ориентальная по содержанию, но есть в ней вот этот тонкий уникальный момент.
Отца его жены арестовали и расстреляли, отобрали собственность. Преследования постоянно были рядом с ним, поэтому свою живопись после 1917 года он никому не показывал. Но сумел стать графиком, мастером гравюры и офорта:
Подобными заказами он жил и был знаменит, но, конечно, открывшаяся в 1970-х его неизвестная живопись делает совершенно уникальным художником, достойным особого внимания.
Еще один портрет середины 30-х.
В 1925–1926 годах художник совершил поездку по Италии и Франции. На Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже 1925 года ему единогласно была присуждена высшая награда Гран При. Так что в его творчестве как ни в каком другом объединились искусство Востока и европейское искусство.
Любопытен его триптих "Сон", возможно, одно из главных его живописных произведений. Часть триптиха я показывал выше, а вот все три, посмотрим последовательно:
Передать атмосферу сна, пробуждения и утра - интересная задача для художника.
"Поцелуй" - еще одна его работа, принесшая ему посмертную славу тонкого колориста и вообще живописца, посмотрите только это на пульсирующее внутреннее сияние.
А вот эта работа напоминает еще об одном особенном художнике советского периода:
Еще одна его знаменитая работа, основанная на натурных этюдах во время путешествия по Индии. Ей, я думаю, этот обзор и закончу.
Спасибо за внимание!