Николай Лебедев - один из самых любопытных российских режиссёров массового кино. Как минимум, это один из немногих постановщиков, который снимает оригинальные блокбастеры. В его карьере нет ремейков советских сказок или военных боевиков (вообще есть, но это было давно, обсудим ещё), но зато есть кино, которое может потягаться и с голливудским по части масштаба и эпика. Но, конечно, Лебедев не снимал сплошные блокбастеры. В его карьере было много чего интересного и странного. И коль уж сегодня день Российского кино, то давайте вспомним карьеру одного из самых ярких его представителей. Ну и про метод расстановки. Обычно фильмы в списках распределяются по местам при помощи этой формулы. (КП+IMDb+(RT+Met)/2)/3. Но проблема в том, что в таком случае не получится обсчитать русские фильмы. В данном случае на помощь придёт сайт Кинориум. А формула подсчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+Кинориум)/3
10. Изгнанник (2004), (50+37+46)/3=44.33
Интересная штука вышла под режиссурой Николая Лебедева в 2004. После успеха «Звезды» в 2002 режиссёр пошёл на повышение и русско-американский триллер «Изгнанник». Получилось, как понимаете, не очень здорово. Да и фильм максимально неизвестный. У него всего 500 оценок на КиноПоиске и даже нет в Интернете какого-нибудь приличного качества.
Лично я смотрел «Изгнанника» сразу после треша про «Волкодава» и был уверен, что это будет ещё хуже. Но получилось на удивление норм. Ну то есть это довольно скучный и слабенький триллер с детективной линией, но явно не уровень 3 или даже 4 из 10.
Короче, главная героиня много лет назад потеряла сына. Но помешалась на идее, что он всё ещё жив, поэтому отчаянно пытается как-то его найти. Поэтому развод и разные конспирологические теории. И героиня из США, но следы приводят её в Санкт-Петербург, где, как она считает, и скрывается её сын. Вот такое вот интернациональное кино.
Выглядит «Изгнанник», конечно, очень дёшево. Картинка прям совсем не впечатляет, больше похоже на любительскую съёмку скорее. Все локации серые и какие-то неживые. Сам сюжет при этом достаточно прямолинеен. Все зацепки оказываются верными, и героиня просто и легко следует по ним, пока никто ей не верит. Но всё равно все пытаются помочь. Так что героиня просто час гуляет по Питеру и просит кого-то о помощи.
В целом это просто скучно. Героиня ходит по замшелым локациям и всё время что-то говорит про сына. В конце это перерастает в единственный неплохой сюжетный поворот и также неожиданно неплохой финал. То есть нужно потерпеть всего-то минут 80 очень посредственной и дешёвой истории, чтобы концовка могла хоть немного порадовать. Но в целом фильм, конечно, посредственный, 5 из 10.
9. Волкодав из рода Серых Псов (2006), (43+56+43)/3=47.33
О боже, конечно. Я даже не знаю, какую подводку придумать для этой рецензии. Наверное, можно начать с того, что я натурально охренел с существования этого фильма. Я могу поверить в то, что такое снимали в России. Но я не могу поверить, что за 10 млн долларов и с Николаем Лебедевым у руля. Он до этого снимал вполне благопристойные фильмы, а после «Изгнанника» пошёл какой-то парад параши.
Хотите анекдот? А «Волкодав» не только стоил 10 млн долларов, но ещё и прокатывался в разных странах. В том числе в США. Там он умудрился собрать целый 21 млн долларов. Не выглядит внушающей цифрой, но для неголливудской премьеры это очень много. Ну как бы «Побег из Шоушенка» собирал 28. А тут «Волкодав».
Я максимально удивлён тому, что настолько дрянное кино не постеснялись показать за рубежом. Здешнее всё выглядит таким трындецом, что даже Уве Болл с Ренни Харлином нервно покуривают в сторонке. Ну типа это выглядит даже хуже, чем «Во имя короля» и «Геракл: Начало легенды», которых все высмеивают за позорные съёмки и спецэффекты при нехилых бюджетах.
Если честно, даже трудно понять, что в этом фильме получилось хуже всего. Отвратительно всё: режиссура, игра актёров, сценарий, спецэффекты, монтаж, декорации, костюмы, музыка. Я бы описал этот фильм как «Викинг с Козловским за 10 лет до него с атмосферой дрянных 00-х». Вот в 00-е снимали особенный треш, в котором было своё странное обаяние. И когда ты смотришь его мелким, то тебе заходят даже самые упоротые мультики про приключения Алёнушки и Ерёмы, а когда тебе немного побольше лет, то просто очешуеваешь от происходящего, но смешно иногда. Вот с «Волкодавом» примерно та же история: как адекватное кино вот это нечто расценивать вообще не представляется возможным. Это так плохо, что пипец как плохо, но бывает настолько-пренастолько плохо, что смех.
Лично я в основном ловил смешки с монтажа, которым руководил очень странный человек. Половину важного почему-то нарезали такими забавными ракурсами, что вообще не понимаешь, что происходит. Конечно же, можно посмеяться над попытками в спецэффекты. Сделать настолько несуразное фэнтези — это прям талант и призвание нужны. Но самый главный кек я ловил с актёров. В основном с Оксаны Акиньшиной. Вот вроде бы за пару лет до этого видел её в «Сёстрах» и «Превосходстве Борна», а потом такое. Актёры даже не пытаются играть, но вот реакции и в принципе реплики Акиньшиной — это специальное недоигрывание, не иначе. Хотя я жутко смеялся с того, как она протяжно произносила «Волкодав...» где-то каждые три минуты.
«Волкодав», конечно, — один большой писец, а не фильм. Я просто в шоке с того, как это смогло неплохо окупиться. Но ещё больше меня удивляет, что Николай Лебедев тут режиссёр и сценарист. Это ведь прям из рук вон плохо по всем фронтам. Не надо так больше.
8. Нюрнберг (2023), (60+48+59)/3=55.66
Ох, старое доброе военное кино про Великую Отечественную, Основанное На Реальных Событиях, которое всегда у нас получалось откровенно слабым. «Нюрнберг» в 23 году тоже мало кого порадовал, хотя за реализацию проекта взялся прекрасный постановщик Николай Лебедев. За успехом «Экипажа» 7 лет пришлось ждать его нового проекта, который в итоге оказался откровенным разочарованием.
В этот раз, правда, кино трудно назвать ужасным — это не уровень «Зои» или дурацкого экшена про танки «Т-34». Кино неплохо себя чувствует в показе атмосферных сцен. Визуал «Нюрнберга» также достойный — более-менее все декорации очень качественные, что, в принципе, не ново для таких фильмов. Графика в использовании какой-нибудь военной техники не ощущается — уже идеально.
Актёров очень хороших в фильме тоже в достатке — тут тебе и Безруков, и Миронов, и Аксёнова. Главная проблема «Нюрнберга», на мой взгляд, заключается в отсутствии эмоциональной связи с персонажами. За главного героя у нас солдат Игорь, который подписался на службу в Нюрнберге, дабы найти потерянного брата, который прячется где-то в этом городе. Образ получился довольно отстранённым, не цеплял от слова совсем, а любые потуги в драму оказались откровенно скучными. Более-менее вытягивала основную ветку Любовь Аксёнова, у которой с Сергеем Кемпо сложилась неплохая химия, но эта ветка всё-таки слишком заезженная, чтобы назвать её интересной. Что делает в фильме Сергей Безруков, я вообще не понял. Не увидел в игре или образе ничего проникновенного или неповторимого, с чем бы не справился любой актёр. У меня его персонаж и вовсе смешался с Евгением Мироновым, почему-то я считаю актёров похожими. А вот персонаж Миронова, кстати, мне понравился больше всего. Его драма тоже классическая и заключается в выборе между благом для одного человека и благом всех людей, так что итог её более чем очевиден.
В общем, атмосферно, визуально и режиссёрски кино классное, но до одури скучное и пресное, 6 из 10.
7. Фонограмма страсти (2009), (62+55+54)/3=57.0
Закрываем эту трилогию писесных фильмов. Через 3 года «Волкодава» Николай Лебедев выдал последний максимально подозрительный проект. В этот раз Лебедев решил совместить несколько жанров, которые у него не получались в прошлых двух проектах. «Фонограмма страсти» — это целая мелодрама с нотками триллера. Ещё и эротическая.
Оценки у картины, конечно, далеки от позора. КиноПоиск даже гласит, что как будто бы ок. Но мне так не показалось. Я как будто посмотрел типичную мелодраму на «Домашнем». А это значит, что всё сделано по безликому шаблону, актёры стараться не будут, а про химию между персонажами можно забыть. В итоге примерно так и получилось. «Фонограмма страсти» — удивительно непоследовательное кино, у которого получается делать плохо примерно всё.
По-моему, это просто ужасная мелодрама. О боже, в сюжете есть сексуальный иностранец, за которым главная героиня должна следить. Всё, надо идти против системы, кидать босса и по-бырому влюбляться. Ну типа, почему их любовь случилась? Что между ними такого промелькнуло? Ответов у фильма нет. Героиня просто решила, что ведёт он себя мило и в постели итальянцы хороши. К слову, если это эротическая мелодрама, то «Кухня» — это эротическая комедия.
Вместе с тем абсолютно никакой триллер. Так и хочется процитировать Сергея Гармаша, но из другого фильма: «Ну это же бред! Бред! Что вы несёте?». Хотя его персонаж из «Фонограммы страсти» мне единственным понравился. Как минимум из-за того, что иногда он говорил мои реакции на происходящее, ну и слушать его голос было приятно. От голоса главной героини мне становилось плохо. Её ещё и передублировали, поэтому местами губы плохо с речью стыкуются. Но основная проблема в интонациях, которые до греха уши доводят.
На мой взгляд, получилось прям очень плохо. Ужасная мелодрама с кривым сюжетом и топорными актёрами. Благо, это последний треш в этом списке.
6. Кракен (2025), (77+55+62)/3=64.66
В последние годы понятие «российский блокбастер» перестало быть чем-то из ряда вон. Большие бюджеты кинематографистам доверяют, уровень размаха и декораций зачастую нисколько не уступает даже голливудским фильмам. Я вижу в российских блокбастерах лишь одну проблему: в 95% случаев это военное кино по реальным событиям или ремейки советских сказок. На что-то оригинальное деньги дают крайне редко.
Николай Лебедев, видимо, мои молитвы частично услышал. Режиссёр создает действительно хорошие зрительские вещи, теперь вот поставил «Кракена», которого можно окрестить фантастическим боевиком и триллером. Когда вы подобное увидите в следующий раз?
«Кракен» — это интересный и увлекательный блокбастер, который умудряется быть чем-то свежим. Хотя, конечно же, не без штампов и недостатков. Самым главным мне кажется промо-кампания и название. В фильме действительно будет огромный мифический осьминог, но уделять ему название фильма — как нечестно. Появляется кракен после первого часа двухчасового фильма, а до этого на существования монстра нет никаких намёков. В какой-то момент просто взрываешься от ожидания — пусть персонажи уже закончат тянуть эту бессмысленную интригу. Но от этой интриги никак не спрятаться, если вы знаете название картины. От этого очень страдает первая половина, где многие сцены должны работать за счёт триллера и интриги, которых из-за промо нет.
Однако в целом даже с этими моментами кино работает хорошо. Это прям классическая ладно скроенная драматическая история драматичных качелей персонажей поверх эпичного события. Режиссура Николая Лебедева прям очень хороша. Кино выглядит одним из самых эффектных, пожалуй, в истории российского кино. Лебедев прям чувствует, как должен работать блокбастер.
А помогает режиссёру гениальный композитор. Артём Васильев прям такого жару даёт во время появлений кракена. Возникают иногда стойкие ощущение, будто я попал на «Сундук мертвеца», ну а с другой стороны — кракену надо как-то по-другому разносить человеков? Стоит также отметить, что графика несравненная. Каким-то образом все общие сцены получились убедительными. Кракен нарисован здорово, приключения подлодки тоже — почти нигде нет ощущения, что всё это происходило в стране зелёного экрана. Ну а вкупе с музыкой подобные сцены получаются очень напряжёнными и завораживающими.
Сюжет фильма мне во многом напомнил «Мега» про мегалодона. Там тоже надо было выручить команду в неизведанных глубинах, и тоже вызвали самого крутого. В России вместо Стэйтема орудует Александр Петров. Который, к слову, нормальный. У его персонажа максимально базовая характеристика славного малого, который за честь. При этом сюжетная линия заключается в том, чтобы примириться с братаном, который как раз и пропал со своим судном где-то в пасти кракена.
Не могу сказать, что драматургия в фильме особенно что-то решает. Она существует, чтобы в картине была хоть какая-то художественная ценность. В основном картина пытается удивить визуальными образами и размахом. Местами получается даже слишком хорошо. Разрушение норвежской станции — ну наверное, одна из лучших экшен-сцен российского кино.
Так что в целом «Кракен» мне понравился. Он достаточно интересный, некоторые экшен-сцены прям вжимают в кресло. Но по прошествии времени ощущения от фильма постепенно сходят на нет. Персонажи довольно убедительные, но нет в них какой-то искры что ли. И дело не в плохих актёрах, а в слишком базовых сюжетных линиях персонажей. После них нет никакого послевкусия, а одной музыки, графики и триллера всё-таки маловато. Но очень крепкие 7 из 10 есть.
5. Змеиный источник (1997), (69+66+65)/3=66.66
Любопытным оказался дебютный фильм Николая Лебедева. Детективный триллер из середины 90-х про убийство девушки в захолустном городке. В 90-е, конечно, подобное кино выходило в приоритете, но «Змеиный источник» выглядит как-то уж совсем устаревшим.
Состарилось кино прям очень не очень. Выглядит максимально копеечным триллером в очень тёмных обшарпанных локациях, где даже разрешение вам всеми силами намекает, что фильм из 90-х. Но в данном случае подобный эффект даже в каком-то смысле помогает атмосфере. У нас тут детектив в малюсеньком мрачном городке, так что не особо светлая картинка даже днём помогает.
Удивительным образом это, пожалуй, главное достоинство фильма. Ну и молодой Евгений Миронов очень тут интересный. В остальном же как-то тухло получилось, довольно проходное кино. Здешний детектив не особо цепляет и проходит довольно медленно. Занудные второстепенные персонажи тоже делу особо не помогают.
А ещё очень слышно переозвучку. Главный следователь вот прям совсем выделяется на фоне всех остальных. Особенно забавно, когда актёр за кадром выжимает из образа всё, а в кадре просто старается.
Развязка ну не особенно. Особо шокировать не получилось, и снова маньяка победили очень нелепым способом. Как всяких второстепенных убивать — то ни следа не оставил. Как до главной героини дело дошло, то нужно упасть навзничь с ножом и слегка пытаться.
В целом получилось нормально. Это далеко не самая стыдная отечественная жанровуха. Скорее, даже приемлемая. Со своими минусами, но один раз глянуть как будто бы можно.
4. Поклонник (1999), (72+64+65)/3=67.0
Сразу после работы над «Змеиным источником» Николай Лебедев взялся за ещё одну криминальную историю с детективной составляющей. Но получилось намного лучше и занимательнее.
В этот раз из глухого городишки мы отправляемся в целый Петербург. Там у главной героини — девочки лет 12 — большая проблема: папа ушёл из семьи к другой женщине. И теперь нужно как-то жить дальше, справляться со всеми трудностями вдвоём. Девочка хоть и маленькая, но взяла на себя даже слишком много обязанностей.
К этой тяжёлой истории добавляется и подсюжет с маньяком. Любопытно, что «истинный» жанр проекта мы узнаём далеко не сразу. «Поклонник» долго разгоняется и заостряет своё внимание на внутреннем конфликте героини, у которой теперь нет папы, которая теперь вынуждена взвалить на свои плечи слишком много ответственности.
Криминал и маньяк появляются ближе ко второй половине фильма. Ну и снято это всё так специфически, что реально жутко. Если поначалу кажется, что даже для 1999 года выглядит картинка старовато, то позднее такой визуал себя оправдывает. Прям ощущается, что снято на стыке веков, поэтому много специфических решений.
Что меня удивило больше всего — очень достойная игра актёров. Юная Лена в исполнении Марины Черепухиной прям очень хороша как в обычных житейских сценах, так и в драме. Ещё меня прям очень удивил Сергей Гармаш, который как-то даже слишком молод и ещё не дорос до той поры, когда будет вывозить кучу ролей на сплошной харизме.
Дальнейшие разборки с маньяком получились достаточно жуткими. Этот поклонник спустя четверть века ощущается неплохим таким клише, но благодаря яркой харизме актёра даже пугает. Ну и плюс оператор сошёл с ума. В конце пошёл уже какой-то дикий экшен с драками на крыше. Но вот финальный кадр — пожалуй, это была самая жуткая часть фильма.
В целом «Поклонник» ощущается классно сделанной жанровухой, которая не обошла стороной драматическую составляющую. Крепкое кино на 7 из 10.
3. Экипаж (2016), (78+66+69)/3=71.0
Контрастным для Данилы Козловского был 2016 год. Блокбастер про князя Владимира «Викинг» стремительно пробивал дно, тогда как «Экипаж» тонул в хвалебных отзывах. Режиссёр Николай Лебедев уже снял Козловского в одном из лучших российских спортивных фильмов, посему теперь курс был взят на освоение фильмов-катастроф.
Могу с уверенностью сказать, что это один из лучших российских блокбастеров в истории. Как минимум, можно выделить тот факт, что это не паразитирование на чём-то фэнтезийном из СССР и не фильм про Великую Отечественную войну. Обычно у нас это два определяющих жанра для блокбастера. И хотя можно приплести, что «Экипаж» какие-то моменты берёт из одноимённого советского фильма 1979 года или и вовсе основан на реальных событиях, но история тем не менее воспринимается на удивление самобытной и необычной.
Главному герою предстоит спасать людей почти что из жерла вулкана. Отважный пилот вместе со своим наставником отправляются в опасный полёт, переполненный напряжением. Событие как таковое не то чтобы самое уникальное, но в рамках российского блокбастера «Экипаж» до сих является чем-то особенным.
В фильме на удивление крутые спецэффекты. Графика в российских блокбастерах до сих пор очень часто оставляет желать лучшего. В «Экипаже» картинка прям как будто голливудская. Визуально фильм очень насыщенный и интересный.
Вместе с тем это не пустая история про графон, а вполне цельное произведение с качественными образами персонажей. Данила Козловский получился очень обаятельным персонажем. Машков снова играл Машкова, но, в отличие от «Вызова» или «Миллиарда», сделал это с уважением. Его герой харизматичен и способен на проявление эмоций.
Единственным ненужным моментом была сюжетная линия с Ириной Пеговой. Там разительно непонятно, зачем эта ветка вообще появилась, лучше бы вырезали.
В целом «Экипаж» до сих воспринимается одним из столпов российского блокбастера. Это крутое зрительское кино, которое технически сделано очень здорово. Как фильм-катастрофа работает вообще отлично. Но и как драма кино тоже рабочее. Мне кажется, это пик карьеры Николая Лебедева и один из лучших его режиссёрских проектов.
2. Звезда (2002), (79+69+73)/3=73.66
Вот и, пожалуй, главный фильм первой половины карьеры Николая Лебедева. В период с 1997 по 2009 он снимал несколько специфические фильмы, которые снимались в нетипичном жанре, но мне особо не нравились. В случае со «Звездой» всё прошло стандартизированно круто.
«Звезда» — военная драма с элементами боевика про события Великой Отечественной войны, в основе которой лежит повесть Эммануила Казакевича. Получилось кроваво, жёстко и драматично. Это сильное военное кино, которое максимально пользуется красноречивостью фразы «война — это ужас и страх».
Ряд молодых парней отправляется на опасное задание, откуда не все выберутся живыми. «Звезда» всё делает максимально правильно — она даёт живых персонажей и пускает их в гущу событий. В этой гуще происходит много жестокого экшена и кровавых событий, что перерастает в настоящую драму в финале.
Получилось максимально хорошее кино, которое выжало буквально всё из своей концепции. Хорошее, душевное и честное кино. Не самое моё любимое у Лебедева, но определённо очень качественное и сильное.
1. Легенда №17 (2013), (80+74+74)/3=76.0
В 2013 году Данила Козловский вместе с Николаем Лебедевым открыли новый этап российского кино, который вскоре будет торжествовать в российских кинотеатрах ещё пару лет.
Спортивный байопик про великого советского спортсмена, который проходит через множество препятствий и, несмотря на все «но», упорным трудом завоёвывает свой статус, — ну как же это всё кинематографично. И «Легенда №17» на правах легализирующего фильма жанра сделала всё просто блестяще.
Во-первых, история и актёрский состав. Главному герою предстоит трудный путь для того, чтобы стать одним из лучших хоккеистов страны. И вот молодой герой добивается успехов, но после получает травму. И теперь нужно как-то возвращаться в строй. История максимально кинематографичная и захватывающая. Конечно, сейчас подобный сюжет уже поставили на поток, да и в 2013 он не был особо новым, но подано всё достаточно правдоподобно, чтобы в историю поверить. Ещё и на главной роли Данила Козловский в лучшей форме. «Легенда №17» — однозначно одна из лучших его ролей. Харламов получился очень интересным, харизматичным и глубоким героем, который вызывает сопереживание. Ну и ультимативно крутой Олег Меньшиков тоже выдаёт свой актёрский максимум.
Второй мощной частью фильма можно выделить визуал. Выглядит «Легенда №17» просто восхитительно. Антураж Советского Союза, запредельно солнечного и яркого, просто невероятный. Как и «Экипаж», это один из самых красивых фильмов российского производства. Выглядит всё предельно натурально, а фальшь не чувствуется.
Собственно, и экшен в картине офигенный. Фильмов про хоккеистов и так существует не очень много. Так что «Легенда №17» заняла эту нишу идеально — это не только лучший фильм про хоккей, но и самый зрелищный. Игра снята очень здорово.
В общем и целом получилась очень крепкая и зрительская история, которая до сих пор выглядит очень даже хорошо. Лично мне «Легенда №17» даже очень понравилась, 8 из 10.
Следующее От худшего к лучшему будет по российским фильмам-миллиардерам.
Ссылка на телеграм-канал.