В Нижегородском художественном музее открылась выставка «Готический ампир». Проект необычный, так как в нескольких залах соседствуют старинные черно-белые гравюры XVII–XIX веков и современные работы, некоторые из которых писались прямо здесь, в стенах НГХМ (а одна буквально за час до открытия экспозиции). Кажется, что между работами пропасть различий и одновременно десятки общих мотивов.
Совершить заочное знакомство с новой выставкой предлагаю с современности. Художник Егор Кошелев провел почти месяц в музее как участник арт-резиденции (это такой творческий «отпуск», когда художник живет и работает прямо среди музейных экспонатов). Известный мастер, преподаватель Строгановки, лауреат престижных премий, рисовал свои картины в окружении шедевров из музейной коллекции. Согласитесь, это круто.
«Этот цикл сделан специально для нижегородского музея, и он представляет в моем искусстве совершенно новую форму – двенадцать масштабных холстов, которые очень разнятся между собой, создают целостные образные миры», – высказался о результате творческой работы в стенах музея Роман Кошелев.
Художник даже пошутил, что это немного странно – писать свои холсты под пристальным взглядом «Погребения Христа» Николая Кошелева (однофамильца, кстати). То ли вдохновение, то ли ответственность – но в итоге получилось что-то очень… честное? Откровенное? Экспрессивное?
Куратор (и по совместительству ее идейный вдохновитель) выставки Сергей Хачатуров рассказывал, что сама идея родилась после поездки в Арзамас, где он увидел росписи Воскресенского собора. Оказалось, что эти огромные фрески когда-то создавались по маленьким гравюрным эскизам – как если бы кто-то раздул старую книжную иллюстрацию до размеров целой стены.
За прошлое отвечают гравюры. Их много. В экспозицию собрали больше 50 экспонатов европейских мастеров, говорят, что некоторые вообще впервые достали из музейных запасников.
А еще здесь показывают настоящие книжные сокровища: древние фолианты 15 века, которые сами по себе уже произведения искусства.
Экспозиция разделена на несколько тематических разделов: «Игры. Тень классицизма», «Сон в библиотеке», «Мир возвышенного», «Отражения» и «Храм».
Напоследок, расскажу вас еще один интересный факт: помните знаменитую сказку Петра Ершова «Конек-Горбунок», где главный герой – маленькая лошадка с горбом и длинными ушами? Однако в традиционных русских сказках подобный образ не встречается.
Куратор выставки во время экскурсии поделился предположением, что прототипом Конька-Горбунка мог стать говорящий летающий осел из гравюр Шарля-Николя Кошена, созданных к поэме Вольтера «Орлеанская девственница». В этом произведении осел выступает как защитник Жанны д’Арк. Вероятно, Ершов вдохновился этим необычным образом, переработав его в своего сказочного героя.
Выставка, на мой взгляд, хороший повод вспомнить, что искусство – оно не только про «вау» и эпатаж. Кстати, работать она будет до 5 октября – успевайте заглянуть, пока картины не разбежались по своим запасникам и мастерским.