Родившийся 16 августа 1876 года в поселке Тарховка Санкт-Петербургской губернии Иван Билибин стал одним из самых узнаваемых мастеров русской книжной иллюстрации. Сегодня родной город вновь встречает художника — в культурном квартале БРУСНИЦЫН открылась выставка «Сказочные миры И. Я. Билибина». Около ста работ, включая знаменитую серию «Сказки», возвращают зрителей в мир пушкинских и народных сказок, а сама экспозиция становится не только праздником для ценителей искусства, но и данью памяти петербургским мастерам, чье наследие живо и актуально.
Сказочный серебряный век
Иван Билибин приходит к нам в детстве с пушкинскими Золотым Петушком и Царем Салтаном, c Иваном-царевичем и Жар-птицей, c былинными Ильей Муромцем и Святогором. Уже не одно поколение юных читателей узнает, как выглядят Кот ученый, Русалка на ветвях и Царевна-лебедь по репринтам крупноформатных книжек-тетрадей, изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг на рубеже ХIХ–ХХ веков. Экспедицию (в будущем — фабрика «Гознак») учредил император Александр I для «делания ассигнационных листов и прочих гербовых бумаг». В 1899 году самое передовое полиграфическое предприятие страны возглавил князь Борис Голицын. По его инициативе способом хромолитографии на фабрике начали выпускать роскошно иллюстрированные книги русских классиков. В хромолитографии для каждого оттенка изготавливалась отдельная форма, число пластин достигло двух десятков, и это позволяло художникам использовать очень богатую палитру. В истории «Гознака» эти времена называют «серебряным веком».
Истоки мастерства
Иван Билибин окончил с серебряной медалью 1-ю Санкт-Петербургскую классическую гимназию, еще в старших классах он стал посещать рисовальную школу Общества поощрения художеств, где первым учителем у него был известный своими афоризмами и рыцарским преклонением перед искусством Ян Ционглинский, призывавший: «Кричите, свистите и рычите от восторга к искусству!»
Вторым учителем Билибин называет Илью Репина, в мастерской которого занимался несколько лет, совмещая с учебой на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Главным художественным впечатлением Билибина тех лет стала картина Виктора Васнецова «Богатыри», которую он увидел в 1898 году: «Сам не свой, ошеломленный, ходил я после той выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чему тосковала моя душа». Репинцем Билибин не стал, вошел в дягилевский круг и проделал художественный путь под флагом «Мира искусства».
Начиная с 1902 года Билибин по командировке этнографического отдела Музея Александра III (Русского музея) ездит в экспедиции на Русский Север, собирает образцы народных ремесел, крестьянской вышивки, резьбы. Собранная Билибиным коллекция стала основой этнографического отдела Русского музея. К этому времени Билибин освоил фотографию и сделал множество снимков деревенских изб и церквей с крупными планами деталей — окон, наличников, крылец. С фотоснимками Билибина впоследствии выйдет знаменитая «История русского искусства» Игоря Грабаря.
Узнаваемая манера на стыке разных школ
У билибинского стиля множество источников: это и русский лубок, и японская гравюра (как много сходства в билибинских волнах с большими волнами Хокусая!), и средневековые витражи, и кельтские орнаменты, и работы современников — Обри Бёрдслея и гатчинского карикатуриста Павла Щербова.
Но, пожалуй, самое удивительное в иллюстрациях Билибина — перспективы и композиции. Он создает иллюзию различных точек зрения и достигает своеобразного кинематографического эффекта. Зритель, следуя жесткой, «проволочной» линии, будто совершает путешествие от героя к герою, обнаруживает неожиданно все новых и новых персонажей и обращает внимание на экспрессивные и зачастую комические выражения их лиц. Есть у Билибина и еще один интересный прием: в мир мифов и сказок он помещает узнаваемых, будто выпрыгнувших из-за спины читателя прямо в книгу домашних любимцев — котиков и собачек, к примеру черно-белый кот ученый на фоне болотной гаммы «Сказки о Царе Салтане».
Для Билибина как для модерниста в творчестве важен синтез искусств. Для него заставки, орнаменты, буквицы, виньетки неотделимы от драматургии текста. Причем каждый раз Билибин создавал новые вариации шрифтов в древнерусском стиле.
Человек многих талантов
Творчество Билибина не ограничивается иллюстрациями. Он работал над театральными костюмами и декорациями, разрабатывал новые шрифты, создал эскиз к панно «Микула Селянинович» для советского посольства в Париже. По его рисунку был выполнен двуглавый орел для символа Российской Республики в 1917 году, затем, в 1992-м, положенный в основу эмблемы Банка России. Иван Билибин до конца жизни преподавал в Академии художеств, скончался в блокадном Ленинграде в 1942 году и похоронен на Смоленском кладбище.
На выставке в культурном квартале БРУСНИЦЫН представлены работы художника из собрания первого музея дизайна в России «Основа». Этот музей работает в формате передвижных выставок, в фокусе его внимания работы отечественных дизайнеров. Жемчужина выставки — акварель Билибина 1902 года, подаренная музею итальянским коллекционером русского искусства и почетным консулом Российской Федерации в Венеции Альберто Сандретти.
На выставке также устроен художественный уголок для детей, где начинающие художники могут попробовать себя в создании новых шедевров в стиле Билибина и не только.
Текст и фото: Михаил Борисов
#этонадовидеть