||| Автор: Тимур Лукиянчук |||
Технически девятый студийный альбом The Myth of Happily Ever After от шотландского трио Biffy Clyro можно назвать стилистическим продолжением и компаньоном предшествовавшего ему A Celebration of Endings. Сами музыканты заявляли, что у них в «загашнике» осталось порядка 15 песен, которые они думали со временем выпустить. Но после отмены всех гастролей календари группы очень быстро освободились – и это позволило им уделить всё внимание работе в студии. В результате из оставшихся треков были выбраны и доработаны только часть, а остальной материал для нового альбома в количестве 7-8 композиций они сочинили с нуля. Поэтому хотя внешне обе работы объединяет одна и та же атмосфера жизнерадостности и оптимизма, The Myth of Happily Ever After отличается от своего собрата. Он словно предлагает совершенно другую точку зрения на заданный вопрос – в целом положительную, но с подспудным нигилизмом.
Первая строчка открывающего альбом трека DumDum наглядно демонстрирует такое настроение:
«Так мы и запарываем всё с самого начала».
Но не стоит думать, что Biffy Clyro скатились до пессимизма или что The Myth of Happily Ever After представляет собой мрачную и гнетущую работу. Отнюдь. Троица остаётся полной авантюризма в своём звучании, и их явно переполняет обилие идей. Просто разворачивающаяся вокруг них истерия напитала альбом разочарованием, гневом и тоской, неразрывно связанных между собой. Это придаёт работе новообретённую яростность, отсылающую к ранним дням группы, но также позволяет взглянуть на подобное эмоциональное состояние под новым углом.
Ставшая первым синглом с этого неожиданно объявившегося альбома композиция Unknown Male #1 прекрасно воплощает темперамент диска. Извилистый и угловатый трек мечется между восторгом и тоской, полный едва сдерживаемой тревожности. Последовавший за ним A Hunger in Your Haunt оказывается ещё более циничным, не в последнюю очередь благодаря туго затянутому и двигающемуся словно по спирали риффу. За внешним лоском трек кажется угловатым и резким, не просто подкрепляющим циничность DumDum, но активно её усугубляющий.
Альбом разумно избегает погружения в сплошную безнадёжность. Мерцающая Separate Missions с её сумеречными синтезаторными акцентами и фальцетной мелодией кажется меланхоличной и томительной, словно бы наполненной до краёв параноидальным романтизмом.
Witch’s Cup дарит слушателю момент оптимизма, скрывающегося за нигилистическим фасадом лирики. Аналогичным же образом Hara Urara, названная в честь удивительно неудачливой японской скаковой лошади, оказывается, пожалуй, самым воодушевляющим моментом альбома. И хотя на The Myth of Happily Ever After такие моменты встречаются реже, они разбавляют мрачный и циничный пейзаж проблесками жизнерадостного оптимизма.
Только один или два трека на альбоме воспринимаются явно заточенными под арены, в то время как на других альбомах Biffy Clyro они встречаются в изобилии. Но подобное совсем не ново для троицы из Шотландии. Они давно обозначили себя как группу, предпочитающую существовать в крайностях: им одинаково легко даются арт-роковые, масштабные композиции и мелодичные песни, проходящие в значительной близости от панка – но всё стремится в направлении нескрываемого момента катарсиса. Такая приверженность эмоциональному выплеску и всё нарастающее ощущение, что общество никогда не выйдет за созданные им самим границы, вполне способны подкрепить (или же опровергнуть) миф о вечном счастье – The Myth of Happily Ever After.
Как Biffy Clyro поют в завершающей альбом песне Slurpy Slurpy Sleep Sleep:
«Жизнь – грустная песня,
Которую мы слышим лишь раз.
Прошу, отдай ей всё, что у тебя есть
Прежде чем ритм остановится».
Группа верит, что надежда ещё есть. А как иначе истолковать подобное завершение альбома, в то время как предыдущий недвусмысленно завершался иным намерением: «К чёрту всех – Ууу!»
///
///
Источник изображений: www.discogs.com
|||