Дизайн интерьера на мировом рынке уже давно перерос функцию банального декорирования пространства. Время идёт, запросы становятся всё интересней. Современные тенденции на чувствование интерьера, философию мебели превращают обстановку дома в живое, говорящее пространство. Задача дизайнера сейчас - прочувствовать заказчиков и наполнить интерьер такими предметами, философия и вид которых максимально близки хозяевам.
Популярность различных вещей с пометкой hande made сейчас актуальна как никогда. Именно создавая что-то своими руками человек вкладывает энергию, привносит философию и смысл в предмет, а далее в пространство. Именно так и рождается предмет искусства. Так и рождается пространство, наполненное только самым лучшим.
Мебель, которую дизайнеры создают своими руками становится коллекционной, уникальной. Такая мебель ценится, входит в историю дизайна. Как правило большинство работают в стилистике исходящей из времени, текущих тенденций интерьера, привнося свою нотку в историю. Но более всего ценится искусство тех, кто мыслит наперёд. В свои дизайн проекты, я тщательно подбираю мебель, изучаю историю бренда, его философию, подбирая лучшее для вас. Заказать дизайн проект можно по номеру 8-919-101-86-66
Больше проектов на сайте https://sdg-archdesign.com/
Fernando Laposse
Фернандо Лапосс, родившийся в 1988 году, обучался в Центральном колледже искусства и дизайна Сент-Мартинс по специальности «дизайнер продукции». Фернандо специализируется на преобразовании простых природных материалов в изысканные дизайнерские изделия. Он активно работает с малоизученными растительными волокнами, такими как сизаль, люфа и кукурузные листья.
Его работы выставлялись в Миланской триеннале, Музее дизайна Купер Хьюитт, Лондонском музее дизайна, Музее Виктории и Альберта, на Всемирном экономическом форуме и других престижных площадках. Его произведения находятся в постоянных коллекциях Бруклинского музея, Музея дизайна в Генте, Национального центра пластических искусств (Франция), Музея декоративного искусства, Музея современного искусства Сан-Франциско и Музея Виктории и Альберта. В настоящее время Фернандо Лапосс живет и работает в Мехико.
Gulla Jónsdóttir
Исландский архитектор Гулла Йоунсдоуттир создает неожиданные и поэтичные современные архитектурные и интерьерные пространства. Известная своими чувственными и динамичными формами, которые гармонично сочетаются с окружающей средой, Гулла вкладывает в свои работы экологическую осознанность, создавая уникальные пространственные решения, откликающиеся на природу и контекст места — всегда сохраняя баланс между органической красотой и функциональностью.
Ее мебель ограниченных серий — естественное продолжение ее архитектурной и интерьерной практики, где форма и материалы подчинены конкретной функциональной задаче.
Гулла изучала математику, прежде чем переехать в Лос-Анджелес для обучения архитектуре в SCI-Arc (Южнокалифорнийский институт архитектуры). До основания собственной студии в 2009 году она работала с Ричардом Мейером, Walt Disney Imagineering и Dodd Mitchell Design.
Hubert le Gall
Юбер Ле Галь (род. в 1961 году в Лионе, Франция) — самоучка в скульптуре и дизайне, уже более двух десятилетий являющийся признанной фигурой на международной дизайнерской сцене. Он работает с небольшой командой в своей студии в парижском Монмартре, которая некогда служила мастерской французского постимпрессиониста Пьера Боннара, а также сотрудничает с французскими ремесленниками, чьи семьи поколениями оттачивали техническое мастерство, чтобы воплощать его скульптурные дизайнерские работы в жизнь.
Работы Ле Галя находятся во многих престижных частных и государственных коллекциях по всему миру, включая музей La Piscine в Рубе и Музей изящных искусств в Монреале. Персональные выставки художника проходили в Музее декоративного искусства в марсельском шато Борели, Музее изящных искусств в Риоме и на вилле Керилос при Национальном центре исторических памятников Франции. Параллельно с художественной практикой он два десятилетия работал сценографом и консультантом для крупных музеев Франции, включая Жакмар-Андре и Музей Майоля, а также Гран-Пале и Музей д’Орсе, где участвовал в организации выставок Клода Моне и Пьера Боннара соответственно.
Erwan Boulloud
Эрван Буйу (род. в 1973 году, Франция) окончил Школу Буля в 1995 году, после чего работал в мастерских известных дизайнеров, включая Юбера Ле Галя и Эрве ван дер Стратена, а также сотрудничал с Лувром, Консерваторией искусств и ремёсел (CNAM) и Музеем естественной истории в качестве сценографа, занимаясь презентацией произведений искусства и артефактов.
В 2003 году он открыл собственную студию в Париже, а позже переехал в Монтрей, где работает по сей день. Его мебель, выпускаемая ограниченными нумерованными сериями, сочетает в себе разнообразные технические приёмы и эстетические направления, демонстрируя виртуозное владение высококачественными материалами: деревом, бронзой, латунью, сталью, стеклом, сусальным золотом, инкрустацией драгоценными камнями и даже сохранившимися экзотическими бабочками.
От фактурных поверхностей, напоминающих панцирь гигантского существа, до сияющих полированных металлов и сверкающей современной маркетри в духе Буля, его шкафы, столы, зеркала и сидения выходят за рамки жанров, формируя собственный уникальный стиль.
Работы Буйу были представлены в таких изданиях, как Architectural Digest, Surface и The Wall Street Journal, а также на нескольких выставках.