Голос барокко, сила критики и мальчик, победивший войну звуком.
6 августа в истории классической музыки.
Виртуознейшая певица барокко
6 августа 1619 года
В этот день появилась на свет Барбара Строцци — итальянская певица-сопрано и композитор эпохи барокко. Она росла в творческой среде Венеции как приёмная (возможно, внебрачная) дочь поэта Джулио Строцци. Ученица великого композитора Франческо Кавалли, Барбара получила прозвище «la virtuosissima» — «виртуознейшая» за свой выдающийся голос и талант. Её вклад в музыку уникален: Строцци одной из первых публиковала собственные сочинения отдельными изданиями, а не в сборниках, прокладывая путь женщинам-композиторам. В её камерных мадригалах, кантатах и ариях, написанных для сопрано с basso continuo, звучит дух наследия Клаудио Монтеверди и поэтические строки её отца и его друзей. Барбара Строцци прожила долгую жизнь для своего времени и оставила потомкам богатое музыкальное наследие.
Первый Набукко
6 августа 1810 года
Джорджо Ронкони, родившийся в этот день, стал одним из легендарных оперных баритонов XIX века. Потомок музыкальной семьи из Милана, он дебютировал на сцене в 1831 году и быстро завоевал признание своим мощным голосом и актёрским мастерством. Имя Ронкони вошло в историю оперы благодаря Верди: именно Джорджо первым исполнил заглавную партию царя Набукко в мировой премьере оперы «Nabucco» в 1842 году. Его проникновенное исполнение арии «Lege straniera» и могучий образ библейского царя покорили публику и утвердили славу Верди как нового гения оперы. Карьера Ронкони продолжалась десятилетия, в течение которых он создавал яркие образы в операх Беллини, Доницетти и других композиторов, передавая драматизм музыки своим глубоким баритоном. Ронкони ушёл со сцены к концу века, оставив оперному миру высокие стандарты вокального искусства.
Вагнер завершает «Тристана и Изольду»
6 августа 1859 года
В швейцарском изгнании Рихард Вагнер закончил в этот день работу над оперой «Тристан и Изольда», поставив финальную ноту своего новаторского произведения. Композитор работал над партитурой более двух лет в состоянии творческого «белого каления», как он сам признавался. «Тристан» стал для Вагнера своего рода творческим побегом от громоздкого эпоса «Кольцо нибелунга», и в нём он отразил идеи философа Шопенгауэра о неутолимом желании и стремлении к недостижимому. Инновационный «тристанов аккорд», прозвучавший в самом начале оперы, ошеломил современников своей дерзкой гармонией и ознаменовал рождение новой эры в музыке. Несмотря на завершение оперы в 1859 году, публике пришлось ждать премьеры почти шесть лет — впервые «Тристан и Изольда» прозвучали на сцене только в 1865 году в Мюнхене при поддержке короля Людвига II. Опера произвела эффект разорвавшейся бомбы: бесконечные мелодии Вагнера и накал страстей в музыке прокладывали путь к музыке XX века, оказывая влияние на целое поколение композиторов.
Критик, бросивший вызов романтикам
6 августа 1904 года
В этот день в австрийском курортном Бадене скончался Эдуард Ганслик — известный музыкальный критик позднего романтизма, которому было 78 лет. Его перу принадлежали острые рецензии, способные возвысить или разгромить новое сочинение, а имя стало символом противостояния музыкальных лагерей. Ганслик возвышал классическую традицию Моцарта, Бетховена, Шумана и особенно Брамса, считая, что музыка должна быть «прекрасной сама по себе» — без программ и избыточных эмоций. Именно он возглавил лагерь противников «музыки будущего» Листа и Вагнера, развязав своего рода эстетическую войну в музыкальной прессе. Вена зачитывалась его саркастичными отзывами: легенда гласит, что после премьеры «Валькирии» Ганслик видел во сне «торжественный марш сардин в томатном соусе» — так он описал музыку Вагнера. Тем не менее, заслуга Ганслика велика: он поднял музыкальную критику на профессиональный уровень, тщательно изучал партитуры и первоисточники перед каждым отзывом. Его наследие — книга «О прекрасном в музыке», где Ганслик изложил мысли о том, что содержание музыки — в ней самой. Уход Ганслика ознаменовал конец эпохи — эпохи, когда слово критика могло направлять развитие музыкального вкуса целого поколения.
Композитор детства
6 августа 1990 года
На 61-м году жизни ушёл из жизни советский композитор Юрий Михайлович Чичков — автор песен, на которых выросло не одно поколение детей. Ещё мальчишкой во время войны он проявил упорный характер и любовь к музыке: по воспоминаниям, после одной из бомбёжек юный Юра взобрался на верхний этаж полуразрушенного дома, где у уцелевшей стены стояло пианино, и дал импровизированный концерт для прохожих под открытым небом. Этот дух вдохновения и мужество остались с ним на всю жизнь. Окончив Московскую консерваторию у выдающегося композитора Виссариона Шебалина, Чичков стал сочинять музыку, которая отличалась мелодичностью и душевностью. Он написал оперы, кантаты, симфонические и камерные произведения, но особенно прославился песнями для детей и юношества — задорными, искренними, воспевающими дружбу, смелость и мечту. Его «Песенка о лете», «Не крутите пестрый глобус» и многие другие звучали из каждой школьной аудитории и пионерского лагеря. Получив звания заслуженного деятеля искусств и Народного артиста РСФСР, Юрий Чичков оставался скромным тружеником музыки. Память о нём живёт в его светлых песнях, которые до сих пор напоминают взрослым о беззаботных днях детства.
История дня
Лето 1941 года, Москва. Недавно отгремела воздушная тревога — на город упали бомбы, оставив после себя дым и обломки. На одной из тихих улочек собралась изумлённая толпа: у развалин дома, чудом уцелев на четвёртом этаже, одиноко стояло пианино. Взобравшись по разбитым перекрытиям, на табурете перед клавиатурой сидел босоногий мальчишка в пыльной рубашке. Его лицо было сосредоточенным, а маленькие руки уверенно пробегали по клавишам. И вдруг над безмолвными стенами разрушенного здания полилась музыка.
Юра Чичков — тот самый мальчик, будущий известный композитор — играл всеми любимую довоенную песенку. Звуки пианино разносились по двору, заставляя людей забыть на миг о сиренах и пожарищах. Кто-то прикрыл глаза, кто-то тихонько запел знакомую мелодию. На лице пожилой женщины дрогнула улыбка — возможно, вспоминала, как та же песня играла когда-то на танцах. Солдат с перевязанной рукой вытянулся по струнке и отсалютовал мальчику музыканту. А Юра играл, будто заколдованный: для него не существовало ни страха, ни голода — только эти звуки, дарующие надежду.
Когда последний аккорд затих, во дворе повисла тишина, а затем раздались аплодисменты и радостные возгласы. Люди смеялись и плакали одновременно. Мальчик встал, смущённо поклонился своей неожиданной аудитории и, улыбаясь, начал спускаться вниз по хрупким обломкам. Внизу его встретили как героя — кто-то потрепал по волосам, кто-то крепко пожал руку. В тот вечер маленький Юра понял, какую силу несёт музыка. На руинах войны он дал свой первый импровизированный концерт, доказав, что искусство сильнее ужасов войны. Спустя годы Юрий Чичков напишет множество прекрасных мелодий, но тот спонтанный концерт на высоте останется в его памяти как первая победа музыки над безнадёжностью.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #ЭтотДеньВИстории #Барокко #БарбараСтроцци #Опера #ДжорджоРонкони #Верди #Набукко #Вагнер #ТристанИИзольда #МузыкальнаяКритика #ЭдуардГанслик #СоветскаяМузыка #ЮрийЧичков #ДетскаяПесня
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.