Алексей Петрович Боголюбов (годы жизни 1824-1896) – выдающийся русский художник-маринист XIX столетия, служивший морским офицером. Он проявил себя как талантливый пейзажист, автор захватывающих морских батальных сцен, а также как щедрый меценат. Его заслуги были отмечены высоким чином действительного тайного советника и множеством орденов. Будущий художник родился в Новгородской губернии, в родовом имении его отца Петра Боголюбова – в селе Померанье. Его мать – Фёкла Александровна – была дочерью известного русского писателя Александра Радищева. Уже в раннем детстве Алексей проявлял интерес к рисованию, радуясь карандашам и краскам как лучшим подаркам. В шестилетнем возрасте он потерял отца.
В 1832 году мальчика определили в Царскосельский кадетский корпус, а спустя два года перевели в Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге. Учёба давалась способному юноше легко, он отличался живым и весёлым характером. В свободное время он увлекался рисованием, в том числе созданием карикатур. Из-за одной из них, изображавшей экзаменационную комиссию, его едва не исключили из корпуса, после чего он пообещал воздержаться от карикатур до окончания обучения. В 1841, окончив учёбу, Боголюбов получил звание мичмана и начал службу на Балтийском флоте. Заграничные плавания позволили молодому офицеру познакомиться с произведениями иностранных художников. Он много рисовал, запечатлевая увиденное в картинах и этюдах.
Знаковым для него стал 1849 год – во время плавания на Мадейру его рисунки увидел герцог Максимилиан Лейхтенбергский, занимавший в ту пору пост президента Академии Художеств. Герцог посоветовал молодому человеку серьёзно заняться живописью и содействовал его дальнейшей службе на флоте после поступления в Академию. В 1853 Боголюбов завершил обучение, получив большую золотую медаль. Его назначили художником Главного морского штаба и заказали серию картин о Крымской войне. В течение следующих шести лет он путешествовал по Европе, совершенствуя мастерство в Париже и Дюссельдорфе. Для выполнения заказа живописец побывал в Константинополе, где создал великое множество этюдов для будущих полотен, посвящённых подвигам Черноморского флота. В 1859 году художник вступил в брак, однако спустя шесть лет его супруга – Надежда Павловна – скончалась от туберкулёза.
По возвращении в Россию в 1860, Боголюбов представил свои многочисленные работы на выставке в Академии Художеств. Его пейзажи Италии и Франции, картины морских сражений, принесли ему заслуженное признание и широкую известность. За эти произведения он был удостоен звания профессора. Император Александр II приобрёл все полотна живописца, посвящённые Крымской войне, и заказал новую серию работ, посвящённую флоту времён Петра I Великого. Художник также участвовал в создании атласов побережья Каспийского моря и Финского залива. Боголюбов много путешествовал по России, участвуя вместе с родным братом в оформлении путеводителя по Волге. Особое впечатление на него произвела Москва, которой он посвятил множество видов. В это время живописец сблизился с художниками-передвижниками и участвовал в их выставках.
Более десяти лет Боголюбов работал над созданием картин морских баталий времён Петра I («Сражение при Гангуте 27 Июля 1714 Года», «Бой у Острова Эзель»). Помимо художественной выразительности, его работы отличались исторической достоверностью. Петровский и Крымский циклы практически полностью охватывают собой историю военно-морского флота России. В 1873 году, из-за ухудшения здоровья, он переехал в Париж, но каждое лето обязательно проводил в России. Его парижский дом был открыт для русских художников, где работали Илья Репин, Валентин Серов, Василий Поленов и Иван Похитонов. Сам Боголюбов продолжал активно работать, создавая великолепные пейзажи («Мельница в Вёле», «Прибой в Метоне») и не забывая морскую тематику («Взрыв Монитора» и «Крушение Судна»).
В 1885 он основал в Саратове первый общедоступный музей, которому передал часть своих полотен, и добился присвоения ему имени Александра Николаевича Радищева – родного деда. Свои воспоминания он изложил в рукописи незаконченной книги под названием «Записки Моряка-Художника». Умер творец в 1896 году во Франции, не дожив полутора месяцев до своего 72 дня рождения. Алексей Боголюбов похоронен в Санкт-Петербурге.
1 картина. «Вход Рыбачьего Судна в Бурю в Гавань Сен-Валери в Ко (Франция)»
- Дата создания: примерно 1859 год
- Размеры: 121 х 189 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Алексей Боголюбов – выдающийся живописец второй половины XIX века, прославившийся морскими и батальными сценами. Завоевав любовь русской публики своими видами Санкт-Петербурга с его монументальными невскими берегами, он перебрался в Европу, где надолго обосновался в Риме и Париже. Там, вместе с Иваном Тургеневым, Боголюбов стал ключевой фигурой русской общины, учредив общество поддержки для художников, прибывающих во французскую столицу с целью обучения. Будучи приближённым к императорской семье, Боголюбов давал уроки живописи великому князю Алексею Александровичу и будущей императрице Марии Фёдоровне, а также часто сопровождал членов царской семьи в путешествиях по России и Европе.
Полотно «Вход Рыбачьего Судна в Бурю в Гавань Сен-Валери в Ко (Франция)» открывает взору зрителя пейзаж средиземноморского берега. Моряки отчаянно стремятся причалить судно к городской пристани, борясь с бушующим предрассветным морем. Великолепно изображённые волны, подгоняемые мощным ветром, прозрачность воды и точно переданное изменчивое состояние неба свидетельствуют о наблюдательности Боголюбова как художника. Его утончённая и элегантная техника письма вызывает у публики восторг и вдохновляет других живописцев на подражание.
2 картина. «Афонское Сражение»
- Дата создания: 1853 год
- Размеры: 163 х 244 сантиметра
- Место нахождения: Центральный Военно-Морской Музей имени Императора Петра Великого (Санкт-Петербург, Россия)
Изучение истории российского военно-морского флота легко осуществимо с помощью картин выдающегося мариниста и морского офицера Алексея Боголюбова. Данное произведение – одна из его ранних работ, посвящённых морским сражениям. 1807 год, Русско-Турецкая война в самом разгаре; бои происходят как на суше, так и в море. Тогда, близ полуострова Афон в Эгейском море, невзирая на численное превосходство турецкого флота в кораблях и артиллерии, русская эскадра 1 июля атакует флот капудан-паши Сеида-Али. Русскими парусниками руководил вице-адмирал Дмитрий Сенявин. Именно этот момент и зафиксирован художником на его холсте.
Прекрасное летнее утро. Безоблачное лазурное небо простирается вдаль. Яркие солнечные лучи отблёскивают золотом на водной глади. Редкие белые гребешки пены видны на невысоких сине-зелёных волнах. Вдали едва просматриваются очертания горы Афон, растаивающие в утренней дымке. А на море бушует сражение. Утренняя тишина разбивается грохотом пушек, отрывистыми командами, треском разлетающихся в разные стороны мачт и снастей. Слева русская эскадра открыла массированный огонь по противнику, выстроившемуся в линию. На переднем плане полотна линейные корабли, идущие во главе, прорвали строй турок и, сблизившись, сконцентрировали огонь на флагманских кораблях турецкого флота.
Белёсые облака дыма от непрекращающихся выстрелов обволакивают собой корпуса парусников, поднимаясь к небу. Повреждённые суда с поломанными реями и разорванными парусами потеряли ход, затрудняя манёвры других кораблей. Справа, в нижнем углу картины, турецкие моряки пытаются спастись в полузатопленной шлюпке. Один из них, с обнажённым торсом и в ярких синих шароварах, вздымает руки к небу, моля о помощи. Другой матрос лежит рядом. Художник с большой точностью передаёт нам детали: пробитые паруса, падающий турецкий флаг, подсвеченные солнцем орудийные порты с готовыми к выстрелу пушками, брызги от падающих в воду ядер.
Нежные голубые и лазурные оттенки неба, переливы золотистых и изумрудно-сапфировых тонов моря, светлая розовая дымка на горизонте, кремово-бежевые тона парусов придают картине романтическое настроение, наполняют её светом и воздухом, создают ощущение морского бриза и свежести. Тревогу и драматизм вносят красные оттенки флагов, тёмные коричневые отражения кораблей в воде, напряжённые фигуры офицеров на палубах, силуэты спасающихся людей. Картина заставляет нас сопереживать, всматриваясь и обнаруживая всё новые подробности.
3 картина. «Петербург при Заходе Солнца»
- Дата создания: 1850 год
- Размеры: 103 х 151 сантиметр
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Санкт-Петербург – город, который был полностью продуман российским императором Петром I. Да, это именно его детище. Он должен был придумать такой город именно потому, что ему нужен был форпост от европейских держав, которым не терпелось завладеть приграничными землями России. Сначала город строился из дерева, но после серии пожаров было решено отстраивать его из камня. Так и стали появляться каменные дома. Это были административные дома и дворцы приближённых к императору. Что интересно, сам Пётр приказал мосты в городе не строить.
Практически у всех горожан были свои лодки, а для простого люда существовали общественные лодки, к которым были приставлены перевозчики. Это всё задумка императора, чтобы город быстрее стал европейским. Всем давно известно, как относился император ко всему истинно русскому. На полотне, правда, виден мост. Их стали строить несколько позднее, многим после его смерти. Но ялики и лодки остались и прогулки, которые проводились каждые выходные тоже оставались в моде. Город стал обустраиваться новыми зданиями, которые только украшали его. На полотне началось время заката, и город постепенно умиротворился после хлопотливого дня.
Лодок в пределах Невы стало меньше, всё погрузилось в сон. Тогда не так много было развлечений – могли позволить себе почитать или встретиться за чашкой кофе. Но это те, кто побогаче, а люди победнее сразу же после заката укладывались спать. А как красива река в закате – она синего цвета. А вот небо наполнено белыми закатными облаками. Город постепенно погружается в сумерки, а потом и вовсе погрузится в ночь. Существует достаточно много петербургских пейзажей, которые только украшают город. Это полотно не исключение. Как много даёт нам сия картина – спокойствие, ощущение уюта и тишины. И ведь вроде ничего такого – вода, небо и оба берега Санкт-Петербурга.
4 картина. «Катание на Неве»
- Дата создания: 1854 год
- Размеры: 132 х 221 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Когда-то, ещё до написания картины, русские войска отвоёвывали с большими потерями каждый берег великой Невы. Они делали всё, что могли, чтобы отвоевать у шведского правительства родные берега. Прошло уже четыре столетия с тех самых пор, как крепости приходилось брать штурмом. Для людей это большой срок, а для реки почти минута. Её берега до сих пор не в черте города, они почти не заселены, а её волны ровно такие же, как и в давние времена. А вот в самом городе её берега имеют успех в любое время года и на них всегда множество людей. А уж зимой не только по берегам, но и на самой реке.
Если не видеть эту картину художника Боголюбова, то можно посчитать, что катание происходит в летнее время. А уж если в зимнее, то непременно на коньках или санках. Но в этой картине изображён гораздо более крупный вид катания. Здесь оно на санях, в которые запряжены величавые кони. Ведь была же раньше такая потеха, на которую собирались почти все жители города. Кто-то приходил посмотреть, а кто-то показать самого себя. Здесь таких желающих становится всё больше и больше.
Написанная в достаточно холодных оттенках маслом, картина имеет больше панорамный вид. У неё множество мелких деталей, которые сложно рассмотреть, зато в ней много воздуха. Весь лёд реки и набережной чернеет от количества желающих покататься на санях или посмотреть на тех, кто катается. Ведь даже наблюдать за этой забавой очень весело. Облака, которые только начали показываться на горизонте, обещают скорое прекращение забав, они уже посыпать всю Неву слоем снега, скоро наступит вьюга.
5 картина. «Крестный Ход в Ярославле»
- Дата создания: 1863 год
- Размеры: 26 х 46 сантиметров
- Место нахождения: Саратовский Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева (Саратов, Россия)
Алексей Боголюбов был заядлым путешественником, в июне 1863 года, сопровождая цесаревича Николая Александровича, он провёл несколько дней в Ярославле. Его внимание захватила необыкновенная церковь Ильи Пророка, возведенная в середине XVII века. Под впечатлением от её великолепия, художник создал этюд, который сейчас находится в Саратовском Художественном Музее имени Александра Николаевича Радищева.
В ясный летний день, на берегу Волги возвышается величественный каменный храм из красного кирпича. Пять куполов, устремлённых ввысь, украшены золотыми крестами, сияющими в лучах солнца. Рядом стоит колокольня, увенчанная шатровой крышей. Из ворот храма движется крестный ход. Впереди несут иконы, священники возглавляют процессию с крестами и хоругвями, за ними следуют горожане. В чистом воздухе разносится колокольный звон, звучат молитвы. Всё вокруг наполнено умиротворением. У берега тихо покачивается парусник, деревянные мостки ведут на берег. Лёгкий ветер слегка колышет разноцветные флаги на мачтах. Неподалёку в тихой заводи резвятся гуси. Вдали, на холме, виден город, а на фоне безбрежного синего неба мягко сияет белоснежный Кремль.
Художник использует в картине радостные, светлые тона – нежные персиковые оттенки стен и ограды, бирюзовые тона крыш и терракотовый цвет кирпичной кладки собора. Купола собора, словно драгоценные камни, переливаются аметистовыми и аквамариновыми отблесками. Золотые одеяния служителей церкви и купола церковных пределов ярко сияют на солнце. В нашей душе возникают вопросы: куда мы движемся, и что нас ждёт в конце своего пути? Глядя на эту картину, мы испытываем радость, душа наполняется умиротворением и верой в будущее.
6 картина. «Кораблекрушение»
- Дата создания: 1850 год
- Размеры: 63 х 95 сантиметров
- Место нахождения: Саратовский Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева (Саратов, Россия)
Алексей Боголюбов необычайно талантливый художник-маринист. Корабли и морские виды всегда служили для него источником вдохновения. Во время службы на флоте он поступает в Академию Художеств, где в числе первых работ пишет именно эту картину. Высокие скалистые горы грозно возвышаются на берегу. Их отвесные стены, покрытые трещинами, круто обрываются в бушующее море. Водяные валы с грохотом разбиваются о нижние уступы скал, перекатываются через большие валуны, лежащие у подножья утёсов. Только чайки вьются над вершинами. Недалеко от берега терпит крушение потерявший управление парусник. Штормовой ветер гонит его на прибрежные скалы. На судне пожар: вся корма охвачена пламенем, чёрные клубы дыма стелются над морем. Вот-вот рухнет последняя догорающая мачта. Команды не видно, только безжизненное тело одного из моряков вместе с обломками рей волны вынесли на берег.
Шторм уже заканчивается. Первые солнечные лучи пробиваются через разрывы грозовых туч. Кое-где проглядывает синее небо. Но всё ещё сильна морская стихия, вздымаются высокие неудержимые волны, и тень накрывает тонущий корабль. Чтобы передать силу и мощь стихии, художник использует тёмные, насыщенные краски – свинцовые, серо-сизые цвета туч, иссиня-зелёные тона тёмного моря, коричнево-чёрные оттенки камня. Трагичности изображению добавляют яркие оранжево-красные языки пламени. А там, где падает солнечный свет, меняется и палитра. Тончайшими, полупрозрачными слоями наносит художник краску, передавая прозрачную зелень воды, сложные серо-голубые переливы облаков, влажный блеск мокрого камня, белое кружево морской пены.
Каждая деталь проработана мастером, знающим и любящим море. Картина очень реалистична, можно почувствовать порывы свежего ветра и солёные брызги, услышать пронзительные птичьи крики, пробивающиеся сквозь грохот прибоя. Величественная и тревожная красота заставляет нас переживать, но наступающий день несёт в себе свет и покой.
7 картина. «Девичья Башня»
- Дата создания: 1861 год
- Размеры: 60 х 85 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
В 1861 году, во время работы над атласом Каспийского побережья, Боголюбов посетил Баку. Он был очарован извилистыми переулками, древними зданиями и мечетями, а также восточным колоритом. Вдохновлённый своими впечатлениями, он написал сразу несколько картин. На этом конкретном полотне изображён древний символ города – Девичья Башня. Согласно легендам, башня получила своё название в честь дочери шаха, которая отказалась от брака и бросилась с неё вниз.
Наступает вечер. Сквозь редкие просветы в плотных облаках виднеется голубое небо. Заходящее за горизонт солнце окрашивает далёкие скалы в насыщенный малиновый цвет, а в небе над ними играют золотисто-оранжевые и лимонно-жёлтые отблески. В сумерках виднеются лишь тёмно-коричневые, почти чёрные, силуэты береговых построек. Низкие пепельно-розовые облака надвигаются с моря. Сильный, порывистый ветер гонит к берегу высокие волны, срывая с них белоснежную пену. С оглушительным грохотом и брызгами водные валы обрушиваются на берег. Среди бушующих волн к причалу пробираются рыбацкие лодки, отчаянно борющиеся со стихией. А на берегу в это время гордо возвышается стройная Девичья Башня, пережившая многие века. Бледные блики света отражаются на крепких каменных стенах, выдержавших натиск многочисленных штормов.
Художник использует различные приёмы нанесения краски на холст: то плотными, уверенными мазками, акцентируя форму облаков и мощь башни, то быстрыми и хаотичными, передавая буйство водной стихии, или легчайшими, полупрозрачными прикосновениями, создавая тем самым ощущение свежести и прозрачности морского воздуха. Он использует богатую палитру оттенков: насыщенные тёмные коричнево-красные и лилово-сизые тона построек подчёркивают собой спокойные бело-голубые и сиренево-серые цвета моря и неба. Небольшие яркие оранжевые, синие, пурпурные акценты добавляют картине выразительности и эмоциональности. Работа выходит за рамки холста, она наполнена влажным и горьковатым запахом моря, громким шумом волн, порывами ветра и серебристо-перламутровым сиянием сумерек. Необычайная лёгкость и динамика работы напоминает полотна художников-импрессионистов.
Творцу удалось поймать и запечатлеть мимолётное мгновение, когда день переходит в ночь, и всё вокруг преображается с каждой минутой. А мы наслаждаемся мощью грозного моря и бескрайностью неба, восхищаемся стойкостью людей и верим в то, что всё непременно закончится благополучно – ведь на берегу надёжно и уверенно стоит величественная Девичья Башня.
8 картина. «Баку. Набережная»
- Дата создания: 1861 год
- Размеры: 20,8 х 33 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Офицер и блестящий художник-маринист Боголюбов много путешествовал, проехав всю Европу, побывав на северных и южных морях. Много времени провёл он и в поездках по России, плавал по Волге, составлял карты берегов Финского залива и Каспия. Все свои впечатления и эмоции он передавал в своих картинах. Гуляя по старым районам Баку и берегу моря, любуясь мечетями и дворцом хана, Девичьей Башней, художник был покорён историей и красотой древнего города, его радушной и разноцветной восточной атмосферой. Он написал цикл картин, посвящённый Баку, среди которых и этот вид набережной.
Летнее утро. Высокое небо понемногу светлеет, меняя свой цвет с желтовато-сиреневого на светлую лазурь. Тонкая лавандовая полоса облаков скрывается за горизонтом, медленно растворяется в воздухе лёгкая дымка, позволяя различить городские кварталы, раскинувшиеся на берегу. Уже хорошо виден стройный силуэт Девичьей Башни. Свежий ветер развевает флаги на мачтах судов, стоящих у причала, срывает белую пену с верхушек волн, переливающихся в утреннем свете глубокими сине-зелёными и тёмно-бирюзовыми оттенками. Солнечные лучи золотыми бликами играют на морской глади, отражаются в воде, заливающей выступающую в море часть набережной и одинокий фонарь, стоящий на самом краю.
Море немного штормит, но порывы ветра уже стихают, и рыбаки в лодках спешат выйти на промысел. Дружно поднимаются и опускаются весла, спущенный парус пока закреплён на мачте. Опираясь на трость, смотрит вслед рыбакам молодой человек. Недалеко от него ловит рыбу удочкой мужчина в тёмной одежде. На набережной, совсем близко к воде стоят дома. Около одного из них, с высокими каменными стенами, беседуют несколько человек. Остальные тихонько переговариваются, сидя под растянутым на тонких шестах навесом оливкового цвета. В утренней тишине хорошо слышны голоса людей, плеск волн да пронзительные крики чаек, низко летающих над водой.
Тихую прелесть раннего утра художник передаёт при помощи спокойной, неяркой палитры – гармоничное сочетание хвойно-зелёных, оливково-болотных, фисташковых оттенков с дымчато-жёлтыми и голубыми полутонами подчёркивают детали тёмно-коричневого цвета. И технику письма мастер применяет разную – лёгкие, почти незаметные мазки для небесной выси, и сильные, уверенные для моря. Творец создал очень поэтичный и романтический пейзаж, наполненный слегка таинственной и чарующей атмосферой Востока.
9 картина. «Сражение при Гангуте 27 Июля 1714 Года»
- Дата создания: 1877 год
- Размеры: 186 х 321 сантиметр
- Место нахождения: Центральный Военно-Морской Музей имени Императора Петра Великого (Санкт-Петербург, Россия)
В музее Военно-Морского Флота (ВМФ) в Санкт-Петербурге выставлена работа Боголюбова под названием «Сражение при Гангуте 27 Июля 1714 Года». Художник завершил работу над картиной в 1877 году. Изображено на ней величайшее морское сражение, которым руководил лично Пётр I. Почему же именно этот день и именно эту битву в период Северной войны (1700-1721 годы) выбрал художник? Всё просто. Значимость победы в морской битве у мыса Гангут (Финляндия) состояла в получении Россией выхода к Балтийскому морю и возвращении земель, захваченных шведами в XVI-XVII веках.
Картина была написана на холсте маслом в стиле реализм. Боголюбов – настоящий мастер батального жанра. Его не зря называют летописцем истории отечественного флота. Несмотря на противоречивое отношение к жанру реализма в искусстве, именно благодаря его приёмам Алексей Петрович смог передать нам всю грандиозность сражения.
Основной инструмент, с помощью которого художник передаёт зрителю смысл своей работы – это цвет. Даже делая акцент на сражении, автор считает необходимым также передать цвет моря и неба. Море одновременно и голубое, и зеленоватое, местами даже серое. Движение воды, как естественное, так и вызванное битвой, всплески от падающих в воду осколков – всё это тоже отражается цветом. Мы видим голубое небо, но оно подёрнуто серым дымом. Каменистый берег написан настолько реалистично, что зрителю сразу становится понятно насколько он скользкий и неудобный для высадки.
Русские гребные галеры, шведские корабли и фрегаты прописаны настолько подробно, что становится не сложно представить их в движении. Такая динамичность достигается, в том числе благодаря использованию приёмов техники реализма: проще представить движение кораблей, когда мы видим паруса, вёсла и людей, управляющих ими. Также художник даёт возможность увидеть состояние природы в момент сражения благодаря реалистичному отражению цвета моря и неба. Данную работу можно считать историческим документом, который оформлен в художественном стиле. На ней засвидетельствован первый триумф русского флота в Северной войне.
10 картина. «Морской Вид (Марина)»
- Дата создания: 1875 год
- Размеры: 59,5 х 86,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Марина в переводе с итальянского языка – это картина, которая изображает море. Во Франции даже создали официальное звание живописца Морского флота. Данное звание присваивают выдающимся художникам, которые любят изображать море на своих полотнах. Боголюбов принадлежит к числу выдающихся художников, которые гордо могут носить это звание. Мастер стал увлекаться живописью во время обучения в Морском кадетском корпусе в Петербурге. Огромное влияние на будущие картины Боголюбова, оказал великий художник-маринист Иван Айвазовский. Именно под влиянием его полотен Алексей начинает писать марины в духе романтизма. Начиная с 1853 года, он написал большое количество творений, которые посвящены истории военного флота России. Благодаря данной серии, он стал выдающимся историографом и маринистом.
Боголюбов, попав под влияние Барбизонской школы живописи, стал использовать их традиции – настроение его картин всё дальше и дальше было более простым, цвета (которые объединял общий тон) – более изысканными. При этом он не терял свою манеру передавать в картине пейзаж таким, какой он есть. Последние его произведения стали больше выполняться в манере импрессионизма. Творчество живописца тесно связано с идейным и реалистическим искусством русских художников-передвижников. В 1885 году в Саратове при содействии самого Боголюбова создаётся Саратовский Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева, он был родным дедом Боголюбова. Немного времени спустя при музее была открыта и школа рисования. Художник умер в Париже, но захоронен в Санкт-Петербурге.