Найти в Дзене
AuBoxArt

Войдите, разрежьте, трогайте! Самые шокирующие инсталляции 60-х, которые сегодня стали классикой.

В 1960-х годах современное искусство совершало смелые эксперименты, вовлекая зрителя в процесс творчества и стирая границы между художником и публикой. Две знаковые работы того времени — «Она — собор» (1966) и «Отрежь кусок» (1964) — по-разному, но одинаково провокационно исследовали тему взаимодействия с аудиторией. В июне 1966 года в Стокгольмском Музее современного искусства открылась гигантская интерактивная инсталляция, созданная Ники де Сен-Фалль, Жаном Тенгли и Пером Улофом Ультведтом. Вдохновленная скульптурной серией «Нана» (от французского nana — «девчонка»), она представляла собой лежащую беременную женщину из ярких материалов, внутрь которой зрители входили через проход между ног. Надпись на бедре гласила: «Пусть стыдится подумавший об этом плохое», намекая на двойственность восприятия — от священного трепета до вульгарных ассоциаций. Внутри «собора» располагались арт-зоны: мини-галерея, кинотеатр, аквариум, детская горка и даже бар. Проект просуществовал 40 дней, после чег

В 1960-х годах современное искусство совершало смелые эксперименты, вовлекая зрителя в процесс творчества и стирая границы между художником и публикой. Две знаковые работы того времени — «Она — собор» (1966) и «Отрежь кусок» (1964) — по-разному, но одинаково провокационно исследовали тему взаимодействия с аудиторией.

«Она — собор» (1966)
«Она — собор» (1966)

В июне 1966 года в Стокгольмском Музее современного искусства открылась гигантская интерактивная инсталляция, созданная Ники де Сен-Фалль, Жаном Тенгли и Пером Улофом Ультведтом. Вдохновленная скульптурной серией «Нана» (от французского nana — «девчонка»), она представляла собой лежащую беременную женщину из ярких материалов, внутрь которой зрители входили через проход между ног. Надпись на бедре гласила: «Пусть стыдится подумавший об этом плохое», намекая на двойственность восприятия — от священного трепета до вульгарных ассоциаций.

Внутри «собора» располагались арт-зоны: мини-галерея, кинотеатр, аквариум, детская горка и даже бар. Проект просуществовал 40 дней, после чего его демонтировали, но архивные материалы сохранили память об этом дерзком эксперименте.

«Отрежь кусок» (Cut Piece, 1964)
«Отрежь кусок» (Cut Piece, 1964)
«Отрежь кусок» (Cut Piece, 1964)
«Отрежь кусок» (Cut Piece, 1964)

За два года до этого, в 1964-м, Йоко Оно представила перформанс «Cut Piece», который затем повторила в 1965 и 2003 годах (его запись сейчас хранится в MoMA, Нью-Йорк).

Суть действа была проста, но шокирующа: Йоко сидела на полу в своем лучшем платье, а зрители по очереди подходили и отрезали от её одежды куски ножницами. Сначала исчезали фрагменты платья, затем — элементы нижнего белья. Художница не сопротивлялась, превращая перформанс в исследование доверия, насилия и женской уязвимости.

Обе работы бросали вызов пассивному потреблению искусства. Если «Она — собор» превращала зрителя в путешественника по фантазийному миру, то «Cut Piece» делала его соучастником почти ритуального действия. Одна инсталляция предлагала радость и игровую свободу, другая — глубокий психологический опыт.

Несмотря на разницу форм, и там, и там, художники говорили о теле, границах и роли женщины в искусстве. Их работы остаются актуальными, потому что вопрос «Где проходит грань между зрителем и творцом?» по-прежнему без ответа.

Подписывайтесь на мой Канал, где я рассказываю о тайнах искусства

Присоединяйтесь к Telegram-сообществу — там ещё больше эксклюзивных материалов, обсуждений и красивого контента.

Ставьте лайки и делитесь своим мнением в комментариях – возможно, именно ваш комментарий вдохновит меня на новую статью.