15 августа исполняется 35 лет с момента трагической и безвременной кончины Виктора Цоя. Он был и остается не просто музыкантом, он - феномен, ставший символом эпохи перемен, свободы и бунтарского духа. Его творчество, пропитанное искренностью, протестом и поиском смысла, продолжает находить отклик в сердцах миллионов слушателей по всему миру. Его песни - гимны поколений, которые до сих пор звучат актуально и свежо. «Комсомолка» предлагает вспомнить основные вехи его творчества и поделиться, какие песни группы «Кино» есть в вашем плейлисте.
Первые шаги
Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде в семье инженера и преподавателя физкультуры. Уже в детстве проявились его творческие способности: он увлекался рисованием, лепкой и чтением. В юности Цой поступил в художественное училище имени Серова, но был отчислен за неуспеваемость. Этот факт, впрочем, не умаляет его художественный талант: Цой продолжал рисовать на протяжении всей жизни, создавая обложки для альбомов группы «Кино» и разрабатывая дизайн афиш и сценических костюмов.
Параллельно с изобразительным искусством Цой увлекся музыкой. Он был большим поклонником Владимира Высоцкого, чьи песни оказали на него сильное влияние. В конце 70-х Цой начал играть на бас-гитаре в различных самодеятельных группах, набираясь опыта и формируя собственный музыкальный стиль.
От «Гарина и Гиперболоидов» к легенде советского рока
В 1981 году Цой вместе с Алексеем Рыбиным (позже сменившим фамилию на Тихомиров) и Олегом Валинским основал группу, которая сначала носила название «Гарин и Гиперболоиды», отсылающее к роману Алексея Толстого. Позднее Валинский покинул коллектив, и группа обрела свое культовое название - «Кино».
Первые альбомы, «45» (1982) и «46» (1983), были записаны в полукустарных условиях и распространялись через магнитоальбомы. Звучание группы на этих записях было достаточно простым и минималистичным, но уже тогда проявились главные черты творчества Цоя: лаконичные, но емкие тексты, запоминающаяся мелодия и искренность, которая находила отклик у слушателей. Песни, такие как «Электричка», «Восьмиклассница» и «Алюминиевые огурцы», быстро стали популярными в среде ленинградской рок-тусовки.
В 1984 году к группе присоединились Юрий Каспарян (гитара) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные), сформировав золотой состав «Кино», который просуществовал до самой смерти Цоя. С приходом Каспаряна и Гурьянова звучание группы стало более насыщенным и профессиональным, а аранжировки - более сложными и интересными.
Группа родилась в Крыму
На восточном побережье Крыма, среди холмов и виноградников, спрятался маленький курортный поселок Морское. По легенде, именно там в далеком 1981 году отдыхал Виктор Цой с товарищами, пел в местных кафешках с музыкантами и именно там и зародился легендарный коллектив.
Алексей Рыбин так описывает создание группы в своей книге «Кино» с самого начала» в 1981 году:
«Жители поселка Морское оказались первыми слушателями группы, которая впоследствии стала называться «Кино». Следующим утром они пели и играли на берегу, у своей палатки. «К этому времени все мы были несколько не у дел: группа «Пилигрим» уже развалилась, не выдержав творческих споров участников коллектива, «Палата» тоже молчала, в общем, все мы были как бы в творческом отпуске. - Витька, слушай, мне, кстати, нравятся твои песни, - сказал я. - А мне - твои, - сказал мне Витька. - Давайте, может, сделаем группу, - я посмотрел на Олега. - Это круто! - Олег улыбнулся. - Давайте, - сказал Витька».
И здесь же, на берегу Черного моря, у палатки, началось серьезное обсуждение многочисленных организационных проблем. Тогда же возникло первое название группы.
Слава
Настоящий прорыв к всесоюзной славе произошел в 1986 году с выходом альбома «Ночь». Альбом был записан в профессиональной студии и отличался высоким качеством звука. Песни «Видели ночь», «Мама, мы все сошли с ума» и другие стали хитами, звучавшими из каждого окна и с каждой дискотеки. «Кино» превратилось в одну из самых популярных и влиятельных групп в Советском Союзе.
Альбомы «Группа крови» (1988) и «Звезда по имени Солнце» (1989) закрепили успех «Кино». Эти работы стали вершиной творчества группы и оказали огромное влияние на советскую рок-музыку. Песни «Группа крови», «В наших глазах», «Звезда по имени Солнце», «Перемен» стали настоящими гимнами перестройки и символами стремления к свободе. Творчество Цоя идеально отражало настроения молодежи того времени: протест против системы, жажда самовыражения, поиск смысла жизни и стремление к переменам.
Тексты песен Цоя были простыми и понятными, но в то же время полными глубокого смысла и символизма. Он обращался к самым важным вопросам, пел о любви и ненависти, о жизни и смерти, о свободе и ответственности. Его песни были пропитаны духом бунтарства и протеста, но в то же время они несли в себе надежду на лучшее будущее.
За пределами СССР
Слава «Кино» быстро перешагнула границы Советского Союза. Группа начала активно гастролировать за рубежом, выступая в Европе, Азии и Америке. Концерты «Кино» проходили с огромным успехом, а музыка Цоя находила отклик у слушателей самых разных национальностей.
В 1989 году «Кино» выступили на престижном музыкальном фестивале во Франции, где получили высокую оценку критиков и привлекли внимание крупных звукозаписывающих компаний.
Образ героя
Параллельно с музыкальной карьерой Виктор Цой успешно проявил себя в кинематографе. Он снялся в нескольких фильмах, самым известным стала лента «Игла» (1988) режиссера Рашида Нугманова. В этом фильме Цой сыграл роль загадочного и немногословного героя по имени Моро, борющегося с наркоторговцами.
Его образ в этом фильме, сочетавший в себе мужественность, загадочность и бунтарский дух, стал символом поколения. Цой стал не просто музыкантом, а настоящей иконой стиля и героем для миллионов молодых людей.
Фильм «Асса» Станислава Говорухина стал культовым благодаря крымским пейзажам и, в том числе, музыке Виктора Цоя. В картине также приняли участие рок-группы «Аквариум», «Кино», «Браво», «Союз композиторов».
Съемки проходили в Ялте зимой 1987 года, превратив город в съемочную площадку. Съемки шли в гостиницах «Ореанда», «Таврида», на канатной дороге «Ялта - Горка».
Цой исполнил в фильме композицию «Перемен!». При этом саму сцену снимали не в Ялте, а в московском Зеленом театре парка Горького.
Севастополь помнит: сорванный концерт за три месяца до трагедии
В Севастополе прошел единственный концерт группы «Кино» 10 мая 1990 года на стадионе КЧФ. Прошел - громко сказано, он был сорван из-за неконтролируемого поведения фанатов, восхищенных встречей с кумиром. Было заявлено два выступления, но состоялось лишь одно - вечернее. Стадион был переполнен, в том числе и «зайцами», перебравшимися через ограждение.
Эйфория началась сразу после появления Виктора Цоя, и толпа, прорвав оцепление, ринулась к небольшой сцене. Один из зрителей вспоминал: «Народ в эйфории начал бросать в воздух все, что подвернется - летели и бутылки, и одежда...» Охране пришлось использовать резиновые дубинки, чтобы сдержать натиск, но после исполнения всего нескольких песен Цой был вынужден покинуть сцену. Впоследствии музыканты вспоминали, что историй, подобных севастопольскому концерту, было много.
11 мая «Кино» выступали в Симферополе. Там толпа разнесла в щепки стадион. Но Цой продержался все положенные 45 минут - дольше он не пел, так как удерживать фанатов просто не было возможности.
Трагический финал
15 августа 1990 года в возрасте 28 лет Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе под Ригой. Обстоятельства аварии до сих пор остаются не до конца выясненными, что порождает множество слухов и теорий заговора.
Гибель Цоя стала шоком для всей страны. Миллионы поклонников оплакивали своего кумира. После его смерти был выпущен «Черный альбом» (1990), ставший последней работой группы «Кино». Этот альбом был записан незадолго до трагедии и содержал новые песни, которые стали настоящим завещанием Цоя.
Вечное эхо
Несмотря на короткую жизнь, Виктор Цой оставил огромное и бесценное наследие. Он стал символом перестройки, но его песни не утратили своей актуальности и в наши дни.
Цой продолжает оставаться одним из самых любимых и почитаемых музыкантов в России и за ее пределами. Его песни звучат на площадях и в квартирах, в наушниках и на стадионах. Его образ живет в сердцах миллионов людей, вдохновляя их на новые свершения и напоминая о том, что «перемен требуют наши сердца». И пока звучит его музыка, «звезда по имени Солнце» будет освещать нам путь к свободе, справедливости и любви.
На повторе
«Комсомолка» спросила у своих гостей, друзей и партнеров, у коллег, родных и друзей: какая песня Виктора Цоя вам близка, какая любимая, какую напеваете?
- Мне вспомнилась песня «Муравейник». Я бы не сказал, что хожу и напеваю ее часто, но эта песня мне особенно запомнилась с юности. Ее текст как зеркало человеческой суеты, поиска смысла и усталости от противоречий. Строки «я не люблю, когда мне врут, но от правды я тоже устал» бьют прямо в точку, они о внутренней борьбе, которая знакома многим, - Евгений Летягин, генеральный директор «Сертификационный центр №1 г. Севастополь», руководитель трибьют-группы Red Hot Chili Peppers.
-«Звезда по имени Солнце» - однозначно самая любимая. А вот «Группу крови» не люблю. «Кукушку» люблю, конечно, больше в исполнении Цоя, а не Полины Гагарины, - начальник отдела коммуникационных и общественных проектов Центра общественного здоровья и медицинской профилактики Артем Коваленко.
- Самая близкая - «Кукушка»: «Кто пойдет по следу одинокому? Сильные да смелые, головы сложили в поле в бою. Мало кто остался в светлой памяти, в трезвом уме да с твердой рукой в строю, в строю», - Любовь Шмиголь, волонтер.
- «Война - дело молодых, лекарство против морщин», - Николай Маслаков, ветеран боевых действий, предприниматель, председатель общественной организации, лектор общества «Знание».
- «Группа крови»! «Пожелай мне удачи в бою, не остаться в этой траве, пожелай мне удачи...» Талантище, кумир нашей молодости, времени «перестройки». Помним, любим, чтим, напеваем! - руководитель волонтерской группы «Масксети из Севастополя с любовью» Ольга Коваленко.
- «Звезда по имени Солнце». Когда-то в конце 90-х в 11 классе на уроках литературы был раздел «Бардовская песня». За окном наш серый, промозглый декабрь с острыми каплями дождя на окнах и черными, резко качающимися каштанами. А я до надрыва читаю слова этой песни. Мне казалось, что вместе со мной плакали все, - Юлия Блоцкая, фотограф.
- Я знаю множество песен Виктора Цоя благодаря старшему брату. Когда я была совсем крошкой, он мне напевал Цоя под гитару, я с разинутым ртом смотрела и пыталась повторять за ним слова. Со временем я выучила множество песен, которые помню до сих пор. Особенно нравилась динамичность «Алюминиевых огурцов», мой детский мозг представлял железного колхозника, которых ходил и собирал алюминиевый урожай:)
Сейчас особенно люблю слушать «Когда твоя девушка больна», «Видели ночь», «Муравейник», - Мария П.
- «Группа крови на рукаве»… Она мотивирует - наполнена энергетикой превозмогания, - Артем Голубев.
- «Группа крови на рукаве». Не сказала бы, что я ее напеваю, просто это единственная песня, которая пришла мне в голову, наверно потому что 10 лет моей работы были связаны именно с кровью и мы часто эту песню напевали в коллективе, - Анастасия, 35 лет.
- Моя самая любимая и близкая песня - «Мы ждем перемен»! Наверное, когда я слышу слова припева, я понимаю, как сильно я хочу перемен - любых, в работе, в жизни, во всех сферах. Всегда, каждый день, наверное, это и дает нам стимул жить. Ведь каждый день это что-то новое. Там же так и поется: перемен требуют наши сердца! Это же гениально, - Константин К., 41 год.
- «Группа крови». Честно: мой 3-летний сын поставил трек «Группа крови» в избранный плейлист «Яндекс.музыка» самостоятельно, потому что «ее боятся все фашисты и она честная». Абсолютно согласна со второй частью фразы. Она честная, она про сегодняшнее время, про наше поколение думающих людей, - Олеся М.
- «Группа крови». Слова этой песни у меня внутри. Ночью разбуди и спроси слова из любой песни Цоя, я вспомню их. Я всегда пытаюсь найти не тот путь, который выбирает большинство. А свой - индивидуальный, который, возможно, принесет что-то новое или хотя бы полезное обществу. Я верю в конечный успех, хотя его может и не быть. И некоторое бунтарство против устоявшихся правил. Разве песня не об этом? - Алексей Т., 40 лет.
- «Мы хотим танцевать». Мне нравится эта песня, потому что она уникальным образом передает тот подростковый максимализм, который был свойственен почти каждому человеку в этом возрасте. Эта песня о светлых надеждах и вере в своих силы изменить весь мир к лучшему, к тому, что кажется нам наиболее важным, - Евгений Блоцкий, 22 года.
Автор: Валерия Черных