Воланд предстал перед зрителями в идеально сидящих элегантных костюмах, прекрасная Маргарита сияла роскошью благодаря сверкающим бриллиантам и винтажному платью 30-х годов, а очаровательная Гелла пленила взгляд своими эффектными металлическими корсетами.
Фильм Михаила Локшина «Мастер и Маргарита», покоривший сердца публики не только увлекательным сюжетом и великолепной визуальной составляющей, также отличился восхитительными костюмами ключевых персонажей. О всех тонкостях процесса создания неповторимого гардероба нам поведали замечательные художники по костюмам.
Поклонники знаменитого литературного произведения с нетерпением ожидали выхода фильма долгие годы: изменение режиссерского состава, сложности с финансированием проекта и тщательнейшая работа над мельчайшими деталями привели к значительному увеличению сроков производства картины, которое растянулось с 2021-го вплоть до 2023 года. Наконец, в 2024 году зрители получили возможность увидеть долгожданную экранизацию «Мастера и Маргариты» авторства Михаила Локшина, исполнителями центральных ролей в которой выступили такие талантливые актеры, как Евгений Цыганов, Юлия Снигирь и Аугуст Диль.
Задача точного воспроизведения стиля эпохи 30-х годов советской столицы была возложена на плечи двух художников по костюмам — Галины Солодовниковой, создавшей образы Маргариты, Воланда и членов его окружения, и Ульяны Полянской, работавшей над костюмами рядовых горожан. Каждая сцена снималась с учётом интерьеров, разработанных арт-директором и художником-постановщиком Денисом Лищенко, что позволило добиться удивительной гармонии между внешним обликом персонажей и окружающей обстановкой. Процесс изготовления уникальных нарядов занял около двух лет и осуществлялся одновременно со съёмочным процессом.
"Я приступила к созданию концепций образа в мае 2020 года, именно тогда режиссёр Михаил Локшин пригласил меня присоединиться к команде. Совместно с Денисом Лищенко мы начали поэтапно развивать параллельные художественные пространства. Он занимался созданием мира интерьеров, фасадных решений и городских пейзажей, а моя задача заключалась в разработке внешнего вида персонажей и их индивидуальных образов. Эта творческая деятельность продолжалась непрерывно начиная с 2020 года, и непосредственно подготовка к производственному процессу началась лишь в марте 2021 года. Я стремилась к тому, чтобы абсолютно каждый элемент, попадающий в кадр, оказывал влияние и гармонично вписывался в общую картину", — делится воспоминаниями Галина Солодовникова.
Назад в 30-е: немое кино, иконы стиля и дизайнеры
Художник по костюмам Галина Солодовникова черпала вдохновение в атмосфере тридцатых годов прошлого века: фильмы тех времён, будь то художественные или документальные ленты, богатейшие коллекции дизайнера, хранящиеся в Национальной Библиотеке Искусств Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании, культовая фигура своего времени Марлен Дитрих, ставшая иконой стиля, и легендарная голливудская мода, оставшаяся навечно запечатленной в истории кинематографа.
Однако для персонажа Маргариты представлялось крайне важным соблюсти меру реалистичности её облачений, ведь простая советско-московская девушка вряд ли имела бы свободный доступ к изысканной роскоши. Именно поэтому Галя решила провести детальную исследовательскую работу, посвящённую изучению особенностей моды советского периода. Для большей достоверности к проекту был привлечён профессиональный историк, специализирующийся исключительно на изучении костюмов советских времен, предоставлявший экспертные комментарии относительно тенденций модных направлений конца двадцатых–тридцатых годов XX столетия.
Таким образом, Маргарита стала не просто супругой преуспевающего мужа, обеспечивавшего её подписками на эксклюзивные зарубежные издания французской моды, но ещё и женщиной с исключительным чувством вкуса, самостоятельно шившей одежду на заказ согласно новейшим европейским веяниям. Учитывая тот факт, что в Советской Москве той поры практически отсутствовали качественные портняжные мастерские и дорогие ткани были большой редкостью, внешний облик героини специально акцентировал внимание на резком контрасте с окружающим рабочим населением города, именно этот художественный приём и стремился воплотить в жизнь художник-костюмёр Галина Солодовникова.
Полностью ручная работа и одно винтажное платье
Как поясняет сама Галина, практически каждая составляющая финального результата создавалась вручную: туфли, шляпы, разнообразные аксессуары вроде перчаток, одежда, включая рубашки, пиджаки и шикарные вечерние платья. Стоит отметить, что среди элементов гардероба присутствовали уникальные винтажные экземпляры сумочек, изготовленных много десятилетий назад, антикварные вязаные изделия ручной работы, а также настоящее платье 30-х годов, приобретённое ею лично в Берлинской мастерской кинопроката. Таким образом, внимательное отношение к деталям и упорство в создании аутентичных предметов обеспечило максимальную погруженность зрителя в атмосферу изображаемого исторического периода.
Галина подчеркивает, что создание каждого отдельного образа с самого первого этапа было принципиальным моментом для неё самой, поскольку по своей основной специальности она является профессиональным модельером. Благодаря этому подходу команда смогла реализовать свыше сотни уникальных стилистических решений и комплектов одежды, предназначенных специально для Маргариты, Воланда и его верных спутников, а также различных сценических мероприятий, включающих постановку утопического мюзикла, фешн-шоу, проходившее в известном московском театре варьете, и знаменитое грандиозное мероприятие — «Великий бал у Сатаны». Этот масштабный труд стал возможным благодаря глубокому пониманию потребностей персонажей и особой внимательности к каждому аспекту художественного замысла.
Психология цвета в «Мастере и Маргарите»
Процесс выбора цветов для костюмов проходил совместными усилиями художника по костюмам, режиссёра и оператора, чтобы костюмы соответствовали как характеру героев, так и месту действия в кадре.
Галя поясняет: «Каждый персонаж переживает своё собственное развитие или регресс в ходе повествования, сталкиваясь с различными жизненными испытаниями и изменениями. Цвет костюма тоже играет важную роль: один оттенок вполне мог бы соответствовать внутреннему миру героя, подчеркивать его характер, в то время как другой оказался бы совершенно неуместным и даже невозможным выбором для этого персонажа».
Особенно наглядно психология цвета проявляется в эволюции образа Маргариты. Изначально ее внешний вид полон драматизма: тёмно-фиолетовый сарафан, изящная шляпка того же оттенка и чёрные перчатки делают её заметно выделяющейся фигурой на фоне московской толпы. Наряды героини чутко отзываются на перемены в её внутреннем состоянии: глубокие, мрачные тона — вино-красные, фиолетовые, иссиня-чёрные — символизируют переживания и страдания души; в то время как лёгкие, воздушные оттенки, которыми отмечены моменты домашнего счастья рядом с любимым мастером, передают радость и спокойствие её бытия.
Кроме того, существенную роль играют мрачные оттенки в образе других значимых персонажей романа «Мастер и Маргарита»: таинственного Воланда, загадочного Азазелло, эксцентричного Коровьева и магической Геллы. Их наряды, выполненные преимущественно в глубоких, насыщенных оттенках, призваны подчёркивать их принадлежность к потусторонним силам и сверхъестественной мощи, которую впоследствии обретает и сама главная героиня Маргарита.
Образ Маргариты в кино: женщина с безупречным вкусом
Платья, манто, оригинальные шляпки, элегантные часы, традиционное обручальное кольцо, стильные туфли, винтажные сумки и перчатки — всё это неотъемлемые элементы, формирующие целостный и узнаваемый образ героини Маргариты. Большая часть этих аксессуаров была создана руками самой Галины Солодовниковой и её команды, хотя отдельные предметы имеют свою собственную интересную предысторию. Так, к примеру, платье с открытой спиной, в котором Маргарита покидает театр с мужем, и необычная шляпка, сопровождающая её на пикнике с возлюбленным Мастером, представляют собой исторические находки, выбранные специально для придания особого шарма образу.
Особенное значение имеет первый опыт Маргариты в брючном костюме, служащий важной частью демонстрации её характера и внутренней силы. Этот выбор одежды позволяет выявить её смелость и независимость духа, напоминая известный пример актрисы Марлен Дитрих, предпочитавшей свободную мужскую одежду: широкие плечи пиджаков и просторные брюки. Автор костюмов пожелала передать схожее ощущение независимости и непокорности, сохранив при этом женственность и деликатность образа, посредством мягких пастельных оттенков, доминирующих в ансамбле, что придает Маргарите особый шарм и привлекательность.
Под охраной: факты об украшениях Маргариты
Украшения, которыми были дополнены наряды Маргариты, идеально гармонировали с её одеждой, создавая удивительную гармонию цвета и стиля. Например, к платьям глубокого бордо или насыщенного тёмно-фиолетового оттенка она предпочитала надевать изысканные рубиновые серьги, подчёркивающие роскошь и элегантность образа. Если же выбор падал на наряды зелёных оттенков, на шее или ушах появлялись сверкающие изделия с изящными изумрудами. Подобная тонкая игра красок проявлялась и в выборе брошей: красочная брошь вишнёвого тона эффектно украшала головной убор, который она надевала с пальто винного цвета, тогда как броши в виде перьев нежного зеленого цвета прекрасно дополняли изысканное вечернее платье аналогичного цвета.
Самым дорогостоящим украшением, которое примеряла знаменитая актриса Юлия Снигирь и которое охранялось специальными службами безопасности на протяжении всего периода съёмочного процесса, стало великолепное бриллиантовое колье. Именно оно, согласно сюжету романа Михаила Булгакова, являлось подарком могущественного Воланда очаровательной героине Маргарите. Именно в этом прекрасном ожерелье наша героиня пробуждается утром следующего дня после загадочного и незабываемого события — грандиозного сатанинского бала, устроенного самим князем тьмы.
Самые красивые прозрачные платья в российском кино — принадлежат Маргарите
Во время знаменитого бала, организованного самим князем тьмы, величественная Маргарита предстала перед зрителями дважды, каждый раз поражая своим потрясающим внешним видом. Ее первый образ, тот самый, в котором героиня впервые появилась среди приглашенных гостей мероприятия, представлял собой утончённое прозрачное платье королевского покроя, искусно декорированное роскошными золотыми орнаментами. Для воплощения этого неповторимого шедевра дизайнерская команда приложила немало усилий: вначале эскизы были детально прорисованы в специальных графических редакторах, а затем переведены в машинную вышивку, занимавшую целый месяц беспрерывной работы вышивальных станков.
Что касается украшений, используемых в образе Маргариты, ими занималась талантливый ювелир Екатерина Рабей, которая изготавливала металлические элементы декора для рук и ног актрисы, выполненные в стиле средневековых рыцарских доспехов, а также роскошную диадему-корону, предназначенную специально для завершения столь уникального облика. Создание этой драгоценной короны потребовало значительных временных затрат и множества этапов производства: начиная с разработки точной компьютерной модели в трёхмерном пространстве и заканчивая изготовлением нескольких вариантов прототипов вручную из картона, впоследствии подвергшихся многочисленным доработкам и изменениям вплоть до финального варианта, выполненного из металла высочайшего качества. Этот этап занял целых три месяца напряжённой работы, отражающих профессионализм и тщательность мастеров, работающих над проектом.
Второй образ Маргариты отличается особенной деликатностью и грациозностью: тонкий силуэт подчёркивает прозрачное платье, придаёт глубину чёрный кейп, а символом зависимости от сил зла служит аккуратное украшение-полумесяц на переносице, означающее абсолютную покорность героя воле Воланда. Финальным штрихом становится шикарное колье, изготовленное руками мастера в стилистике ар-деко, каждое звено которого выполнено в форме идеального треугольника, объединяя изысканность и минимализм эпохи модерна.
Образ Воланда в кино: костюмы, украшения и символика
В представлении Гали Солодовниковой Воланд выступает не просто как мистический персонаж, а как истинный знаток моды и воплощение изысканного стиля. Именно поэтому его внешний облик в каждой сцене тщательно продуман и безупречен — он неизменно предстаёт перед зрителем в великолепно сшитых костюмах, которые подчёркивают его статус и харизму.
Особую изюминку образу героя придаёт его способность мастерски сочетать в одном наряде элементы гардероба и украшения, характерные для различных исторических периодов и культур. Так, посещая Театр Варьете, он дополняет свой костюм каракулевой шапкой, которая явно отсылает к традиционным русским и казачьим мотивам, создавая тем самым неповторимый и запоминающийся образ.
В создании роскошного образа Воланда участвовала целая команда специалистов. Талантливый ювелир Катя Рабей работала над изысканными кольцами и декором для воротников, а Александра Аронова, главный ассистент Гали Солодовниковой, отвечала за графическое оформление. Особую ценность образу придавала винтажная брошь 1930-х годов в стиле ар-деко, найденная в галерее Vintage Dream.
Главным символом Воланда стала звезда в стиле ар-деко — она украшала интерьеры, костюмы героя и его свиты. Перевёрнутая звезда, традиционный символ тёмных сил, приобрела элегантное воплощение. Тот же стиль прослеживался в личной печати Воланда — букве W, а также в нарядах Геллы и Маргариты, особенно во время знаменитого бала, где графическими элементами были украшены и костюм, и корона королевы.
Показ мод: недоступные перья, стразы и мех
Роскошные кутюрные наряды, украшенные мерцающими серебристыми нитями, пышными страусиными перьями и искрящимися драгоценными камнями, были созданы под влиянием различных источников искусства. Среди них — знаковые коллекции модных домов Chanel, Elie Saab, Zuhair Murad, Badgley Mischka, Elisabetta Franchi, Tony Ward и Georges Hobeika, а также эстетика немого кино, модные журналы 1930-х годов и произведения знаменитого художника Эрте.
По словам Гали, наряды манекенщиц должны были создавать яркий контраст с залом и зрителями спектакля. Для этого были выбраны эксклюзивные ткани, недоступные в советское время из-за сложности и дороговизны производства. Специально подобранная цветовая гамма — различные оттенки серебра в сочетании с пыльно-розовым — должна была создавать эффект демонической силы. Получив эскизы декораций, художница тщательно проработала дизайн костюмов, чтобы они эффектно выделялись на общем фоне постановки.
Это был дерзкий вызов советской моде, где подобные наряды были под запретом. Провокационные образы одновременно шокировали и притягивали взгляды, вызывая живой интерес у публики.
Образ Геллы в кино: от живой девушки до холодной «инопланетянки»
Образ Геллы представляет собой удивительное соединение двух миров — реального и мистического. Её характерная внешность, включающая огненно-рыжие волосы и роскошные красные платья с плавными линиями, подчёркивает её страстную натуру и загадочную сущность. Эти яркие элементы визуального образа создают неповторимый облик героини, балансирующей на грани двух реальностей.
Однако всё меняется, когда Гелла проникает в произведение Мастера и вливается в ряды свиты Воланда. Её образ претерпевает значительные трансформации, отражая переход в новую, более мистическую ипостась существования.
Радикальная трансформация образа происходит через смену цветовой палитры: тёплые, пульсирующие оттенки уступают место холодным лунным тонам. Мягкие, летящие ткани заменяются геометричными, острыми линиями.
Внешность героини кардинально меняется: её волосы становятся пепельно-белыми и укладываются в гладкую причёску в стиле 1930-х годов. Элегантные наряды теперь представляют собой корсетные платья в чёрно-серебристой гамме, подчёркивающие стройный, точёный силуэт.
Образ Коровьева в кино: от классической клетки до костюма Арлекина
Среди всех персонажей романа этот герой выделяется особым разнообразием прозвищ. Его называют по-разному: Фагот, Фиолетовый рыцарь, Регент, Коровьев, а также Клетчатый — именно это прозвище легло в основу классического образа персонажа.
В новой экранизации «Мастера и Маргариты» художник по костюмам Галя Солодовникова создала для героя запоминающийся образ. Она полностью облачила персонажа в клетку — от носков до головного убора, что стало ярким визуальным решением и помогло зрителю легко идентифицировать героя среди других членов свиты Воланда.
В традиционном цирковом искусстве существует классическое разделение на чёрного и белого клоунов. В этой системе Коровьев исполняет роль белого клоуна, но его образ обогащается элементами Арлекина. Именно поэтому характерный для него клетчатый узор трансформируется в ромбовидный принт, придавая персонажу особую выразительность.
Параллельно на сцене присутствует Азазелло, выступающий в роли чёрного клоуна и создающий необходимый контраст образу Коровьева. Примечательно, что в костюме Азазелло появляются фиолетовые оттенки, которые перекликаются с цветовой палитрой самого Воланда, усиливая тем самым связь между членами мистической свиты.
Образ Азазелло в кино: странник-воин и грустный клоун
Образ Азазелло в Театре Варьете приобретает черты классического Пьеро — печального клоуна. Его внешность характеризуется размазанным гримом и характерным высоким тёмным колпаком, что создаёт особую атмосферу таинственности и меланхолии.
Однако в других сценах Галя Солодовникова раскрывает совершенно иную грань характера персонажа. Здесь Азазелло предстаёт в образе существа, наделённого нечеловеческой силой: его облик дополняют зловещий шрам на лице, асимметричная фигура с лёгким намёком на горб и впечатляюще развитые мускулы, подчёркивающие его сверхъестественную природу и устрашающую мощь.
Военная символика в образе Азазелло несёт глубокий смысл, отражающий судьбу героя-странника. Его облик символизирует существо, преодолевшее границы различных миров и эпох, пронёсшее свой путь сквозь пространство и время.
Для создания уникального образа была проведена сложная работа: специально для актёра Алексея Розина было создано объёмное литьё с детально проработанной мускулатурой. Художественный замысел предполагал формирование более агрессивного, нечеловеческого облика персонажа. Особое внимание уделялось пластике фигуры: плечи намеренно делались шире и поднимались выше, а силуэт спины приобретал искажённые пропорции, что усиливало впечатление от сверхъестественной природы Азазелло.
Новая экранизация «Мастера и Маргариты» представляет собой масштабное художественное полотно, где классическая история получила современное звучание. Фильм впечатляет зрелищностью, продуманными костюмами и декорациями, а также талантливой игрой актёров.
Режиссёр создал самобытную интерпретацию бессмертного романа, сохранив его главные темы: любовь, творчество и противостояние личности системе. Благодаря сильной визуальной составляющей и удачному актёрскому составу картина получилась яркой и запоминающейся, способной заинтересовать как поклонников романа, так и новую аудиторию.
***
Дорогие друзья! Если вы хотите получать свежие публикации нашего журнала оперативно и удобно прямо в Телеграм, обязательно подпишитесь на наш канал. Там вас ждут не только актуальные материалы, но и специальные бонусы — уникальные промокоды, выгодные скидки и другие приятные сюрпризы, доступные исключительно нашим подписчикам! Присоединяйтесь к нам прямо сейчас: https://t.me/fokus_journal
***
Если вы дочитали до конца, будем благодарны за 👍 лайк
Рекомендуем почитать