Как правильно: ПикАссо или ПикассО? Гений он или просто распиарен? Насколько масштабен вклад испанского художника в историю живописи? На эти вопросы отвечаем в статье.
Здесь и далее представлены изображения с сайта ananasposter.ru. Найти и заказать их вы можете по указанным артикулам.
Шедевры или каракули?
Касательно ударения в фамилии: верны оба варианты. В Испании его называют Пабло ПикАссо (с ударением на второй слог), а на французский манер фамилия звучит ПикассО (на последний слог). Стезя художника была предначертана Пабло изначально — он родился в семье учителя рисования, и отец учил его этому мастерству с самых малых лет. Взгляните на его первую серьезную работу: «Пикадор» (1889) — Пабло написал ее в 8 лет.
В школу изящных искусств в Валенсии мальчик поступил в 14 лет, даже не достигнув допустимого для приема возраста. Но он блестяще прошел конкурсную программу и был зачислен в качестве ученика. Вот только проучился Пабло здесь всего 2 года, а в 1897 году поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде — то самое место, где пару десятилетий спустя будут учится Сальвадор Дали, Федерико Гарсия Лорка и Луис Бунюэль. Изучив коллекцию музея Прадо, Пикассо откровенно заскучал и через год вернулся к родителям в Барселону. В возрасте 17 лет юноша вступает в художественное сообщество при кафе «Четыре кота», где уже спустя год (в 1900 году) организует первую персональную выставку. В основном это были портреты завсегдатаев заведения в виде карикатур и шаржей. Собственно, чувство юмора и остроумие были теми чертами Пикассо, которые сопровождали его работы на протяжении всей жизни.
Картины этого периода можно назвать постимрессионистскими, академический подход их автору явно не был интересен.
В 1900 году Пикассо переезжает в Париж, а в 1902 году происходит трагическое событие, которое оказывает серьезное влияние на творчество Пикассо. Его близкий друг Карлос Касагемас кончает жизнь самоубийством из-за несчастной любви. Начинается «голубой период» творчества, в котором художник создает драматичные произведения в голубых тонах. Другими красками писать ему не хочется, а темы полотен вертятся вокруг нищеты, старости и болезни. Пикассо продолжает экспериментировать со стилем, люди на его картинах обладают несколько вытянутыми конечностями, как на картинах Эль Греко.
Пабло Пикассо был человеком влюбчивым, и женщины часто становились для него источником вдохновения. Вот и в 1904 году благодаря новой влюбленности художник снова начал видеть краски жизни. Его музой стала Фернанда Оливье. С ее появлением в жизни Пикассо начался «розовый период» — картины в персиково-розовой цветовой гамме с серыми оттенками, сюжеты которых были связаны с жизнью цирка. Вместе с Фернандой они прожили 7 лет, и художница часто выступала моделью для его картин. Она была одной из натурщиц для знаковой картины Пикассо «Авиньонские девицы» (1907), эту работу принято считать началом кубизма.
Сравнивая его работы, можно с уверенностью сказать, что рисовать Пикассо умел и любил. И упрощение рисунка, искажение форм — его сознательный выбор, за которым стоит нечто важное, что Пикассо хотелось сообщить миру.
Возникновение кубизма
В 1907 в парижском Этнографическом музее проходит выставка, посвященная культуре народов Африки, Океании и Полинезии. Мистическое мировоззрение этих народов выражается в одушевлении предметов окружающего мира. Творчество племенных общностей, находящихся на примитивной стадии развития, в основе своей имеет иные принципы, они уделяют внимание не точности форм и красоте линий, а внутреннему стержню, сути изображаемого объекта. В частности, Пикассо был поражен африканскими масками, используемыми в ритуальных целях. Художник вдруг понял, что это именно то, что он искал: упрощение предмета до геометрических форм с целью передачи его внутренней сути.
Пикассо признавал, что на этой выставке он испытал свои самые сильные художественные переживания. Страстность, перемешанная со строгой логичностью представленных произведений искусства, поразила художника до глубины души. Он хотел воплотить свои впечатления в картине «Авиньонские девицы», и это ему удалось.
Однако в дальнейшем вместо упрощения образов вплоть до намеренного уродования (как в устрашающей африканской маске) Пикассо в итоге пришел к чрезмерному усложнению картин («аналитический кубизм»), вследствие чего стиль художника был изменен в сторону более понятного зрителю и слегка юмористического «синтетического кубизма».
В 1918 году Пикассо женится на русской балерине Ольге Хохловой. Она становится его музой, и поначалу он рисует ее в стиле кубизма, но возлюбленная настаивает на том, чтобы быть узнаваемой на его картинах. И тут испанский мастер снова напоминает поклонникам о том, как великолепно он умеет рисовать.
После окончания Первой мировой войны Пикассо возвращается к фигуративной живописи, хотя и продолжает писать кубистические натюрморты.
Эксперименты над стилем продолжаются. Стремление к примитивному рисунку племенных народов у автора сохраняется. Он продолжает включать в композиции откровенный эротизм, подражая художникам, оставшимся на ступеньках дикости. Учение Зигмунда Фрейда оказало огромное влияние на интеллигенцию, в особенности на деятелей искусства. Теперь они могли не то чтобы не стесняться, а даже и выпячивать свои природные инстинкты. Как говорил старина Фрейд:
«В основе всех наших поступков лежат два мотива: желание стать великим и сексуальное влечение».
Вот так, к примеру, выглядит картина Пикассо, навеянная известной работой Жана-Франсуа Милле «Полуденный отдых (Сиеста)» (1866). Сравните ее с оригиналом в карусели.
Сюрреализм
В 1920-е годы весь мир искусства был охвачен новым течением под названием «сюрреализм». Пикассо не остается в стороне, от угловатости кубизма он переходит к текучим и растянутым формам, характерным для сюрреалистического жанра. Описывать эротические сны и фантазии — центральная задача сюрреалистов, а эта тематика всегда была близка Пикассо. Не даром сообщество сюрреалистов во главе с Андре Бретоном считали его за своего, хотя эксцентричный художник по-прежнему не останавливается в рамках одного лишь художественного направления. В период сложных семейных отношений Пабло Пикассо находит самовыражение в агрессивных фантасмагориях, таких как: «Сидящая купальщица» (1929), «Фигуры на берегу моря» (1931).
Тем временем в Испании назревала гражданская война (1936–1939). Находясь в Париже, Пикассо пишет по заказу правительства Испанской республики свою самую значимую картину под названием «Герника» (1937). Это масштабное полотно посвящено небольшому баскскому городку, погибшему в результате бомбардировки итало-немецкой авиации. За одно только это произведение Пикассо можно назвать гением. На огромном полотне (349,3 x 776,6 см), созданном всего за 2 месяца, в свойственной Пикассо манере нашли отражение его размышления на тему произошедшей трагедии. Здесь форма идеально отражает содержание. Кубизм и сюрреализм как нельзя лучше позволили показать разрушения и раздробленность. Город в руинах, истерзанные тела и изорванные души людей — автор в мрачной монохромной палитре рисует людское горе, хаос и безумие войны.
«Герника» считается одним из лучших антивоенных шедевров в мире. В 1955 году по заказу Нельсона Рокфеллера-старшего был создан гобелен «Герника», который с 1985 года висит в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке.
Послевоенный период
Пикассо продолжает творить во время Второй мировой войны, находясь в оккупированном Париже. Часто это картины в жанре кубизма, угрюмые и уродливые натюрморты с черепами, портреты, выполненные одновременно в профиль и анфас. Кто-то обвиняет Пикассо в деградации, но если и так, то эта деградация была осознанной, и рисовать Пикассо все еще не разучился.
В 50-60е гг. Пикассо обращается к известным шедеврам искусства, черпая в них материал для собственного творчества. В 1955 году он пишет картину «Алжирские женщины. По Делакруа» (в 2015 году продана на аукционе Christie`s за 179 млн долларов), в 1957 году — «Менины. По Веласкесу» (1957). Примечательно, что на основе самой знаменитой работы Диего Веласкеса Пикассо написал целых 58 картин. В этот период художник создает собственные интерпретации работ Курбе, Моне и других знаменитых художников. Взгляните на «Поцелуй» 1969 года — в нем прослеживается попытка переосмысления самого яркого шедевра Густава Климта, только гораздо больше первобытной страсти. Отметим, что писал ее испанский художник в возрасте глубоко за 70.
В чем заслуга Пикассо перед человечеством
Мы знаем Пабло Пикассо прежде всего как основателя нового стиля в живописи. За это его называли гением современники и продолжают считать таковым потомки. Но что особенного в этом странном стиле, названном кубизм? Ведь предмет, разделенный на несколько плоскостей, собранных воедино на картине, тяжело воспринимается человеческим глазом. Приглушенные невыразительные цвета, нагромождение деталей — все это противоречит общепринятым представлениям о красоте. Но Пикассо целенаправленно разрушал общепринятые представления, он шел наперекор ожиданиям и вкусам, творил собственный художественный язык и, как ни странно, был принят.
Вероятно, уникальный талант Пикассо заключается в том, что его творческие поиски всегда были созвучны духу времени и находили отклик в сердцах людей. Так, приверженцы кубизма были убеждены, что все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур. Это легло на благодатную почву психоанализа, совершившего революцию в умах мыслящей части общества на рубеже XIX–XX веков. Вот только будет ли целым то, что художник разобрал на мелкие кусочки? Будет ли целой душа, подробно препарированная психоаналитиком? Ответ за вами.
Считаете ли вы Пикассо гением? Делитесь в комментариях.