🗓️ Ср-Вс 11:00-19:00
📍 Ул. Ждановская, 45
💵 от 300 ₽
В городе, где мраморные ангелы соседствуют с гранитными львами, трудно удивить петербуржца видом камня. Но есть одно место, где камень говорит по-новому. Он не громоздится в колоннах, не шумит в мостовой, не замирает в статуе. Он поёт и шепчет — переливается в мозаичных панно, где каждый фрагмент на своём месте. Это место — Музей флорентийской мозаики имени Бориса Лазаревича Ошкукова.
Флорентийская мозаика — техника, при которой мастер состыковывает пластины из натуральных цветных камней в единый рисунок. В музее можно увидеть портреты исторических деятелей, выполненные из янтаря, мозаичные шедевры, посвященные Санкт-Петербургу и Дальнему Востоку.
В числе экспонатов — знаменитые работы, такие как «Никольский собор» и панно «Снежный барс». Эти произведения захватывают своей технической сложностью и необыкновенным сочетанием цветов.
Искусство, возникшее из скал
Флорентийская мозаика — это не просто техника, это особая форма почитания природы. В ней художник не закрашивает камень, а, наоборот, даёт ему слово. Лазурит, яшма, родонит, малахит, сердолик, обсидиан — неважно, сколько веков лежали они в недрах земли. Главное — найти тот самый срез, где камень уже сам говорит образ.
Эта техника зародилась в Италии в эпоху Ренессанса и называлась «commesso». А в Петербурге она обрела вторую жизнь в XXI веке, благодаря труду и страсти мастеров, собравшихся вокруг Ошкукова — ювелира, коллекционера, вдохновителя и создателя музея.
Музей не афиширует себя. Он не кричит вывесками, не привлекает толпы. Находится он в тихом дворе, рядом с жилым комплексом «Леонтьевский мыс». Чтобы попасть внутрь, нужно почти на ощупь поверить, что там — настоящее.
А внутри — коллекция более 500 произведений: пейзажи, портреты, натюрморты, религиозные и исторические сюжеты, интерьерные украшения, мебель и даже мозаичные часы. Всё выполнено в технике, требующей не только ювелирного мастерства, но и поэтического слуха к цвету, текстуре.
Здесь представлено искусство современных российских мастеров — тех, кто продолжает и развивает традиции флорентийской мозаики. Это Григорий Павлишин, Александр Голобоков, Михаил Акбаров, Рустам Батуралиев, Алексей Беляков и многие другие. Их работы абсолютно разноплановы: от реалистичных до почти абстрактных, от камерных до монументальных.
Отдельные залы посвящены темам и регионам: Петербургу, Уралу, Дальнему Востоку. Есть авторские экспозиции. Но главное здесь — не тематика, а сила медленного, почти медитативного ремесла. Чтобы создать одну мозаичную картину размером с альбомный лист, может потребоваться несколько месяцев кропотливой работы.
Что особенно удивляет?
- Мозаика не выглядит мозаикой. Издалека — это будто живопись: мягкие переходы, воздушная перспектива, глубокие тени. Только вблизи становится ясно: это вовсе не краска, а кусочки камня.
- Цвета не придуманы, а найдены. Ни одного пигмента — только природная палитра минералов.
- История каждого камня звучит внутри сюжета. Он был горой, стал линией неба. Был жилой в граните — стал бликом в глазу портрета.
Музей флорентийской мозаики — это пространство не для беглого взгляда, а для внимательного, вдумчивого присутствия.
Здесь не «смотрят» — здесь всматриваются. И если вы устали от перегруженных выставок и однотипных афиш, дайте себе этот подарок: послушать, как говорит камень. Он знает гораздо больше, чем кажется.
Подпишись на Куда пойти в Питере