Образ ангела в скульптуре формируется в раннехристианском искусстве IV–V веков как символ божественного. Первые фигуры появляются на рельефах саркофагов, без индивидуальности и анатомии.
В Средние века ангелы становятся частью архитектурного декора церквей и гробниц. Они строгие, вытянутые, с неподвижными лицами. Знаковый пример — Улыбающийся ангел XIII века на северном портале собора в Реймсе.
С эпохой Возрождения ангелы становятся реалистичными. В скульптуре Микеланджело они земные, собранные, с акцентом на проработку тела и реалистичность. В барокко фигура ангела насыщена движением и эмоциональностью. У Бернини ангел — активный участник действия.
XVIII век приносит декоративность в мелкую и крупную пластику, а в XIX–XX веках ангел всё больше выходит в городскую среду — на фасады, памятники, крыши.
В Петербурге он становится частью визуальной культуры: ангел на шпиле Петропавловского собора, на фасаде Казанского собора, наверху Александрийского столпа, на Исаакиевском соборе. Современный пример — Крылатый гений у здания Двенадцати коллегий.
Современное искусство отходит от канона. Ангел становится концептом. Используются металл, стекло, переработанные материалы. Пример — монумент в Великобритании, собранный из 100 000 ножей, символ коллективной боли и памяти.
На выставке «Забытые боги» в Центре книги и графики также представлен ангел — скульптура Пауля фон Штайна. Тёмная, статичная, молчаливая и единственная на выставке, она выполнена в чёрном цвете.
Выставка идёт до 13 августа. Художники арт-содружества «Город N и его обитатели» предлагают взглянуть на забытых героев — муз, актёров, богов, которые возвращаются как образы в современном искусстве.
Подробнее: https://pp3.ru/archive/zabyityie-bogi