В Bashmakov Gallery можно увидеть Пабло Пикассо в непривычном амплуа художника-иллюстратора книг и узнать чуть больше о его тонких творческих и личных взаимоотношениях со знаковыми фигурами того времени.
После посещения выставки я готова подписаться под словами Павла Башмакова, владельца галереи и коллекционера, о том, что:
Данная выставка - уникальный проект, позволяющий узнать о творчестве Пикассо много нового и, подчас, сделать неожиданные открытия для себя.
Премьера собрания «Пабло Пикассо: художник среди поэтов» состоялась в 2018 г в главном музее страны - Государственном Эрмитаже.
«Поэтом среди живописцев и живописцем среди поэтов» называли Пабло Пикассо его современники. Художник и сам часто говорил, что для него нет принципиальной разницы между словесным и изобразительным искусством.
По воспоминаниям современников, на двери своей парижской мастерской художник даже разместил надпись «Au Rendez-vous des Poetes» (фр. «Место встречи поэтов»). Смелость творческого самовыражения в сочетании с упорным трудом и личными качествами привлекали к Пикассо ярких и талантливых людей. Даже в ранние голодные годы, ещё не будучи известным, он был душой любой компании.
Однажды Пикассо сказал своему другу-поэту Гийому Аполлинеру:
Я верю только в труд. Искусство требует огромного труда, как физического, так и умственного.
Талант, подкрепленный упорством и трудолюбием, неминуемо приводит к успеху. Становясь все более популярным художником, Пикассо расширяет и круг своих знакомых: теперь в него входят знаменитые издатели, сотрудничая с которыми Пикассо создает настоящие шедевры графического и издательского мастерства XX в.
Графика Пикассо многолика и своеобразна, как и его творчество в целом. Его «книжные» работы можно рассматривать, рефлексируя с философской отрешенностью или умиляясь лирическому моменту; можно рассмеяться шутке юмора художника или погрузиться в драматический мир его персонажей. Гравюры Пикассо не оставляют равнодушными - они вызывают живой эмоциональный отклик, по крайней мере, во мне.
На выставке я узнала интересный факт: иногда работы Пикассо были далеки от текста и даже чужды ему, но в итоге становились его истолкованием. Мне этот момент напомнил метафорические ассоциативные карты - каждый по-своему подсознательно связывает изображение с текстом. Такая вот волшебная игра с читателем у Пикассо получалась тогда и теперь.
❓Кто же эти друзья-поэты и издатели, благодаря которым художник раскрылся как «поэт линии, изобразительной формы»❓
⬇️⬇️⬇️
1️⃣ Пабло Пикассо и Макс Жакоб (1876-1944) - одна из ключевых фигур во французской поэзии ХХ века. По словам самого поэта, целиком посвятить себя литературе его убедил именно Пикассо, с которым он познакомился в 1901 г. В 1903 г Жакоб приютил художника в своей комнате - их бедность в то время достигала невероятной степени.
В 1911 г выходит первая часть «Святого Матореля» Макса Жакоба с 4-мя офортами Пикассо.
Офорт — это техника печати, при которой изображение вытравливается/высекается на металлической пластине. Рисунки же выполняются на бумаге или холсте с использованием красок или карандашей.
Эти гравюры считаются исходными образцами книжных иллюстраций в стиле кубизм. Жакоб вспоминал о Пабло Пикассо до самой своей смерти, которая настигла его в 1944 г в концентрационном лагере Дранси (известном как «зал ожидания» перед отправкой в Освенцим).
2️⃣ Пабло Пикассо и Пьер Реверди (1889-1960) - его называли «лучшим из ныне живущих поэтов», его сборники стихотворений иллюстрировали именитые художники: Анри Матисс, Жорж Брак, Хуан Грис, Андре Дерен. В 1922 г пришла очередь Пикассо: для работы с ним Реверди выбрал свой новый сборник «Пеньковые галстуки».
Следующий совместный проект художника и поэта случился лишь спустя четверть века, в 1948 г, когда Пикассо согласился работать над иллюстрациями к «Песне мёртвых».
43 стихотворения сборника «Песнь мёртвых» написаны во время войны. К началу 1945 г Пьер Реверди переписал их от руки, практически не меняя своего обычного почерка, но укрупнив его. Пикассо пришёл к выводу, что почерк Реверди, «сам по себе почти рисунок», нуждается не в «обычных иллюстрациях», а в декоративном оформлении:
…тогда иллюстрирование будет органичным, а книга более цельной.
Принцип такого оформления был подсказан средневековыми манускриптами и восточной каллиграфией. Энергичные росчерки Пикассо напоминают и быстрые пометки к рукописи, и кровавые рубцы или шрамы, и даже разрозненные части скелета.
3️⃣ Пикассо и Ильязд (Илья Зданевич 1894-1975) - российский и французский писатель, один из зачинателей футуристического движения в России, теоретик русского авангарда, художник и гениальный издатель XX века.
Дружба с Пикассо зародилась в 1922 г на одном из «русских балов» и продолжалась вплоть до смерти художника.
Пикассо принял участие в создании иллюстраций к 9-ти книгам Ильязда: 7-и индивидуальным и 2-м коллективным.
«Афет» - первая книга Ильязда, созданная в традиции livre d'artiste.
Традиция «livre d'artiste» (художественная книга) – это французское искусство, в котором авторская книга создается как единое произведение, где текст и иллюстрации равнозначны и тесно взаимосвязаны. Это не просто книга с картинками, а целостный художественный объект, где все элементы, от бумаги до переплета, продуманы автором
Она же - 1-я из 9 книг, подготовленных Ильяздом совместно с Пабло Пикассо.
Издание содержит 76 сонетов, написанных на русском языке. Они представляют собой поэтический дневник автора. «Афет» - это гимн женщине, её красоте, зачаровавшей поэта. Всего для «Афета» Пикассо создал 6 гравюр.
4️⃣ Пикассо и Жан Кокто (1889-1963) - писатель, поэт, художник, режиссёр, драматург, великий экспериментатор. Одна из крупнейших фигур во французской литературе XX в.
Пикассо и Кокто познакомились в 1915 г во время их совместной работы над балетом Эрика Сати «Парад». Позднее Кокто вспоминал, что с первых минут знакомства попал под обаяние Пикассо - завязалась крепкая дружба длиною почти в полвека. Кокто посещал все выставки художника, посвящал ему свои стихотворные и прозаические произведения. Сам будучи человеком неординарных способностей и многоликим творцом, Кокто преклонялся перед талантом Пикассо и яростно защищал его от нападок критиков:
Во фразе «Картины Пикассо - это мазня» о Пикассо не сказано ничего, зато о говорящем - всё.
В своих мемуарах «Дневник незнакомца» (1953 г) Кокто писал о своем друге:
Пикассо всегда драматичен, независимо от того, представляет ли он свои модели дивно обезображенными или изображает лица такими, как есть. Пикассо все сходит с рук из-за его широчайшего диапазона и потому еще, что даже передышку в его гонке принимают как должное, но позволить себе такое может только он.
Сборник Жана Кокто «Пикассо с 1916 по 1961» посвящён 45 годам его знакомства с Пабло Пикассо. Литографии, выполненные художником к этому изданию, напоминают выразительные линейные рисунки самого Кокто. Многие из них предполагают двойное прочтение; некоторые оказываются перевёртышами - повернув иллюстрацию (в нашем случае голову) на 180°, можно увидеть иное изображение.
Этот приём будто олицетворяет многогранность личности Кокто с его любовью к игре, театру и перевоплощениям. Одновременно он созвучен и образу самого Пикассо как «мастеру метафоры и метаморфозы».
5️⃣ Пабло Пикассо и Альбер Скира (1904-1973) - библиофил, коллекционер, популяризатор искусства, основатель собственного издательского дома в Лозанне. Вскоре под маркой Skira издавались самые известные художники ХХ в.
В 1928 г издатель заказывает у Пабло Пикассо иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия. Эта работа чрезвычайно увлекла художника, знавшего и любившего классическое искусство. Пикассо сделал для Скира 30 офортов - по иллюстрации и заставке к каждой из пятнадцати книг поэмы.
Превосходная серия офортов, выполненная Пикассо к Овидию, считается одной из лучших среди всех его графических работ.
«Метаморфозы» стали первым, но не единственным совместным проектом Пикассо со Скира.
В ноябре 1952 г Пикассо попросили сделать портрет Бальзака для издания романа «Отец Горио». Художник нарисовал 12 «бальзаков», которые по прихоти судьбы были отпечатаны лишь в 1957 г. Эстампы Пикассо демонстрируют метаморфозы изображения лица от «бальзака-1», беглого контурного наброска, до сложной «сюрреалистической» конструкции «бальзака-8».
Помимо портретов Бальзака, Пикассо создал 29 офортов для его рассказа «Неведомый шедевр» и ещё несколько для романа «Человеческая комедия». В обоих произведениях художник изображал своё альтер-эго. В первом случае - на пике творческой и мужской энергии, во втором - иронизируя над своей старостью, сединой в бороде и бесом в ребре.
Работа над офортами для «Человеческой комедии» оказалась для Пикассо медитативной и исцеляющей, помогла художнику пережить личностный кризис и по-новому взглянуть на себя и своё творчество.
…Здесь я упомянула лишь некоторые имена (кого-то точно забыла!) и показала лишь несколько «книжных» работ Пикассо. Согласно официальной информации с сайта Bashmakov Gallery, в состав экспозиции входят:
- 29 работ для произведения Оноре де Бальзака («Неведомый шедевр»);
- 8 портретов Бальзака;
- 6 работ для произведения Ильи Зданевича («Афет»);
- 4 работы для произведения Макса Жакоба («Хроника героических времен»);
- 10 работ перевертышей для произведения Жана Кокто («Пикассо с 1916 по 1961»);
- 20 работ, ставших причиной написания произведения Сюаресом («Елена у Архимеда»);
- 30 работ к «Метаморфозам» Овидия;
- 30 работ к произведению Пьера Реверди («Песнь мертвых»);
- 3 отдельные работы.
Выставка занимает 2 зала, наибольший из которых поделен на зоны, и черный зал-мультимедиа, где можно порефлексировать, погрузившись в иллюстрации Пикассо в формате «оживших полотен».
Самый первый зал я посетила последним - и правильно сделала. Там сухо и схематично по датам представлена биография Пикассо. Если бы я до выставки ничего не знала про его жизнь и творчество, то в таком грубом виде не смогла бы прочувствовать и понять его личность. С другой стороны, личность такого масштаба действительно сложно уместить в линейную композицию из дат.
Что я приобрела, посетив выставку «Пикассо: художник среди поэтов» помимо того, что увидела оригиналы работ великого мастера:
❗️ я открыла новое для себя место, где можно глазами и сердцем прикоснуться к прекрасному;
❗️я побывала в самобытном квартале «Ленполиграфмаш» и захотела туда вернуться;
❗️я прочитала рассказ Бальзака «Неведомый шедевр», о котором ранее не слышала (хотя и «Человеческую комедию», и «Отца Горио» читала еще на филфаке);
❗️в поисках интересных книг, написанных современниками Пикассо о Пикассо, наткнулась на мемуары Жана Кокто «Дневник незнакомца», где он рефлексирует обо всем на свете и откровенно делится своими мыслями. И это полный восторг! Теперь планирую прочитать всю его художественную прозу, потому что темы и сюжеты его произведений это 🎯
…Люблю идти, когда одно ведет к другому, а новое и интересное не заканчивается…
Выставка «Пикассо: художник среди поэтов» проходит в Санкт-Петербурге
🗓️ с 4.04.25 по 24.08.25
📍Bashmakov Gallery, квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков, 3А