В июне 2024 г. стало известно, что Ю Сын Хо дебютирует на театральной сцене. Это вызвало эффект разорвавшейся бомбы: театр не место для гениальных самоучек, невозможно взять и сразу же сыграть главную роль. Невозможно, если ты не Ю Сын Хо.
Еще большим ударом стал выбор пьесы и персонажа. Пьеса Тони Кушнера "Ангелы в Америке", написанная в 1990 в сложной метафорической форме описывала положение склонных к нетрадиционной сексуальной ориентации и больных СПИДом тогда, когда они еще не пользовались преимуществами Повестки. Как, "младший брат корейской нации" собирается сыграть роль больного СПИДом представителя ЛГБТ сообщества, серьезно? Не станет ли это концом его карьеры во все еще сохраняющей традиционные устои Корее? Даже я была шокирована: я сбежала на Восток, так как подобного рода персонажи проникли даже в детективные сериалы, героями которых были католические священники ("Отец Браун" по мотивам новелл К.Г.Честертона, "Гранчестер") или инспектора, для которых важна их католическая идентичность ("Расследования Мёрдока").
А позже стало известно, что впервые за все время своей деятельности в индустрии развлечений, Ю Сын Хо разделит своего персонажа с другим актером Сон Хо Джуном.
Таков был трехглавый дракон вызова, такие три вершины должен был преодолеть актер, преодолевая зияющие пропасти по пути.
Ровно год назад была премьера и я никогда не забуду то ощущение остановившегося времени, которое накрыло 6-е августа.
И только фото и видео поклонов артистов после спектакля вновь запустило нормальный жизненный ритм. Все были уверены, что Ю Сын Хо справится: уже были показаны фрагменты репетиций, были интервью, но вот волнений и переживаний это никак не отменяло.
Прошел год и самое время разобраться с тем, что это было.
Прежде всего надо понять, что никакого такого театрального дебюта не планировалось: в июне должны были начаться съемки дорамы "Мы дома". Вообще-то они должны были начаться еще раньше, но были отложены, а теперь о них вообще ничего не слышно.
Важно было разобраться с тем, не было ли это предложение от которого нельзя было отказаться. На этот вопрос ответил сам Ю Сын Хо в интервью журналу "THEATRE plus": «Возможно, это прозвучит грубо, но не было какого-то особого триггера или эмоции. Я до сих пор не знаю, что именно придало мне смелости принять этот вызов. Честно говоря, я мог бы этого избежать, но я просто решил попробовать. Теперь я беру на себя ответственность за этот выбор». https://blog.naver.com/theatreplus/223818835371?photoView=7
Да, я так себе примерно и представляла. Он действительно самый отчаянный и отважный революционер во всей корейской индустрии и вполне логично ему было принять такой вызов.
Собственно, он так об этом и говорил в интервью журналу "Арена"
"Театральная постановка сама по себе — это вызов, и моя роль как представителя сексуального меньшинства тоже непроста". (https://www.arenakorea.com/news/articleView.html?idxno=56608 )
Но этот вызов связан не только с его личностным ростом, это всегда имеет общественное измерение.
"По мере того, как я учился и репетировал, я понял, что в конечном счёте, вместо того, чтобы сосредотачиваться на расе, религии или гомосексуальности, я говорю о том, что значит быть человеком. Поскольку эти люди страдали, боролись и сталкивались с дискриминацией больше, чем кто-либо другой, я могу эффективно передать эпоху через них. В пьесе эти элементы не так важны. Возможно, это провокационно, но в конечном счёте, если присмотреться, это глубокое послание человечеству"(*.https://www.arenakorea.com/news/articleView.html?idxno=56608)
Стоит особо подчеркнуть, что пьеса Т.Кушнера писалась отнюдь не тогда, когда Повестка еще не была трендом. А в современной Корее общество еще все же очень закрытое и самого разного рода маргиналы вполне себе это ощущают. То есть оно типологически более близко к тому времени, когда написана пьеса. Ю Сын Хо честно пытался покопаться в истории Америки 80-х гг и разобраться в библейских метафорах, но вовремя осознал, что публика-то этого не сделает. А ведь он должен донести смысл пьесы до зрителей.
«Не думаю, что могу полностью уловить послание, которое пытался донести Тони Кершнер. Я не был свидетелем той эпохи и не испытывал страданий, которые пережили персонажи произведения. Но в конечном счёте, я думаю, это история о человечестве. То, как люди сталкиваются с любовью, смертью и страданиями, не сильно отличается от того, как мы видим себя сегодня. Это единственное, что я пытаюсь держать в голове».https://blog.naver.com/theatreplus/223818835371
Вместе с тем он не пытался как-то "общечеловечить" своего персонажа. Он четко понимал кого играет и следовал указаниям режиссера чтобы это понимание углубить. Так, он красил ногти все время репетиций и постановки и не снимал лак после спектаклей.
И даже дал мастер-класс по раскраске ноготочков
Те, кто клеймит актера за этого персонажа должны понять это его неуемное стремление снять для себя всяческие барьеры. Так всегда было. Отыграв 50 серий ангельского Мин Чже (2010), он выбирает роль наемного убийцы Ё Вуна в "Воине Пэк Тон Су"(2011), в 2012 он выбирает роль Нефритового императора, а вслед за тем роль несчастного, но злодейского психопата и убийцы Гарри. Эта роль была для него реально сложной. Но.. без этого невозможно движение вперед...
Многие приняли персонажа Ю Сын Хо Прайора увидев этот образ
Но вообще Ю Сын Хо пришлось объяснять свой выбор всей корейской нации.
А дальше эту роль следовало воплотить на сцене. И тут были свои подводные течения. Репетиции проходили в репетиционном зале университета Суншин в Unjeong Green Campus в Сонбук-гу, Сеул,. Ю Сын Хо, которому не достались приключения студенческих лет, особенно этому радовался: «Я впервые оказался в репетиционной комнате, поэтому было волнительно. Наша комната находится в университетском кампусе, и, поскольку я не учился в колледже, ощущение пребывания в кампусе было для меня новым. Кроме того, я впервые репетировал сцену вместе несколько дней. Для меня это поистине особенный опыт. Я с нетерпением жду, когда начнётся шоу и я выйду на сцену, чтобы получить ещё больше опыта"(https://blog.naver.com/theatreplus/223818835371)
Уже репетиции вызывали интерес общественности: было видно как органичен актер.
Действительно, это был особенный опыт. Ю Сын Хо склонен глубоко погружаться в эмоции персонажа. Но часто это происходило в условиях, когда эпизод был расколот на кусочки и нужно было точно попасть в рисунок роли, связав различные эпизоды, которые снимались в различные дни. Здесь развитие происходило моментально и взаимодействие с другими персонажами было было более непосредственным. И вот он не зря ждал выхода на сцену, взаимодействие с публикой давало такой синергетический эффект, вызывало такие эмоции, какие невозможно было получить на съемочной площадке.
Но за это пришлось платить тройную цену.
1. разгонять эмоции зрителей приходилось со сложным метафорическим текстом, иногда с ругательствами, иногда с непонятными ассоциациями. Это требовало усилий и все же не всегда приводило к отдаче. Никакие соображения о том, что инерцию публики можно объяснить сложным текстом, усталостью (пьеса шла почти четыре часа) не работали - за все ответственность он брал на себя и не делил с коллегами.
2. непредсказуемость публики усиливала страх сцены. Он вообще-то всегда есть. И это было нечто новое. Ю Сын Хо доводилось работать на съемочных площадках с большим количеством народа. Но он не был обязан взаимодействовать с ними, он мог и даже должен был их игнорить. А здесь раз за разом приходилось устанавливать контакт с НОВОЙ аудиторией и реакция ее была непосредственной. А сцена и зал были огромными, это в еще большей степени усложняло задачу.
Только к концу первого своего сезона он стал получать удовольствия от "игр с быком"- взаимодействия с огромным зрительским залом.
3. работа на сцене требовала выработки новых навыков, новой техники владения голосом и совершенно нового уровня ответственности за свое состояние и самочувствие. Болеть было нельзя. Да был дублер, но публика специально покупала билеты с расчетом на определенный актерский состав, ради встречи с любимым актером приезжала из других стран. Чтобы минимизировать риски, Ю Сын Хо практически перестал есть в день спектакля и по двое суток мог оставаться голодным.
Кстати о дублере.
Тут тоже все неоднозначно. Актеры внимательно присматривались к находкам друг друга, подружились и тесно взаимодействовали.
и в конечном итоге Ю Сын Хо присоединился а агентству, основанному Сон Хо Джуном.
В шуточном противостоянии в одной из передач, Ю Сын Хо одержал победу - актер, игравший партнера Прайора Луиса выбрал именно Прайора-Ю Сын Хо, дипломатично указав, что ему нравятся длинные волосы, добавив, что когда Прайор-Ю Сын Хо плачет, то это разбивает ему сердце.
То есть Ю Сын Хо справился и с этим вызовом. Но все же вернувшись в театр в роли главного персонажа новой пьесы, Ю Сын Хо не стал делить ни с кем свою роль.И отыграл 62 спектакля.
А собственно почему понадобилось возвращение?
Ю Сын Хо не был особенно доволен своим дебютом. Он боролся со страхом сцены и к финалу его победил, но счел, что эта победа должна быть еще более убедительной. Впрочем, никто не сомневался в том, что Ю Сын Хо будет к себе столь беспощаден. «Не знаю, сколько ещё я буду этим заниматься, но пока я не перестану играть, я не буду ни на мгновение доволен собой. Не только как актёр, но и как человек".«Я хорошо себя знаю. Когда я достигну точки самоудовлетворения, я неосознанно отпущу себя. Тогда больше не будет роста»
Но поклонники творчества актера отмечали насколько более открытым он стал, обретя театральный опыт. И еще ряд последствий: в рамках продвижения спектакле Ю Сын Хо принял участие в очередном эпизоде "Бегущего человека" дал несколько интервью, поучаствовал в разных передачах, например этой.
Наблюдая за его встречами со зрителями, создатели кулинарного шоу пригласили его в Шоу «Showdown! Pang Bong Pang Bong» и это стало новой вехой его деятельности в индустрии развлечений.
После финала театрального сезона можно было бы уже и дистанциироваться от спорного персонажа.
Но Ю Сын Хо верный друг даже своим персонажам. Он вспоминает о своем проекте на передаче о брендах, которые оказали на него свое влияние - демонстрируя книгу с пьесой "Ангелы в Америке"
А еще нам остались прекрасные образы фотосессий. Вот один из них, созданный фотографом журнала "Арена"
А это уже второй театральный сезон и такая вот связь персонажей
О втором театральном сезоне мы еще поговорим, а пока вспоминаем первый.
Вот статья о нем в блоге fatty_toad - Ю Сын Хо блог и Дневник фантазерки,https://dzen.ru/suite/c3cf7658-8ebe-4809-a2ef-c43ddcb71463
А еще переводы фрагментов спектакля, сделанные Викторией Бирюковой в ее блоге https://vk.com/vittoria_hanhae?from=groups
Огромный архив фото- и видео материалов есть в группе https://vk.com/club_dandyoo
в том числе статьи, например эта
Так что все это можно читать, вспоминать и радоваться.
Ведь это прекрасная история очередной победы над драконом и покорения трех новых вершин! Поздравляем с годовщиной театрального дебюта!
Остальные статьи о Ю Сын Хо на этом канале здесь