«На то, чтобы сделать всё правильно, уходит много времени» — говорит Пьер Динан, оглядываясь на свою 60-летнюю карьеру, в течение которой он создавал флаконы для самых культовых ароматов в истории парфюмерии.
Каждое изделие, к которому приложил руку Динан, узнаётся мгновенно: вытянутая форма и оттенки черепахового панциря у Eternity от Calvin Klein, архитектурная строгость Crystal Edition от Giorgio Armani, или арт-деко полосы на цилиндрическом флаконе Rive Gauche от Yves Saint Laurent. Его работы вне времени — они выглядят современно даже спустя десятилетия после своего появления. Именно благодаря этой универсальности Динан сотрудничал практически со всеми ведущими модными домами, от Pierre Balmain и Paco Rabanne до Yves Saint Laurent и Giorgio Armani.
Начало пути
Пьер Динан родился в Париже в 1931 году. В детстве он увлекался рисованием и создавал скульптуры из дерева. Обучение архитектуре в École des Beaux-Arts он не завершил, предпочтя армейскую службу и работу в небольшой рекламной студии, специализировавшейся на предметах роскоши. Именно там случайно возник интерес к парфюмерной упаковке: Динана познакомили с Элен Роша, которая искала дизайнера для нового аромата Madame Rochas. Вместо привычного стеклянного он создал пластиково-металлический колпачок — это решение не только придало флакону оригинальность, но и стало первым шагом к переосмыслению всей индустрии упаковки для парфюмерии.
«Тогда не существовало профессии дизайнера флаконов»
— Когда вы начинали, существовала ли вообще профессия дизайнера парфюмерных флаконов?
— Не совсем. Этим никто особо не занимался. Моим основным конкурентом был Рэймонд Лоуи, который хотел меня нанять, но я предпочёл работать самостоятельно.
Материалы и инструменты существовали, но не применялись в парфюмерии. В конце 1950-х, работая над Madame Rochas и Eau d’Hermès, Динан изучал возможности стеклодувов и пытался решить проблему неудобных стеклянных крышек. Однажды он нашёл производителя алюминиевых пудрениц, который согласился экспериментировать с металлическими колпачками. Первые образцы прошли тестирование, и Madame Rochas с новым алюминиевым дизайном мгновенно завоевал рынок.
От арт-деко до поп-арта
Особое внимание заслуживает дизайн Rive Gauche с его культовыми полосами. Как рассказывает Динан, он вдохновился вазой в стиле арт-деко Жана Дюнана, найденной на блошином рынке.
В 1968 году судьба вновь свела его с Yves Saint Laurent: в Нью-Йорке, в компании Элен Роша, они отправились на встречу с Энди Уорхолом. Тот только что представил свой знаменитый плакат с консервами Campbell’s, и Сен-Лоран воскликнул: «Я тоже хочу сделать что-то с жестяными банками!» Так и родился замысел металлического флакона Rive Gauche.
История Opium
Одной из самых запоминающихся работ Пьера Динана стал флакон для аромата Opium от Yves Saint Laurent. Изначально концепт был создан для Kenzo, но из-за анти-японских настроений на американском рынке от идеи отказались. Однако спустя полгода Пьера Берже пригласил Динана в Марракеш, где жил Сен-Лоран, чтобы обсудить новый аромат, вдохновлённый живописью Гюстава Курбе и Эжена Делакруа.
Динан переработал свой концепт для Kenzo, а его жена предложила окрасить флакон в оттенок китайского киноварного лака. Спустя 15 дней он представил результат, и Сен-Лоран сказал: «Прекрасно, это как японская инро-шкатулка».
Пьер Динан не просто создавал упаковку для духов — он изменил сам подход к её дизайну. Его вклад — не только в форме, цвете или материале, но в осмыслении флакона как продолжения духа аромата, его характера и эстетики. И сегодня, спустя десятилетия, его работы продолжают вдохновлять — оставаясь иконами стиля.