Клиенты этого фотографа — Элтон Джон, гендиректор Goldman Sachs Дэвид Соломон и бывший президент Amazon Fashion Кристин Бошам. Его работы уходят с аукционов за $30 000–100 000, а техника вдохновлена «алмазной пылью» Энди Уорхола. Дэвид Дребин — мультидисциплинарный художник, чьи фотографии стали символом гламурной меланхолии современной элиты. Одна из его самых известных работ, «Девушка в Париже», изображает женщину на террасе с открытыми дверями патио, на фоне Эйфелевой башни. В 2018 году его фотография «Иерусалим» была продана за 100 000 долларов в галерее Art Angels в Лос-Анджелесе.
Работы Дребина мгновенно узнаваемы: они кинематографичны, словно стоп-кадры из гламурного голливудского триллера или подсмотренная драма. Вселенная населена «фатальными красавицами» – чаще всего одинокими женщинами, застигнутыми в моменты глубокой задумчивости или скрытого напряжения на фоне роскошных интерьеров и узнаваемых городских пейзажей Парижа, Нью-Йорка или Лос-Анджелеса. Город здесь не просто фон, а активный наблюдатель, соучастник их историй.
Одинокая девушка в красном платье в оконном проеме на фоне Эйфелевой башни («Девушка в Париже», проданная за $30 000) – кто она? Кого ждет или от кого только что ушел возлюбленный? Дребин мастерски создает двойственность и заставляет зрителя домысливать сюжет, чувствовать тревожность, унаследованную от Эдварда Хоппера, сквозь призму острой чувственности Хельмута Ньютона.
Путь к успеху был долгим. Выпускник Школы дизайна Парсонс (1996 г.), Дребин более двадцати лет совмещал творчество с работой официанта в Нью-Йорке. Перелом наступил в 2005 году после его первой персональной выставки (по разным данным, в Берлине или Лос-Анджелесе), где присутствовал Элтон Джон, мгновенно ставший его страстным коллекционером и покровителем. Вскоре вышла его первая книга «Любовь и другие истории», закрепившая статус. Среди его поклонников также президент Amazon Fashion Кристин Бошам и инвестор Дэн-Дэвид Голла.
На протяжении многих лет Дребин создавал самые разные произведения искусства — от неоновых инсталляций до скульптур. Сегодня он говорит, что его нынешние работы вдохновлены принтами Энди Уорхола «Бриллиантовая пыль», на которых настоящие бриллианты были измельчены и нанесены на фотографии на архивной акварельной бумаге. Позже Уорхол заменил бриллианты измельчённым стеклом, чтобы добиться такого же эффекта мерцания. «Я думаю, это действительно возвышает тебя как художника, как фотографа», — сказал он, имея в виду технику «крашеных бриллиантов».
Но, экспериментируя с разными техниками, он всегда привносит в свою работу что-то от себя. «Я создаю множество разных произведений искусства, и все они уникальны», — добавил он. По словам Дребина, хоть и редко, но он всё же иногда берётся за работу по заказу. Он категорически не продает работы напрямую, даже друзьям, работая исключительно через престижные галереи (Contessa Gallery в Палм-Бич, где его произведения висят рядом с Дали и Лихтенштейном).
Он избегает погони за сиюминутными трендами и «модными» коллекционерами: «Если ты занимаешься любимым делом, люди сами к тебе приходят. Я никого не преследую... Если кто-то говорит: «О, там вечеринка, это миллиардер, и он коллекционирует искусство», — это последний человек, с которым я хочу разговаривать». Галереи позиционируют его не как «трендового», а как «классика с солидным послужным списком».
«Я вижу мир глазами, сердцем, ушами, мозгом, мне нравится думать о себе не только как о фотографе, но и как о психографе», – признается он. Его героини молчаливы по замыслу автора – эта тишина рождает пронзительную энергию. Дребин сознательно создал собственный бренд и нишу: «Создать будущее вместо того, чтобы ждать его, было одним из самых умных решений, которые я когда-либо принимал».