Решила сегодня пересмотреть фильм Джима Джармуша «Мертвец» 1995 года. Помню, как откладывала его, потому что не было ни времени, ни настроения. А зря….
Это произведение стало одним из моих любимых. Многие могут подумать, что это обычный черно-белый вестерн. Тут-то и скрывается самое интересное. Фильм «Мертвец» - медитативная, философская притча о жизни, смерти, духовности, искусстве и психоделическом странствии в загробный мир.
Сюжет. Молодой бухгалтер Уильям Блейк приезжает в западный город Машин с Восточного побережья. Но всё идет не по плану. Он быстро оказывается вне закона, ранен, и вынужден бежать вглубь дикой природы. На своем пути он встречает индейца по имени Никто, который принимает его за поэта Уильяма Блейка. Вместе они отправляются в путешествие, которое всё больше похоже на переход в загробный мир, очищение и паломничество к смерти.
Фильм пронизан мифологией (индейские обряды, образы смерти, обряд перехода), библейскими и литературными отсылками (филистимляне, Самсон, Уильям Блейк), критикой капитализма и «цивилизованного» мира, ироничным отношением к традиционному вестерну (главный герой слаб, загадочен, почти нем как поэт; наемники абсурдны; насилие бессмысленно).
Главный герой уже «мертв» в начале, но не знает этого. Название Dead Man отсылает к духовной смерти в живом теле, а также к мистическому умиранию, необходимому для перерождения. Смерть здесь не как конец, а как очищение, переход к истинной сущности. Похоже на буддистские и шаманские концепции: смерть – это врата к освобождению от иллюзий и эго.
Уильям Блейк проходит три стадии инициации: 1 – отрыв от мира (теряет статус, деньги, прошлое – уходит от цивилизации); 2 – порог/очищение (ранен, блуждает, его сопровождает шаман); 3 – трансформация (достигает «моря», словно границы между мирами). Это классическая структура «путешествия героя» по Кэмпбеллу (Тысячеликий герой), но реализованная в постмодернистской форме.
Сам стиль тоже говорит нам о многом, черно-белая пленка создает ощущение вне времени и придает визуальной поэзии. Медитативный темп показывает гипнотическое движение к финалу. Музыка Нила Янга – минималистичная гитарная импровизация, которая усиливает мрачную атмосферу.
Самые интересные образы по моему мнению. Никто – мудрец, шаман, духовный проводник. Его имя отсылка к Одиссею (встреча Одиссея и циклопа Полифема) и американской литературной иронии. Природа – живая, мрачная, но подлинная. В ней есть смерть, но нет лжи. Мир цивилизации убивает душу, мир природы дает шанс ее обрести. Город Машин – символ индустриального, бездуховного и технократического Запада, противопоставленного природе и духу. Уильям Блейк (персонаж) – не просто человек, а метафора поэта, изгнанного из общества, идущего через «ад» к просветлению или гибели. Сам поэт Уильям Блейк был мистиком и гностиком, он верил, что поэт – пророк, видящий истинную реальность сквозь материальный мир. В фильме персонаж Джонни Деппа буквально становится поэтом в пути, его жизнь – это стихотворение смерти.
Еще я бы хотела разобрать тех самых филистимлян. Конечно же, до просмотра фильма, я не знала, что это за народ и его наследие в религии и искусстве. Они упоминаются в фильме в сцене с Никто, который рассказывает, что Блейк пришел «сразиться с филистимлянами». Филистимляне в Библии – враги народа Израиля, агрессивные и идущие против Бога. Особенно они связаны с историей Самсона, которого Бог избрал назореем, чтобы бороться с этим народом (тот самый Самсон, разрывающий пасть льва - центральный фонтан в Петергофе). Самсон влюбляется в Далилу, которую подкупили филистимляне, уставшие от его разрушений, они решили использовать любовь как оружие.
Далила трижды пытается узнать секрет силы Самсона. Он лжет, но в четвертый раз сдается и рассказывает: "Если остричь мои волосы - оставит меня сила, и стану как прочие люди..." Далила стрижет его во сне, Самсона хватают филистимляне и выкалывают ему глаза, бросают в темницу, где он живет как раб.
Волосы Самсона начинают отрастать, однажды его выводят на праздник в храм бога Дагона, чтобы поиздеваться над ним. Он молится Богу, просит вернуть ему силы, Самсон обрушивает колонны храма, умирает сам, убивая тысячи врагов – сцена, ставшая архетипом самопожертвования. Параллель – Уильям Блейк тоже идет к гибели, принимая свою участь как нечто судьбоносное.
Он «сражается» с миром насилия, капитализма и пустоты – теми самыми «филистимлянами».
В копилку к филистимлянам можно еще вспомнить библейскую историю Давида и Голиафа, которая символизирует победу духа над силой, веры над страхом. Этот сюжет вдохновлял художников, философов, поэтов и кинематографистов веками.
В контексте фильма «Филистимляне» – это образ врагов поэта и духовного человека, тех, кто разрушает природу, убивает ради денег и живет без духовности. Если сказать короче, «Филистимляне» – это символ буржуазного, материалистического мира, против которого восстает Блейк.
Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с друзьями или в соцсетях — возможно, именно они сейчас ищут такой материал.
Напишите в комментариях, что было самым полезным, а также ваши пожелания и вопросы — нам действительно важно ваше мнение.
Подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новые статьи.
А ваш лайк — как аплодисменты после хорошего выступления, они вдохновляют нас работать ещё лучше!