Символ ярких 90-х, группа «На-На» – это больше, чем просто музыка. Это феномен, который зародился на переломе эпох, всколыхнул советскую и российскую эстраду, оставив неизгладимый след в истории музыки и сознании целого поколения. Как опытный ценитель музыкальных течений и корреспондент, я попытаюсь беспристрастно, но с глубоким пониманием, раскрыть многогранную историю этой группы. Для аудитории 45+, которая помнит те времена, это будет возможность вспомнить юность, а для молодого поколения – понять, как зарождались культурные явления, формирующие современность.
Рождение феномена в преддверии перемен.
На заре перемен, когда Советский Союз находился на пороге грандиозных трансформаций, в музыкальном пространстве рождались новые, смелые идеи. Именно в этот бурлящий период 1989 года, под чутким руководством продюсера и визионера Бари Алибасова, появилась группа, которой суждено было стать символом целой эпохи – «На-На». Идея Алибасова была амбициозной: создать не просто музыкальный коллектив, а настоящий шоу-тандем, сочетающий в себе яркие сценические образы, пластику, актерское мастерство и, конечно же, запоминающиеся мелодии. Он искал не просто исполнителей, а артистов-синтезаторов, способных создавать зрелище, которое захватывало бы дух.
Отбор, объявленный через «Московский комсомолец», привлек сотни талантливых молодых людей. Из более чем 700 претендентов были выбраны лишь двое – Владимир Лёвкин и Александр Запорожец. К ним присоединились уже опытные музыканты из группы Алибасова «Интеграл»: Валерий Юрин и Марина Хлебникова. Вскоре состав пополнился другими талантливыми музыкантами, включая Андрея Ктитарева, Игоря Павленко, Александра Карпухина и Валерия Бурнейко. Музыкальное руководство осуществлял Сергей Шмелёв. Репетиционный процесс проходил в Театре Айседоры Дункан, где артисты оттачивали не только вокальные и инструментальные навыки, но и хореографию под руководством Николая Добрынина и Анны Тереховой, а постановкой шоу занимался авангардный режиссер Сергей Гельсинфорский. Репертуар подбирался самим Алибасовым, который уже тогда демонстрировал свое умение предвидеть музыкальные тренды.
Взрыв популярности и формирование имиджа.
Первое же появление группы на международном фестивале поп-музыки «Face to Face» в июне 1989 года стало сенсацией. Песни «Девчонка с Машмета» и «Пустынный пляж» мгновенно покорили публику. Легенда гласит, что именно тогда, в кулуарах фестиваля, ведущий Олег Марусев, отвечая на расспросы участников, произнес знаменитое «На, на…», дав группе неофициальное, но ставшее культовым название. Успех был стремительным: «На-На» вошла в десятку хит-парада газеты «Вечерняя Москва», а по итогам года была названа «Открытием года».
1989 год стал стартовой площадкой. Песня «Пустынный пляж» зазвучала в хит-параде «Звуковая дорожка „МК“». Группа совершила тур по Чехословакии, где, несмотря на возникшие на культурной почве сложности с песней «Сюзанна», продемонстрировала свой профессионализм, разделив сцену с легендарным оркестром Карела Влаха. Завершился год записью первого миньона с четырьмя песнями, ставших хитами, и началом работы над полноформатным альбомом.
1990-1991 годы ознаменовались не только сменой состава, но и появлением «золотого» состава группы: Владимир Политов (бас-гитара, вокал) и Владимир Асимов (гитара, вокал) присоединились к Владимиру Лёвкину и Вячеславу Жеребкину. Именно этот квартет стал визитной карточкой «На-На». Группа одержала победу на музыкальном телешоу «50х50» с песней «Бабушка Яга», продемонстрировав уникальное единодушие всех трех жюри. Успех закрепился на конкурсе «Песня-90» с зажигательной композицией «Эскимос и папуас».
В 1991 году вышел первый полноформатный альбом «На-На 91», а также снят музыкальный фильм «Солнце, воздух и… На-На». Шоу «История одного бенефиса», показанное по Центральному телевидению, вызвало неоднозначную реакцию, но безусловно привлекло внимание к группе, ставшей завсегдатаем телевизионных программ. «На-На» продемонстрировали смелость, выйдя на сцену обнаженными, что стало своего рода заявлениям о свободе и откровенности в советском обществе. Это смелое выступление, несмотря на цензурную правку, стало поводом для обсуждения и способствовало дальнейшему росту узнаваемости группы.
Испытания и новые горизонты.
1992-1993 годы стали периодом активного развития и расширения аудитории. Тур по Сибири и Дальнему Востоку, выступление в Кремлевском Дворце съездов вместе с Томасом Андерсом – все это говорило о растущем статусе группы. Альбом «Фаина» принес группе новую волну популярности, а одноименная песня надолго обосновалась в хит-парадах. Эротический клип на эту композицию, с двумя версиями, продемонстрировал новаторский подход группы к визуальному оформлению своих песен.
Начались зарубежные гастроли: Германия, Турция, США. Несмотря на плотный гастрольный график, группа продолжала активно работать над новым материалом. Песни «Еду к миленькой», «Где ты была», «Белый пароход», «Красивая, поехали кататься» и «Упала шляпа» стали новыми хитами. Участие в «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой и гран-при фестиваля «Шлягер-93» только подтвердили статус «На-На» как одной из ведущих групп страны.
1994-1995 годы стали апогеями успеха. Группа завоевала две премии «Овация» в номинациях «Лучшая поп-группа года» и «Шлягер года» за песню «Фаина». Концерты в Болгарии, участие в фестивале «Дискавери-94», членство в организации FIDOF при ЮНЕСКО – все это свидетельствовало о международном признании. Выступление на центральной площади Берлина и в зале «Фридрихштадтпаласт» в честь вывода советских войск из Германии стало знаковым событием.
Шоу «На-Настальгия» стало настоящим триумфом, собрав на сцене более двухсот артистов из разных стран мира, включая этнические барабанщики из Кении, афроамериканские танцовщицы из Лас-Вегаса, индейские музыканты из Боливии, джаз-оркестр Олега Лундстрема и симфонический оркестр Вероники Дударевой. Альбом «Цветы», записанный на тайском языке при поддержке королевской семьи Таиланда, стал свидетельством уникальной способности группы адаптироваться к различным культурным контекстам. Владимир Политов вспоминает, что в 1994 году группа дала 865 концертов, что говорит о невероятной работоспособности и востребованности артистов.
1996-1997 годы ознаменовались выходом альбома «Ночь без сна» и продолжением гастролей с программой «На-Настальгия». Телевизионные сюжеты телеканала ТВ-6 Москва и двухсерийный телефильм «Страна На-На» лишь подогревали интерес к группе. Международный тур в честь переноса столицы Казахстана, завершившийся грандиозными концертами в Москве, Париже, Берлине и Тель-Авиве, подтвердил статус «На-На» как одной из самых гастролирующих групп.
Новая программа «Прикинь, да?!» с использованием настоящей военной техники, мотоциклов и автомобилей, а также более 300 костюмов, созданных Вячеславом Зайцевым, Натальей Нафталиевой и Юрием Арсом, стала настоящим событием. Шоу, демонстрировавшее различные образы артистов, от моряков до космонавтов, сопровождалось иллюзионными трюками от Анатолия Неметова. Группа гастролировала с этой программой по России, Израилю, Канаде, США, Таиланду и Шри-Ланке.
К сожалению, попытка выйти на международный рынок с альбомом «Those were the days» через контракт с Sony Music оказалась неудачной из-за проблем с авторскими правами на песню «Дорогой длинною», принадлежавшими Полу Маккартни. Это стало первым серьезным препятствием на пути к международному успеху, но не сломило дух группы.
Пик славы и новые вызовы.
1998-1999 годы стали периодом признания и новых достижений. Закладка именной звезды группы на «Аллее звёзд» ГЦКЗ «Россия» и первый международный форум поклонников «Я люблю На-На» стали знаковыми событиями. Российское дворянское собрание присвоило солистам группы звание «граф», а Бари Алибасову – титул «князь», что стало символом признания их влияния. Девятая по счету премия «Овация» лишь подтвердила их статус.
Леонид Семидьянов присоединился к группе, а песня «Боз Жорга», написанная на казахском языке, стала хитом в Казахстане. Выход альбома «Вся жизнь — игра» с ремейками песен Аллы Пугачевой продемонстрировал музыкальную гибкость группы. Запуск товаров под брендом «На-На» – от одеколонов до колбасы – стал свидетельством коммерческой успешности и широкого влияния группы.
Однако, в 1999 году группу покидает Владимир Лёвкин, основав собственную панк-группу «Кеды». Изменения в составе стали частью естественного развития коллектива, но не остановили его движение вперед.
2000-2001 годы принесли амбициозный, но, к сожалению, неосуществленный проект – запись первого гимна планеты на космической орбите. Идея, предложенная председателем правления «Warner Brothers» Лессом Байдером, требовала не только интенсивной подготовки, но и поддержки на государственном уровне. Солисты прошли обследование в Институте медико-биологических проблем РАН и Центре подготовки космонавтов. Однако, смерть спонсора проекта Фредди Хайнекена перечеркнула эти планы.
Адаптация и новые векторы развития.
2002-2008 годы стали периодом активного гастролирования и экспериментов. Уход Владимира Асимова в 2003 году ознаменовал начало новой эры. Бари Алибасов запустил музыкальный проект Big Bang, нацеленный на американский рынок, с участием солистов «На-На». Проект, который должен был представить группу в новом, современном свете, столкнулся с финансовыми трудностями и не был реализован в полной мере. Проект «Шок-шоу», начавшийся в 2007 году, стал продолжением идеи Big Bang, демонстрируя новые пласты сознания и затрагивая сложные темы отношений между мужчиной и женщиной. Гастроли с этим шоу, включая выступления на Олимпиаде в Пекине и на открытии «Года России» в Болгарии, где присутствовали главы государств, подчеркнули международный статус группы.
2009-2013 годы стали знаковыми для группы. Юбилейный концерт «Нам 20 лет» в ГЦКЗ «Лужники» собрал плеяду звезд российской эстрады и стал поводом для вручения очередной премии «Овация» Бари Алибасову. Песня «Фаина» вошла в десятку лучших песен столетия по итогам зрительского голосования на Первом канале. Документальный фильм о группе, снятый канадско-французским телеканалом TV5, продемонстрировал интерес к истории «На-На» и за пределами России.
Авиакатастрофа в аэропорту Сургута в 2011 году, обошедшаяся без серьезных последствий для участников, стала еще одним испытанием. Фильм-бенефис «Уй, На-На!» и последующая концертная программа «На-На, эй!» стали отражением постоянного стремления группы к обновлению и развитию.
2014—2022 годы продолжили эту тенденцию. Участие в Олимпийских играх в Сочи, съемки в документальном фильме «Всё перемелется, родная…» к 25-летию группы, возвращение Владимира Лёвкина на сцену – все это свидетельствовало о неиссякаемой энергии и востребованности коллектива. Новая песня «Зинаида», написанная Михаилом Гуцериевым, и клип на нее, вновь привлекли внимание публики.
Наследие, которое продолжает жить.
Сегодня группа «На-На» продолжает свою творческую деятельность, оставаясь верной своим корням, но при этом открываясь новым веяниям. Владимир Политов, Вячеслав Жеребкин и Михаил Игонин, вместе с командой профессиональных музыкантов, исполняют как старые хиты, так и новые композиции, доказывая, что истинная музыка не подвластна времени.
Группа «На-На» – это не просто музыкальный коллектив, это целая эпоха. Они стали символом свободы, смелости и новаторства в музыке. Их творчество, несмотря на все перипетии, продолжает находить отклик в сердцах слушателей, напоминая о ярких 90-х, о времени перемен и о том, как музыка может трансформировать мир. Это история о людях, которые не боялись экспериментировать, рисковать и идти против течения, создавая нечто поистине уникальное. Их путь – это пример того, как амбициозная идея, подкрепленная талантом и упорством, может пережить годы и остаться актуальной. «На-На» – это эхо той эпохи, которое продолжает звучать, напоминая нам о неугасающей энергии творчества.