1. Расскажи о себе. Что нужно, чтобы стать виджеем? Сколько времени тебе потребовалось для достижения твоего уровня?
Меня зовут Осипова Алена, я медиа-художник и виджей. В 2019 году начала изучать TouchDesigner и Resolume. Resolume я освоила быстро – не больше года ушло на то, чтобы разобраться с эффектами, микшированием, мэппингом и дополнительными опциями вроде подключения камер, звуковых карт и т.д. Что касается TouchDesigner, то 5 лет прошло прежде чем я начала в нем виджеить, программировать эффекты, графику и элементы консоли для виджеинга.
Обучение и первые мои мероприятия (серия аудиовизуальных перформансов Classic Electric на Новой сцене Александринского театра, вечеринки Itallika в Музее Стрит-Арта) проходили под чутким наставничеством медиа-художницы Ксюши Сангиной. Ксюша вела занятия в молодежном центре "Квадрат" в Санкт-Петербурге и можно сказать вырастила немало медиа-художников. Я была слушателем ее курса по TD раза три, эти знания не давались легко, поскольку у меня не было технического бэкграунда. В 2021 году благодаря другой медиа-художнице, куратору и выпускнице факультета Свободных искусств СПбГУ (это был и мой первый ВУЗ) Насте Скабелкиной мне удалось попробовать свои силы, делая графику и сводя ее в перф для купола Планетария №1. Мы сделали полутораминутный "Common Sense" и после такого опыта уже ничего долгое время не казалось страшным, особенно виджеинг. С 2020 года я работала на вечеринках, которые становились побольше, также меня звали на независимые постановки и небольшие инсталляции (интерактивы с кинектом, проекционные видео-мэппинги на декор), а затем уже на концерты и фестивали.
В 2024 году мне удалось попасть в студию мечты Sila Sveta - для меня она была образцом чего-то очень вдохновляющего еще задолго до моего прихода в ивент-индустрию. В том же году меня забукировали на главную сцену виджеить сразу несколько крупных российских фестивалей: NUR, Outline, Signal, New Star Weekend. А в Новом году я виджеила на шоу Argy "New world" от Sila Sveta. Для меня это был первый опыт работы со звездой мелодик-техно мирового уровня.
Я очень люблю музыку и свою работу и до сих пор поддерживаю теплые отношения со своими товарищами из Питера, которые букировали меня на свои заброшки, в свои подвалы, на выездные фестивали - и даже платили гонорары, причем по меркам таких мероприятий хорошие - это была крутая школа, которая еще учила сотрудничеству и креативности. Думаю, что мне везло.
Я работала с очень разными исполнителями: независимыми электронщиками, Умой Турман, Иванушками International, Argy, Градусами и так далее. В Москву из СПБ переехала в 2023м и в 2025м закончила магистратуру по специальности "Технологическое искусство" в НИТУ МИСиС. Быть виджеем никогда не планировала, но всегда хотела быть художником. А сейчас уверена, что в цифровом искусстве это близкие истории.
У меня всегда были интерес к новым технологиям и красоте. Красота примиряет человека с миром и помогает его узнавать. Виджеинг позволяет мне быть ближе к эмпирическому исследованию эстетического, а это очень важно, ведь это же фундаментально про «наблюдение» за жизнью, как это описано в работе из области visual studies «Техники наблюдателя» Д.Крэри.
Еще я очень люблю праздники. В сложные времена они становятся социальной психотерапией.
Чтобы стать виджеем на старте ничего не нужно кроме компьютера с хорошей видеокартой и какого-нибудь простенького MIDI-контроллера по типу Korg nanoKONTROL, но это только верхушка айсберга. Все начинается с интереса, любови, готовности изучать новую технологию, с усидчивости. Со временем приходят вкус и насмотренность. Мне нравится, каким образом меняет меня моя профессия.
2. Ты работаешь одна или с командой?
Всегда с командой, однозначно. Это очень важно – и режиссура, и арт-дирекшен и товарищи-инженеры, техники, художники по свету, звукорежиссеры в пультовой. Хотя в плане профессионализма важно развивать прежде всего свои компетенции.
Работать в команде не всегда легко, важно прощать, искать компромиссы и не вставлять друг другу палки в колеса, наоборот помогать по возможности – вы ведь для общего дела стараетесь.
В моей работе как виджея бывают сложные моменты: например, когда тебя букируют как специалиста с опытом и портфолио, а потом редуцируют твою работу к “нажиманию кнопок”, подавляя полностью твои компетенции, еще при этом могут кричать, так бывает при работе с режиссерами или менеджментом. Но виджей – это не “кнопконажиматель” и не совсем пультовик.
Иногда гендерные стереотипы мешают работе. Подчеркну, что со мной такое случалось ОЧЕНЬ редко, в основном в пультовой я встречаю очень интеллигентных и умных товарищей, но как говорится, shit happens. Приведу пример, на одном из мероприятий однажды отвалился проектор (один из четырех) и мне очень долго пришлось объяснять техническому директору, что это “не у меня что-то в резолюме произошло”, a у них проблема с SDI. То есть у человека было априорное предубеждение, из-за которого мы потеряли время и нервные клетки.
3. Можно ли найти любой контент по референсам, который хочет клиент? Без использования ИИ
Нет, потому что клиент не всегда приходит с запросами “сделайте красиво” или “давайте на задник люстру или боке поставим”. Поэтому я считаю, что для виджея важно обладать компетенциями сценического художника и владеть программами для работы с контентом. Мне часто приходится работать в TD. Реже в AfterEffects, Blender, UnrealEngine. С помощью ИИ тоже делаю контент и всякие мэппинги. Почему нет? Это классные инструменты. Если запрос на абстракцию или что-то ближе к видео-арту то можно и делать и из футажей собирать.
4. Какие стили и техники в VJ-арте наиболее близки? С какими не работаешь?
Я специализируюсь на генеративной графике и визуальном программировании, то есть пишу реалтаймовые “фильтры” для камер, аудиореактивные системы и эффекты с нуля с помощью GLSL или нод. Генеративная графика – это такая “органическая” математика, поскольку за ней скрывается некоторая красота природных явлений: всякие L-системы, физариумы, клеточные автоматы, завихрения и спирали. Стиль не могу как-то охарактеризовать: мне нравится все живое и художественное, глубина и свет. Я однозначно фанат креативного виджеинга: сложных композиций. Минимализм это стильно, но скучно. Могу привести в пример своего коллегу московского виджея Федю Zoo и Ксюшу Сангину. За их миксами очень интересно наблюдать, они зачаровывают и могут даже ну дохлый и “мертвый” контент сделать живым и нарративным. Виджеинг в идеале – это навык создавать видео-арт в режиме реального времени буквально из всего: стоковых лупов, отреставрированных старых фильмов, глитчей и фантиков. Либо это искусство тонкой, прецизионной инженерной настройки видео-контента и эффектов.
5. Как готовишь визуальный контент к шоу? Какие факторы учитываешь?
Изучаю бриф и техническое задание на разработку контента. Собираю эту информацию в процессе обсуждения с заказчиком. Обсуждать очень нравится – это продуктивно, когда ты решаешь новые поставленные тебе задачки или когда сам можешь привнести новые и свежие идеи в визуальную концепцию. Сформулировать визуальную концепцию и собрать референсы или мудборд очень важная часть работы. Далее начинается этап, когда ты рисуешь, монтируешь или готовишь футажи. Затем согласовываешь (хотя без этого было бы конечно значительно легче). Еще иногда я делаю пре-визы и моделирую сетап в UnrealEngine, чтобы прикинуть как будет выглядеть контент. Это если, например, у тебя экраны какой-нибудь мозайкой и с ними параллельно работают проектора и нужно чтобы все вместе выглядело гармонично и не колхозно. В брифе я обязательно уточняю концепцию мероприятие, настроение, атмосферу, лайн-ап и т.д. Хотя самые клевые мероприятия – это, конечно, те, на которых тебе доверяют и не ставят жестких рамок.
6. Насколько важна импровизация в работе? Часто ли приходится адаптироваться на ходу?
Очень важна, в этом “прикол” и магия виджеинга, его “живость” по сравнению с полной автоматизацией или шоу по тайм-коду. Человек чувствует другого человека, его настроение и вот это вот “оно”. Ошибки бывают восхитительными. Импровизация – всегда вызов и проверка мастерства. Я стараюсь минимизировать стресс-факторы и хорошо готовлюсь к шоу, но не боюсь импровизации, а отношусь к ней как к данности и как к игре. В современной культуре слово Live не случайно искрится каким-то особым смыслом.
7. Какие сложности могут возникнуть во время выступления, и как их решаешь?
Технические и эмоциональные. Решаются опытом, перестраховками и нормальным человеческим отдыхом накануне мероприятия. Наверное, так. Еще у меня бывало, что коллеги выручали. Взаимопомощь в пультовой встречается очень часто, за это я очень люблю индустрию. Хотя бывают иногда исключения — когда тебя «раскачивают на эмоциональных качелях» перед шоу, а это не очень полезно для нашей работы.
8. Сколько времени требуется на подготовку к проекту? И от чего это зависит?
Сложно сказать. Зависит от того, насколько объемен блок, связанный с подготовкой контента (может занять неделю, месяц или даже больше). Еще от того, нужны ли какие-то технические тесты, например, тест нагрузки на сервер или тест камер-сенсеров, коммутации. Один-два дня – это если просто в клубе на вечеринке повиджеить. Но я почти всегда что-то рисую, даже если меня никто не просит.
9. Какие самые распространенные ошибки допускают организаторы при работе с VJ?
Не могу сказать, что как-то часто организаторы ошибаются. Ошибки могут возникать из-за плохо выстроенной коммуникации, неправильного распределения ресурсов или из-за слишком сильного / слабого контроля.
10. Как организатор может помочь VJ сделать выступление успешным и эффектным?
Мы должны уважать друг-друга, видеть друг в друге живых людей и личностей. Организатору достаточно создать какие-то базовые человеческие и взаимовыгодные условия для сотрудничества. Например, плохо загонять человека в переработки: есть смена, а есть переработки, которые оплачиваются по более высокому коэффициенту. Или плохо заставлять делать одного человека работу двоих-троих человек. Вы можете просто сломать здоровье, психику, отнять личное время специалиста – время, которое он может отдохнуть или провести с семьей. Еще виджею как представителю профессии, связанной с креативностью, конечно нужна свобода. И еще хорошо, когда в пультовой есть водичка и энергетики. Если смена не короткая и организовано питание, то это роскошь и безусловно хороший тон.