С 18 апреля — 20 ноября 2025 г.
150+ художников из 33 стран (Россия, Италия, Мексика, Корея, Перу и др).
Исследование связи человека и природы через искусство, акцент на экологических вызовах — от загрязнения почв до исчезновения видов.
Почему Нижний Новгород?
Город сочетает индустриальное наследие (включая проблемный Дзержинск) и сильную сцену современного искусства, воспитанную музеем «Арсенал».
Впервые идея провести международную биеннале, посвященную экологии, появилась у властей Нижегородской области еще до пандемии. Поначалу мероприятие планировали провести в Дзержинске — городе, который в СССР был центром химической промышленности и считался одним из самых экологически неблагополучных городов мира.
С тех пор Нижний Новгород превратился в один из региональных центров современного искусства, поэтому биеннале решили перенести туда. Приехать и сотнями ярких способов высказаться об экологии согласились художники со всего мира — настолько универсальной оказалась эта тема.
ТОП 5 проектов, которые нельзя пропустить.
1. «Кожа Земли»
250+ работ, где наука встречается с мифологией. Экспозиция представлена на двух площадках. Пространство в здании Мытного рынка на улице Большая Покровская, 2А образно поделено на два раздела — Эдем и чистилище.
Выставка посвящена тонкой оболочке Земли, ее значению для планеты и жизни в целом. Она исследует взаимоотношения человека и природы, обращая внимание на почву как на основу жизни и ресурс. Почва как живая оболочка Земли.
Этимология слова «почвы» отсылает нас к таким значениям, как низ или опора — то, на что опора стопа, проявляя не утратившее и сейчас фундаментальный для человека смысл жизненного основания. Однако сегодня выражение «почва уходит из-под ног» как нельзя лучше описывает нестабильность и хрупкость нашего мира. Расширение процессов эрозии, загрязнения и деградации земель, исчезновение многих форм жизни, замена целых природных экосистем искусственными неизбежно приближают глобальный экологический кризис, противостоять которому возможно через переосмысление коллективных этических принципов и планетарных режимов ответственности.
Инсталляция перуанки Кристины Флорес Пескоран — «гамак» из лечебных трав, посвященный ее борьбе с раком кожи. Инсталляция «Си Си: сад из сметанных яблок растет между моим сердцем и кожей» из перуанского хлопка, напоминающая гамак из марли, занимает целый зал.
Экспонат южнокорейского художника Yangkura «Плава» — это название объединяет слова «пластик» и «лава». Художник собрал обточенный океаном пластик, слившийся с вулканическими породами, песком, ракушками и кораллами, который издалека можно принять за камни, и высадил в него суккуленты. Yangkura выразил желание, чтобы после биеннале растения раздали нижегородцам.
Художница из Москвы Мария Мичи, объединившись с микробиологом Ольгой Кондратенко, представила проект «Микробное тело». На холстах силуэты людей наполнены изображением их микробиоты.
2. Зона пчел. (Художественный музей)
В мире существует около двадцати тысяч видов пчел, однако многие из них почти исчезли в последние десятилетия. Их вымирание опасно необратимыми последствиями — от исчезновения примерно трети продуктов питания и большого количества лекарств до сильного обеднения флоры без опыления.
Пчелы как символ экобаланса: классические пейзажи Шишкина и Левитана соседствуют с инсталляциями о вымирании насекомых.
Must-see: Апокалиптичные «механические пчелы» Антона Кузнецова и картина Марии Сафроновой с пчелами на раме .
Художник Антон Кузнецов поднимает вопрос взаимоотношений человека, технологий и природы. Его работы складываются в сюжет о катастрофе мира будущего, где пчел пришлось заменить механизмами. Вывешенные в хронологическом порядке картины вызывают ассоциацию с комиксом в жанре постапокалипсис, а инсталляции, напоминающие противогазы и подсолнухи, пожухшие из-за радиации, лишь усиливают эмоциональный эффект.
Мария Сафронова известна живописными работами, посвященными социальным институтам, через которые человек проходит на своем жизненном пути: детский сад, школа, больница, рабочее пространство. Серия ее работ на выставке демонстрирует многочисленные параллели между сообществами пчел и людей, а сходства между ними обнаруживаются в различных структурах — от устройства домов до общественных институтов. На первый план выходит связь между человеком и природой, человеком и другими видами, а также взаимодействие людей друг с другом.
3. «Цифровые надежды» (пространство «ЦЕХ»)
«Цифровые надежды» больше всего понравятся любителям мультимедийного искусства. Это, пожалуй, самый оптимистичный проект биеннале: хотя художники и визуализируют необратимость природных процессов вроде глобального потепления, вместе с тем они дают надежду на обретение хрупкого мира с планетой.
Несколько залов посвящено осмыслению взгляда машины на природу. Цифровые технологии представляют сегодня богатейший инструментарий для современных художников, искусство которых исследует взаимопроникновение границ между рукотворным и природным, цифровым и физическим, а также органической и неорганической жизнью.
Окруженный шлемами виртуальной реальности и проводами и напоминающий символ «ноль», объект Recycle Group «Замкнутая система» (Closed System) представляет собой метафору непрерывной коммуникации внутри цифровой сети.
Инсталляция «Лес истекших ссылок» (Forest of Expired Links) переносит зрителя в искусственный ландшафт, напоминающий тропическую чащу, где вместо живых деревьев — конструкции из переработанного пластика. Эта работа становится метафорой реальности, в которой настоящая природа уступает место цифровым проекциям.
Инсталляция 52 Гц (52 Hz) обращается к древнему японскому мифу о призрачном ките — гигантском скелете, возникающем из морской пучины. Скелетное тело инсталляции становится не просто формой, а пространством для размышления. Внутри него размещена металлическая цистерна, где звучит аудиоинсталляция.
«Точка сингулярности» — художественная интерпретация идеи о происхождении Вселенной. Инсталляция представляет собой первую в России 360° LED-сферу диаметром 10 метров, полностью замкнутую изнутри.
Аудиовизуальный проект «Говорящее солнце» (Talking Sun) от Apollinaria и Kira G превращает естественные вибрации Солнца в сенсорную симфонию.
4. «Земное/Планетарное» (музей «Арсенал»)
Одно из самых буквальных высказываний биеннале: художники прямо показывают последствия глобальных процессов изменения климата и загрязнения окружающей среды, обращаются и к локальным проблемам, фокусируясь на их конкретных проявлениях.
При входе на выставку зрителей встречает масштабная инсталляция корейской художницы Ким Сун-Им «Морской пейзаж» из мусора, выловленного у берегов острова Чеджу. У зрителя, который находится в коридоре из разнообразных пластиковых отходов, свисающих с потолка на хлопковых нитях, создается ощущение, будто он действительно плывет под водой.
Выставка основана на восприятии планеты как единой многоуровневой системы, где человек — лишь один из элементов сложной цепочки взаимодействий. Проект представляет два взгляда на современные экологические проблемы. С одной стороны, художники используют оптику планетарного масштаба, что предполагает взгляд на Землю с космических высот — она предстает как целостная система, обремененная глобальными процессами изменения климата и загрязнения окружающей среды. С другой стороны, художники обращаются к локальным проблемам, фокусируясь на их конкретных проявлениях, что позволяет сосредоточиться на непосредственной активности планеты.
Другая часть проектов посвящена микромиру — тому, что обычно скрыто от повседневного видения и лежит за пределами нашей жизнедеятельности. С помощью искусства авторы анализируют не всегда очевидные связи между различными организмами и визуализируют лишенную иерархии картину, в которой Homo sapiens — часть беспрерывно развивающейся экосистемы.
Контраст глобального и локального: от космического мусора (инсталляция «Стейн») до вышитых насекомых Марии Арендт.
5. Уличные проекты "Поле".
Проект «Поле» художников Дани Пирогова и Анастасии Сониной. Пирогов создал серию временных арт-объектов «Башни» в двух локациях: на Стрелке на арт-полях.
«Ленд-арт объекты, напоминающие башни, переосмыслят особенности ландшафта и станут его частью, а закрытые пространства внутри башен могут стать укрытием для птиц и насекомых. Объекты станут центром притяжения горожан и туристов, местом, символизирующим визуальный диалог на тему экологии и взаимодействия города и природы» — рассказывают организаторы.
6. "Чистая энергия"
Специальный проект, созданный для «Академии Маяк» в рамках Международной биеннале экологического искусства. Выставка объединяет кинетические скульптуры, световые инсталляции, живопись и видео-арт художников разных поколений. Проект показывает, что значительные научные прорывы — как в середине ХХ века, так и сегодня — продолжают вдохновлять авторов, предлагая новые инструменты и расширяя тематический диапазон искусства.
Часть художников вдохновляются процессами внутри живой и неживой природы. Например, Даниэль Закх переводит на язык программирования окружающие нас объекты и явления: фиксирует движение приливов и отливов, пульсацию солнечных лучей, порывы ветра, и звуки природы, а затем визуализирует их и дает им форму. Андрей Бергер отмечает на объектах — картах Земли — географические характеристики направления ветров, стороны света, синкретические образы природных элементов и астрономических объектов.
Несколько проектов созданы вместе с учеными и посвящены поискам альтернативной «бесконечной» энергии. Саша Щось и Дарья Григораш представляют способ производства электричества с помощью микробного топливного элемента (МТЭ), который открывает возможность получать энергию из сточных вод. Студия Stain открывает идею атомной цикличной переработки отходов материального мира и их превращение в новые объекты.
Биеннале доказывает: искусство способно говорить о экокризисе без пафоса, превращая боль планеты в красоту. А еще — объединяет художников вопреки политическим барьерам .