В 1964 году на советские экраны вышла волшебная сказка «Сказка о потерянном времени», экранизация одноименного произведения Евгения Шварца, режиссером которой стал Александр Птушко. История создания фильма сама по себе заслуживает отдельного рассказа. Изначально режиссерское кресло занимала Тамара Лисициан. Она уже успела проделать огромную работу: был написан сценарий, создана подробная раскадровка, и даже проведен тщательный подбор актеров, готовых воплотить на экране сказочных персонажей. Однако, по неизвестным до конца причинам, руководство киностудии приняло решение заменить Лисициан на Птушко, именно ему суждено было подарить зрителям эту незабываемую картину.
Сюжет фильма вращается вокруг Пети Зубова, третьеклассника, погрязшего в хроническом безделье. Петя – воплощение лени и нерационального использования времени. Эта его черта характера и становится зацепкой для коварных волшебников, жаждущих вернуть себе утраченную молодость. Воспользовавшись ленью Пети, они похищают его драгоценные минуты, подталкивая его к все новым и новым проявлениям бездеятельности. Этот конфликт между ленью и волшебством, между детством и взрослостью, стал центральной темой фильма, которая и захватывала сердца зрителей.
Успех «Сказки о потерянном времени» основывался не только на блестящем сценарии и профессиональной режиссерской постановке, но и на поистине звездном актерском составе. Каждый артист вложил в свою роль частичку своей души, создав неповторимые образы, которые до сих пор помнят и любят многие поколения зрителей. Но что стало с актерами после съемок? Их судьбы сложились по-разному, каждая – это отдельная история, достойная внимания.
Петя Зубов в детстве - Гриша Плоткин
Начнем с Пети Зубова в детстве – Григория Плоткина. Его выбрали на роль благодаря поразительному сходству с Борисом Новиковым, который должен был сыграть взрослого Петю. Однако, из-за серьезной болезни Новикова, режиссеру пришлось искать другого актера на эту роль. После успешного дебюта в фильме Птушко, Григорий Плоткин мечтал поступить во ВГИК, но, несмотря на рекомендательные письма и известность, полученную благодаря «Сказке», он не смог пройти вступительные экзамены. Впоследствии, его семья приняла решение эмигрировать в Израиль, а позже Григорий переехал в США, где и живет по сей день. Он выбрал карьеру в боевиках, обосновавшись в Лос-Анджелесе. В одном из своих интервью, опубликованных в журнале "Русский Пионер", он поделился своими размышлениями о жизни, о том, как бы он хотел вернуться в детство, но ценит свой жизненный опыт и счастье, которое он обрёл в семейной жизни с женой и пятью детьми.
Взрослый Петя Зубов – Олег Анофриев
Взрослый Петя Зубов – Олег Анофриев – фигура, известная не только в кино, но и в мире музыки. Его мелодичный голос звучал в бесчисленных песнях к фильмам, мультфильмам, сказкам. Он стал кумиром целого поколения. В 1990-х годах Олег Анофриев завершил свою актерскую карьеру, переехав в подмосковную деревню. Но его творческая жизнь не остановилась. В 1992 году он дебютировал как режиссер, сняв фильм «Быть влюбленным», а позже стал телеведущим нескольких популярных программ. В 2004 году он был удостоен высокого звания Народного артиста России. Его личная жизнь была полна любви и гармонии – он прожил долгую жизнь с одной женой, воспитал дочь Марию, которая подарила ему трех внучек. К сожалению, здоровье подводило Анофриева на протяжении всей его жизни. Он перенес инфаркт в 35 лет, а в 2007 году ему потребовалась операция аортокоронарного шунтирования. 28 марта 2018 года Олег Анофриев скончался на 88 году жизни, оставив после себя богатое творческое наследие и светлую память в сердцах миллионов зрителей.
Надя (взрослая) – Рина Зелёная
Надя, она же Рина Зелёная, – яркая фигура советской сцены, чья жизнь была не менее захватывающей, чем роли, которые она исполняла. Её путь на эстраде начался как у профессиональной певицы, голос которой, вероятно, пленял публику своим тембром и выразительностью. Однако, судьба распорядилась иначе, и Рина Зелёная, полностью отдавшись своему истинному призванию, нашла себя в мире театра. Здесь ее талант расцвел в полной мере, раскрывшись в эксцентричных ролях пародийных пьес, где она, несомненно, блистала своей артистичностью и умением перевоплощаться. Представьте себе, как она, с присущим ей талантом к трансформации, вживалась в каждый образ, создавая на сцене неповторимый, запоминающийся мир. Кроме театральной сцены, голос Рины Зелёной звучал и на радиоволнах, очаровывая юных слушателей декламацией сказок и стихотворений. Этот голос, хранящий в себе теплоту и нежность, завораживал детей, пробуждая в них любовь к поэзии и прекрасной словесности. Наверняка, многие поколения помнят ее уникальный тембр, проникающий прямо в сердце. И, наконец, ее последняя роль, роль миссис Хадсон в сериале о Шерлоке Холмсе, оставила неизгладимый след в сердцах зрителей. Образ, созданный ею, вероятно, навсегда останется эталоном воплощения этой героини на экране. Эта роль, вероятно, стала кульминацией её долгой и плодотворной карьеры.
Личная жизнь Рины Зелёной была, как и её творческий путь, полна ярких красок и неожиданных поворотов. Её первый брак с юристом Владимиром Блюмельфельдом, омраченный значительной разницей в возрасте, завершился разводом. Однако, несмотря на расставание, между бывшими супругами сохранились теплые, дружеские отношения, что говорит о многом. Потом на горизонте её жизни появился Константин Топуридзе, архитектор, ставший главным мужчиной её жизни. Их любовь, по всей видимости, была глубокой и искренней. Поэтому кончина Константина стала для Рины Зелёной невосполнимой утратой, настоящим потрясением, которое оставило глубокий след в её душе. Её отказ присутствовать на похоронах супруга – свидетельство глубины её горя и неприятия ритуальных действий, связанных с погребением. Последние годы жизни Рины Зелёной были омрачены проблемами со здоровьем. Астигматизм, постепенно лишивший её зрения, и сломанное бедро, затруднявшее ходьбу, делали ее жизнь значительно сложнее. Но, наверное, самым тяжёлым ударом стал рак, зародившийся ещё в 60-х годах и медленно, но неумолимо подтачивающий её силы. Этот недуг, постепенно разрушающий организм, стал причиной её смерти 1 апреля 1991 года. Ушла из жизни удивительная женщина, актриса с большой буквы, оставившая после себя яркий след в истории отечественного искусства. Ей было 90 лет, долгая и насыщенная жизнь, наполненная творчеством и любовью.
Прокофий Прокофьевич (взрослый) – Сергей Мартинсон
Прокофий Прокофьевич, он же Сергей Мартинсон, является еще одной значимой фигурой советского кинематографа. К моменту съемок в "Сказке о потерянном времени" он уже имел за плечами солидный опыт, снявшись почти в полусотне фильмов. Его путь в кино, очевидно, был долгим и успешным, и он сумел зарекомендовать себя как талантливый и востребованный актер. Однако, его личная жизнь не была столь безоблачной, как его карьера. Три брака, каждый из которых оставил свой отпечаток на его судьбе. Первый брак, подаривший ему четверых детей, но омраченный трагедией выживания лишь одной дочери Анны – пример того, как случайности жизни могут кардинально менять судьбы. Второй брак с Еленой Добржанской принес ему сына, но был прерван репрессиями, постигшими его жену, и выбором сына криминальной стези, что несомненно причиняло Сергею Мартинсону глубокую боль. Последний брак с Луизой, хоть и подарил ему дочь Наталью, также распался, оставив в его жизни чувство разочарования. Трагические события, которые произошли в его жизни, несомненно, наложили отпечаток на его характер и мироощущение. Сергей Мартинсон скончался 2 сентября 1984 года в возрасте 85 лет. Его жизнь, полная как творческих взлетов, так и личных трагедий, оставила неизгладимый след в истории кино.
Авдотья Петровна (взрослая) - Валентина Телегина
Авдотья Петровна, воплощенная на экране Валентиной Телегиной, - яркий представительница образа «простой русской бабы», «русской матери», который она с успехом воплощала как на экране, так и в жизни. Донская казачка по происхождению, она обладала не только ярким артистическим талантом, но и невероятной силой духа. Во время Великой Отечественной войны, оказавшись в глубоком тылу врага на острове Эзель, она не сломалась. Валентина Телегина, не думала о собственной безопасности. Она активно участвовала в помощи санитарам Балтфлота, вместе с другими артистами готовил пищу для бойцов, доставляла продукты. Её отказ от эвакуации в пользу раненого офицера – подвиг, свидетельствующий о её самоотверженности и высоких моральных качествах. После войны, Валентина Телегина продолжила использовать в своей работе привычный ей образ. Однако, роль Авдотьи Петровны в "Сказке о потерянном времени" выбивалась из этого ряда. Актриса считала свой образ неискренним, плоским, не допускавшим глубины и многогранности, к которым она привыкла стремиться. Несмотря на это, после "Сказки" она продолжила свою актерскую карьеру, снявшись еще в тридцати фильмах. Её личная жизнь была нелегкой. Единственная дочь Надя имела проблемы с алкоголем, что вызывало постоянные конфликты между матерью и дочерью. Только перед смертью актрисы между ними, наконец, установились теплые отношения. Валентина Телегина скончалась 4 октября 1979 года от осложнений, вызванных диабетом и астмой, которые создавали значительную нагрузку на сердце.
Андрей Андреевич (взрослый) – Георгий Вицин
Георгий Вицин, исполнитель роли Андрея Андреевича в культовой картине "Сказка о потерянном времени", оставил яркий след в истории советского кинематографа. Его вклад в кино выходит далеко за рамки этой одной роли. Вицин снялся в огромном количестве фильмов, список которых впечатляет своим объёмом. Трудно даже представить точное число, но речь идёт о десятках, если не о сотнях картин, где он воплощал на экране самые разнообразные образы, от забавных неудачников до, возможно, менее заметных, но не менее важных второстепенных персонажей. Его талант не ограничивался лишь живым исполнением ролей – он также подарил свои голос множеству любимых многими поколений мультфильмов. Голос Вицина знаком каждому, кто смотрел "Домовёнок Кузя", пожалуй, самый знаменитый из озвученных им мультфильмов. Это говорит о его универсальности, о том, что он одинаково виртуозно владел как актерским мастерством, так и умением передавать эмоции через голос.
Сам Георгий Михайлович признавался в своих интервью, что комедийные роли ему ближе и приятнее. Он объяснял это довольно простым и понятным образом: "Я мог бы и вызвать слезы, я даже знаю, какой материал взять, но мне это больно, скучно. Не то что скучно, а это неестественно. Вот так бередить в себе какие-то глубокие личные переживания – потому что нельзя врать. Значит, надо копаться на своем собственном багаже. А это мне не хочется, это трудно. И потом, я считаю, что горя у всех людей много – ну что стараться их вызывать на переживания. А юмор это естественная потребность человека. Человек всегда любит посмеяться". В этих словах чувствуется не только профессионализм актёра, но и его глубокое понимание человеческой психологии, его умение сопереживать, но и четкое осознание собственных творческих приоритетов. Он предпочитал легкость и радость, которые несёт юмор, глубоким драматическим переживаниям. Распространялся также миф об алкоголизме Вицина, по всей видимости, родившийся из-за его убедительной игры в фильмах.
Но реальность оказалась диаметрально противоположной. На самом деле Георгий Михайлович вёл исключительно здоровый образ жизни: он не курил, не употреблял алкоголь, исключил из рациона мясо, занимался йогой. Это лишний раз подчёркивает его удивительную актёрскую силу – способность так убедительно воплотить на экране образ человека, который совершенно ему не соответствует. Однако, несмотря на приверженность здоровому образу жизни, к концу жизни у Вицина возникли серьёзные проблемы со здоровьем: заболевания печени, лёгких, почек и сердца. Георгий Михайлович скончался 22 октября 2001 года, прожив долгую, насыщенную жизнь, оставив после себя незабываемое творческое наследие. Его уход стал большой утратой для миллионов зрителей, которые до сих пор с удовольствием пересматривают его фильмы и вспоминают его незабываемые роли.
Вася (взрослый) – Савелий Крамаров
Савелий Крамаров, исполнитель роли Василия в "Сказке о потерянном времени", прошёл совсем иной жизненный и творческий путь. Его карьера началась с фильма "Ребята с нашего двора", но всесоюзную славу и признание ему принесла роль в картине "Друг мой, Колька!". Однако настоящая популярность пришла к нему после роли в легендарном фильме "Неуловимые мстители", где его фраза "А вдоль дороги мёртвые с косами стоят... и тишина!" стала крылатой. К началу 1970-х годов он уже снялся более чем в 30 фильмах, его имя было известно каждому. Однако дальнейшая судьба Крамарова сложилась драматически. Из-за своего круга общения и эмиграции дяди в Израиль, Савелий стал объектом пристального внимания со стороны властей. Его карьера в СССР оказалась под угрозой, ведь изъятие из проката всех фильмов с его участием означало бы огромные потери для киностудий.
В итоге, Крамаров предпринял попытку эмиграции в Израиль, но получил отказ. Его не отпустили из СССР, что стало поворотным моментом в его жизни. Он оказался в безвыходном положении, его актёрская карьера в Советском Союзе была фактически закончена. Однако Крамаров не опустил руки. Он написал письмо Рональду Рейгану, где изложил свою ситуацию, и это письмо сыграло решающую роль. Благодаря вмешательству Рейгана, Савелий Крамаров получил разрешение на выезд из страны. После этого в Вене он встретил импресарио Виктора Шульмана, который организовал для него гастроли по всему миру – в Австралии, Японии, Европе, Америке и, наконец, в Израиле. В 1982 году Крамаров обосновался в США, где продолжил свою актёрскую карьеру. Он снялся в таких известных фильмах, как "Оступившийся парень", "Москва на Гудзоне", "Космическая одиссея 2010". В общей сложности, после эмиграции, он сыграл ещё в девяти фильмах, доказывая свой талант и профессионализм на мировой арене.
Личная жизнь Савелия Крамарова была также насыщенной. Он был женат трижды. Во втором браке у него родилась дочь, которую назвали Басей, в честь матери самого Крамарова, рано ушедшей из жизни. Его последней женой стала Наталья Сирадзе, значительно моложе его – на 21 год. Их совместная жизнь, к сожалению, была недолгой – всего лишь полгода. Крамаров был очень суеверным человеком, и больше всего он боялся рака. Ирония судьбы заключается в том, что именно рак сигмовидной кишки стал причиной его смерти в 1995 году. Начавшиеся боли в животе привели к страшному диагнозу. Химиотерапия, к сожалению, не помогла, она вызвала серьёзные осложнения – тромбоз и инсульт. Савелий Крамаров скончался 6 июня 1995 года от повторного инсульта в возрасте 60 лет. Его преждевременная смерть стала большой утратой для всех, кто знал и любил этого талантливого и харизматичного актёра.