В начале ХХ века хохломской промысел переживал экономический кризис, обусловленный Первой мировой войной, неурожаями и голодом в Поволжье. Из-за этого, резко сократилось производство хохломских изделий, закрывались мастерские, а в оставшихся изготовляли самые дешевые сорта посуды и ложки с незатейливыми узорами.
Нижегородское губернское земство, обеспокоенное тем, что хохломские мастера не в состоянии были платить налоги, начинают вмешиваться в деятельность промысла. В это же время были предприняты попытки изменить характер создаваемых изделий, приспособить их к продаже в городских магазинах.
По заказам земства начинают работать специально приглашенные художники, которые ориентировались на модное в то время в городах увлечение стилем модерн. С 1902 г. в Хохломе появляется московский художник А.Н. Дурново, который привез чертежи мебели «под старину» и рисунки, называемые «славянской вязью» («переплетным орнаментом»).
Следуя вкусам богатых столичных покупателей, на хохломском промысле создавались изделия сложной, причудливой формы, расписанные под старину. Изделия этого периода отличаются от привычной нам Хохломы и по формам, и по сюжетам, и по самому характеру росписи — более графичной, но вместе с тем необыкновенно выразительной и энергичной.
Специально к Парижской выставке 1925 года были созданы уникальные хохломские изделия, соединившие в себе традиционные формы и типы росписи, элементы переплетного орнамента, характерного для русского стиля, а также агитационную символику Советской России. Соединение столь различных принципов декорирования хохломских предметов дало ошеломительный результат, привлекло внимание публики и прессы, и хохломские изделия были отмечены двумя Дипломами на Всемирной выставке в Париже в 1925 году.
Изделия с элементами русского стиля создавались для продажи в магазинах крупных городов, их охотно покупали зажиточные горожане. С начала ХХ века входит в моду украшать гостиные и чайные комнаты в русском стиле и следуя столичным вкусам, на хохломском промысле создаются изделия как традиционных форм, братины, поставцы, нарядные блюда, так и новые предметы, сложной формы вазы и др.
Особая пластика и гармония форм отличает ковши, ручки которых украшаются затейливой резьбой с изображением петухов, индюков, коников, создавая нарядную изысканную композицию. Хохломские мастера использовали элементы переплетного орнамента вплоть до второй половины 30-х годов ХХ века, позже русский стиль ушел из репертуара хохломской росписи, но остался яркой самобытной страницей в истории Хохломского искусства.
Узнать больше о хохломском промысле вы сможете на выставке «Шик, блеск, хохлома» с 22 августа!