Здравствуйте, уважаемые читатели!
Те из вас, которые имеют неосторожность продолжительное время тусоваться на моем канальце, да и в иных дзеновских закоулках неосмотрительно соприкасаться с разнообразными остро-режущими гранями моей чрезвычайно неприятной личности, должны уже знать о моей патологической привязанности к одной рок-группе под названием Led Zeppelin.
Но только сейчас я с удивлением обнаружил, что еще не писал отдельной статьи об их фронтмене и вокалисте по имени Роберт Плант.
Про бас-гитариста Джона Пол Джонса - было вот здесь 👇
Про гитариста Джимми Пейджа - вот тут 👇
Про барабанщика Джона Бонэма - 👇
Общие восторженные "охи" и "ахи" по поводу команды в целом тоже неоднократно были, например, вот👇
А вот персонально про Планта еще не было.
Так что прямо сейчас исправляю эту оплошность, тем более, что повод предоставился весьма удачный - любимому Роберту сегодня днюха! Хоть и не юбилей, но дата очень красивая -
77 -
Как говорят в народе - "Два Топора"
__________
- Чёрт побери, видела ли музыкальная сцена за все время своего существования более роскошного нарцисса?
- Умел ли хоть один музыкальный павлин так красиво самолюбоваться и так умело распускать свой музыкальный хвост?
- Была ли хоть у кого-нибудь такая шикарная золотая львиная грива?
- Кто демонстрировал на сцене такие акробатические прогибы позвоночника, когда казалось, что он вот-вот переломится прямо по линии голого тощего живота (благо всегда расстегнутая рубаха этому процессу не помешает) и то, что ниже пояса, заживет собственной загадочной сексуальной жизнью?
- Кто еще так виртуозно держался на сцене, демонстрируя помесь павлина, льва и гепарда?
Да конечно - никто! Только он - Роберт Плант!
- А знала ли рок музыка лучший голос? Такой голос, что "Золотым Богом" хотелось назвать его обладателя не только за цвет волос?
И снова - ответ - НЕТ
Дисклеймер.
(Все эти восклицания имеют отношение исключительно к позиции восклицателя, то бишь автора. ...все нежелающие восклицать вполне имеют гарантированное Конституцией РФ право идти лесом не согласиться ни с одним из пунктов)
_____________
Роберт Плант (Robert Plant)
Музыкант, вокалист, композитор, поэт, философ и мечтатель — одна из самых знаковых и влиятельных персон в истории рок-музыки.
Начиная с его легендарного пребывания в качестве солиста и автора музыки и текстов Led Zeppelin и заканчивая его новаторской сольной карьерой, Плант с его неповторимым голосом, поэтичными текстами и способностью постоянно изобретать себя закрепил за собой статус музыкального Гиганта, Гения, Титана и всех прочих восторженных эпитетов из разряда обозначения водонагревательных паровозных сооружений на дровах и топливных брикетах.
Роберт Плант — голос одной из самых великих рок-групп, командор ордена Британской империи.
За уникальную манеру исполнения песен его прозвали Golden God - Золотым Богом, а многие рокеры пытались подражать его поведению на сцене. Однако никому не удавалось ни перепеть музыканта, ни скопировать его манеры и жесты.
На протяжении десятилетий он завораживал публику своими пронзительными воплями, проникновенными балладами и бесстрашным исследованием различных жанров. Исполняя хард-рок-хиты, погружаясь в мистический фолк или экспериментируя с этнической музыкой, Плант всегда оставался верен своему таланту.
Несмотря на то, что Плант по-прежнему активно выступает как сольный исполнитель, его золотая пора, безусловно - это работа с Led Zeppelin. Но тут случай синергии всех великих участников, чуда, счастливого расположения звезд, волшебных для рока семидесятых годов и такое не может повториться ни-ко-гда
_____________
Одним из ключевых элементов огромного успеха Zeppelin были мощные вокальные данные их фронтмена, варьировавшиеся от золотого голоса невинного ангела до пронзительного дьявольского крика банши (банши, если кто забыл - это в ирландской и шотландской мифологии, - женский дух, который предвещает смерть, обычно криками, воплями или плачем).
________
Ну и как полагается для статей такого рода, коротко пробежимся по биографии именинника (хотя она и без меня всем широко известна). Но всё же....
____________
Роберт Энтони Плант родился 20 августа 1948 года в британском городе Уэст-Бромидже, графство Стаффордшир. Его мама имела цыганское происхождение, поэтому позже он с интересом относился к этой культуре. Думаю, отсюда и его более поздний мистицизм и интерес ко всякой эзотерике, мистике и чертовщине.
Отец, инженер-строитель по профессии, в период Второй мировой войны трудился на благо Королевских военно-воздушных сил.
____________
В детстве и юности Плант увлекался блюзом, заслушивался Робертом Джонсоном и Сонни Боем Уильямсоном. Позднее полюбил джаз и соул, в итоге решив посвятить свою жизнь музыке.
Роберт окончил престижную школу имени короля Эдуарда VI и по желанию родителей должен был получить стабильную, сытую профессию бухгалтера. Однако стезя бухгалтера в каком-нибудь пыльном офисе молодого парня вообще не прельщала, он покинул отчий дом и начал сам зарабатывать на жизнь музыкой.
____________
Довольно долго, около трех лет, Роберт пел блюз в местных барах. Он успел побывать в составе трех ничем не примечательных групп, зато набрался опыта. А в период выступлений с Crawling King Snakes завел судьбоносное знакомство с Джоном Бонэмом.
В 1965 году Плант созрел для того, чтобы сколотить собственный музыкальный коллектив. Вместе с товарищами Джеффом Томпсоном, Ли Джоном Кратчли и Роджером Бимером он создал группу под названием Listen.
Ребята собирались поэкспериментировать с поп-музыкой и даже получили контракт от лейбла CBS. Однако дело у Роберта и команды поначалу не задалось. Дебютный кавер на You Better Run не имел успеха, как и две сольные песни Планта так и не стали хитами.
Роберт решил забросить эксперименты с попсой, вернувшись в блюз. Он вновь покочевал по разным группам, но так и не нашел в них свое место. Самым успешным проектом, в котором ему удалось поучаствовать в то время, стал ансамбль Band Of Joy. Впрочем, вскоре коллектив распался.
___________
Счастливый шанс выпал в 1968 году. Уже известные в музыкальном мире Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс искали вокалиста в свою группу The Yardbirds. Им посоветовали присмотреться к Планту. Голос молодого певца впечатлил музыкантов, и они пригласили его составить им компанию. Не хватало только барабанщика, тогда Роберт позвал друга Джона Бонэма. Так образовался новый коллектив, который так и назвали — The New Yardbirds. Группа сразу отправилась на гастроли по Скандинавии.
Вскоре стало ясно, что обновленный репертуар мало пересекается с тем, что творили музыканты во время старого The Yardbirds. Поэтому они решили сменить имя и после недолгих раздумий стартовали под названием Led Zeppelin.
Ну а что будет дальше - вы, дорогие читатели , прекрасно и без меня знаете.
Впереди будет 11 лет успеха, славы, любви поклонников и триумфа величайшей по моему мнению рок-группы всех времён и народов.
И вот по поводу дня рождения Роберта я и накидал этот списочек с некоторыми популярными песнями виновника торжества (ни в коей мере не претендуя на полный охват этой неисчерпаемой темы, потому что этот список запросто может быть расширен любой иной песней из дискографии LZ, да и из сольного творчества Планта).
Чисто- конкретно, под настроение. По воле ветреного сердца и зову бессмертной души!!
Треки, которые доказывают, что Роберт Плант — "Золотой Бог"
Но так как творчество Планта в составе Led Zeppelin широко знакомо всем читателям (я просто уверен в этом), а вот его музыкальная жизнь после LZ знакома гораздо меньше (и в этом я тоже уверен), то значительный упор сделаю именно на творчестве Планта после LZ (а вдруг читатели откроют для себя что-то новое? а вдруг это новое к тому же им и понравится?)
Итак... Погнали!!
В этом списке будут представлены некоторые треки, которые определили карьеру Роберта Планта, покорили сердца миллионов и выдержали испытание временем.
От громогласных риффов и грандиозных эпопей Led Zeppelin до интроспективных и жанрово-неоднозначных жемчужин его сольных работ — эти песни демонстрируют весь спектр гениальности Планта.
Независимо от того, являетесь ли вы давним поклонником Роберта Планта или только знакомитесь с его творчеством, эти треки отправят вас в путешествие по карьере человека, который помог сформировать звучание рок-н-ролла в том виде, который мы знаем.
Так что прибавьте громкость и приготовьтесь заново открыть для себя магию Роберта Планта!
— Life in Led Zeppelin — одиннадцать лет -1969 - 1980. Даю дюжину песен этого периода.
1) “In My Time of Dying”, то есть «В час моей смерти». (1975)
С моим своеобразным и маленько чёрным чувством юмора, наверное, самое логичное — начать поздравление с этой маленькой песенки (точнее, длинной песни) с таким оптимистическим названием из Physical Graffiti.
Но если отбросить шутки в сторону, то ближе к концу песни (а точнее, на отметке 8:20) вокал Планта переходит на новый уровень, когда он начинает импровизировать на повторяющейся фразе "О боже мой" ("Oh my Jesus")
2) “Stairway to Heaven” (1971)
«Stairway to Heaven» — это не просто песня, это эмоциональное путешествие и одна из величайших рок-композиций.
Выпущенная в 1971 году на альбоме Led Zeppelin IV, эта песня начинается с нежной акустической мелодии, сопровождаемой поэтичными текстами Роберта Планта, в которых он затрагивает темы духовного поиска и самопознания. По мере развития песня становится всё более сложной и напряжённой и плавно переходит в мощное крещендо, отмеченное культовым гитарным соло Джимми Пейджа и страстным вокалом Планта.
Загадочный текст песни, затрагивающий темы жизни, выбора и трансцендентности, на протяжении многих лет порождали бесчисленное множество интерпретаций, что только добавляло ей загадочности. Благодаря сложной композиции, развивающейся структуре и неподвластной времени притягательности «Stairway to Heaven» остаётся, может быть, самой знаменитой и влиятельной рок-песен всех времён и народов.
3) "Babe I'm Gonna Leave You" (1969)
Несмотря на то, что дебютный альбом Led Zeppelin был полон грубого, рокового блюза, в нём было несколько моментов, когда начинающие музыканты демонстрировали свою чувствительную сторону — особенно в этой кавер-версии песни, которую прославила Джоан Баэз (первоначально написанной Энн Бредон).
Но группа, в отличии от этих барышень, не могла долго мечтательно вздыхать и тоскливо страдать, и когда громкость нарастает, Плант, безусловно, отрывается тут на полную катушку!
4) “Immigrant Song” (1970)
«А-а-а, а-а-а, а-а-а, а-а-а!» Некоторые песни можно назвать колыбелью хэви-метала (сразу вспоминаются «Born to Be Wild» группы Steppenwolf, версия «Summertime Blues» группы Blue Cheer и «Black Sabbath» группы Black Sabbath).
Хотя «Песня иммигранта» LZ вышла через некоторое время после вышеупомянутых композиций (в 1970 году), она всё равно заслуживает внимания.
«Песня иммигранта», длящаяся чуть больше двух минут, обладает чрезвычайно мощным звучанием. Выпущенная в 1970 году на альбоме Led Zeppelin III, она является гимном, вдохновлённым скандинавской мифологией и жестокостью. Трек начинается с пронзительного боевого клича Роберта Планта, который сразу же привлекает внимание слушателя.
Ритм галопа, заданный неумолимым риффом Джимми Пейджа и грохочущими барабанами Джона Бонэма, отражает тему завоеваний древних викингов. Вдохновлённые туром группы по Исландии, тексты Планта навевают мысли о приключениях и мифологии, а такие строки, как «молот богов», стали культовыми. Короткая, но мощная «Песня иммигранта» остаётся одним из самых запоминающихся треков группы, любимым за свою необузданную энергию и уникальную выбранную тему.
5) “Black Dog” (1971)
«Black Dog» из альбома Led Zeppelin IV 1971 года — яркое свидетельство необузданной мощи и виртуозного мастерства Led Zeppelin.
Название песни, навеянное видом бродячей собаки возле студии, обманчиво просто по сравнению со сложной структурой композиции. Ведь кроме того - Black Dog - это на слэнге - обозначение зеленой грусти и смертной тоски.
Песня построена на неожиданной смене сложного тактового размера в исполнении Джона Пола Джонса, что создаёт ну очень захватывающий ритм.
В дерзком вокале Роберта Планта звучат слова, полные страсти и тоски, а взаимодействие между его голосом и взрывными инструментами группы держит слушателя в напряжении. Благодаря своей зажигательной энергии и новаторским аранжировкам «Black Dog» является настоящей классикой Led Zeppelin.
На протяжении всей песни звучит акапелла Планта, который демонстрирует ещё один знаменитый приём вокалиста Zeppelin — «Ах-ах, ах-ах, ах-ах, ах-ах, ах-ах, ах-ах, а-а-а-а-а-а».
Есть ли у Led Zeppelin песня более сексуальная, чем «Black Dog»? Наверное, только одна (о которой мы очень скоро поговорим).
6) "Whole Lotta Love" (1969)
Ну это Роберт Плант в роли Золотого Бога Led Zeppelin во всей своей красе!
Что касается песни, которая была ещё более сексуальной, чем «Black Dog», то предлагаю вам полную студийную версию «Whole Lotta Love» (особенно «оргазмическую» часть Планта и концовку, в которой он восклицает: «LOOOOOOOOOVE»).
«Whole Lotta Love», выпущенная на альбоме Led Zeppelin II в 1969 году, представляет собой первобытный взрыв энергии и желания, заложивший основу для хард-рока.
В песне звучит незабываемый гитарный рифф Джимми Пейджа и экспериментальные эффекты, а также грубый блюзовый вокал Роберта Планта, наполненный страстью и напором.
Смелые и чувственные тексты сочетаются с психоделической серединой песни, наполненной искажёнными звуками, что демонстрирует очень новаторский для того времени творческий подход группы. Когда возвращаются рифф и ритм, энергия вырывается наружу с новой силой.
Этот трек не только определил звучание Led Zeppelin, но и задал стандарт для будущих рок-гимнов, закрепив за собой место одного из краеугольных камней не только жанра хард-рока, но и психоделической музыки.
7) “Kashmir” (1975)
«Kashmir» из альбома Physical Graffiti 1975 года — это уникальное звуковое путешествие, одна из самых амбициозных работ Led Zeppelin. В треке чувствуется влияние Ближнего Востока, он построен на гипнотическом, гудящем гитарном рифе Джимми Пейджа и громоподобной игре на барабанах Джона Бонэма.
Текст Роберта Планта, вдохновлённый его путешествиями по Марокко, вызывает в воображении яркие образы экзотических пейзажей и духовных поисков.
Оркестровая аранжировка придаёт композиции эпическое величие, дополняющее мистические темы. «Kashmir» выделяется не только своими музыкальными инновациями, но и способностью переносить слушателей в другой мир, что делает его одним из главных достижений группы.
10 декабря 2007 года в рамках концерта в честь Ахмета Эртегюна на лондонской арене O2 Плант воссоединился с оставшимися участниками Led Zeppelin — гитаристом Джимми Пейджем и басистом Джоном Полом Джонсом — а также с сыном Джона Бонэма Джейсоном и отыграл полноценный сет. Как можно услышать в этом исполнении «Kashmir», Плант сохранил прекрасную вокальную форму спустя почти 40 лет после выхода дебютного альбома Zeppelin
8) “Ramble On” (1969)
«Ramble On» из альбома Led Zeppelin II — это мастерски исполненная смесь фолка и рока, демонстрирующая чрезвычайную многогранность этой группы.
Текст песни, вдохновлённый «Властелином колец» Дж. Р. Р. Толкина, повествует о приключениях и жажде странствий, а также содержит отсылки к Мордору и Голлуму.
Акустические куплеты с задумчивым вокалом Роберта Планта сменяются энергичными мощными электрическими припевами, отражающими темы исследования мира и движения. Взаимодействие мелодичной игры на гитаре Джимми Пейджа и динамичной игры на барабанах Джона Бонэма создаёт ощущение стремительности, которое идеально дополняет сюжет песни.
«Ramble On» — это одновременно и музыкальное, и поэтическое - философское приключение.
9) "Over the Hills and Far Away" (1973)
Возможно, Плант был на пике своих вокальных способностей в эпоху альбома Houses of the Holy, и "За горами, за лесами" - прекрасная демонстрация его вокальных данных, особенно когда он резко переходит в верхний регистр, исполняя серию вокальных партий «Many».
10) "Dazed and Confused" (1969)
Хотите доказательство того, что Плант всегда был выдающимся певцом?
Как насчёт этих классических кадров с вокалистом в возрасте 20 лет — со знаменитой секцией «вопрос-ответ» Планта и Пейджа в середине (которая со временем на концертах растягивалась на гораздо более длительное время, как в почти 30-минутной версии The Song Remains the Same)?
11) "Going to California" (1975)
Плант, без сомнения, один из величайших «крикунов» рока, но в песне «Поездка в Калифорнию» раскрывается не менее впечатляющая, мягкая сторона певца. Его просто великолепное вокальное исполнение в этой концертной версии песни 1975 года обязательно нужно услышать (и увидеть)
12) “All My Love” (1979)
«Вся моя любовь» из альбома In Through the Out Door (1979) — это разительный контраст с более тяжёлыми треками Led Zeppelin.
Это нежная, щемящая дань любви музыканта его любимому покойному сыну Караку.
Сын Роберта Планта, умер в возрасте шести лет 26 июля 1977 года от вирусной кишечной инфекции.
Эта трагедия привела к прерыванию гастролей Led Zeppelin и тяжелой депрессии Планта, который провел около года в уединении, в "сельском заточении".
Смерть Карака оказала значительное влияние на Роберта Планта и на весь Led Zeppelin. После смерти сына, Плант хотел уйти из музыки и даже поступил в педагогический колледж. Однако, его друг, барабанщик Led Zeppelin, Джон Бонэм, убедил его вернуться в группу. Чтобы восстановить навыки, Плант отправился в сольное турне по британским клубам, где исполнял блюзовые композиции.
В память о сыне Плант, в соавторстве с моим любимым Джоном Полом Джонсом, и написал песню "All My Love" и эта песня стала символом его любви и скорби по трагически ушедшему из жизни дорогому сыну.
Песня отличается очень проникновенным текстом и эмоциональным вокалом Планта, который подчёркивается масштабной клавишной мелодией Джонса. Её более мягкий тон раскрывает уязвимую сторону личности Планта, что делает её одной из самых трогательных и запоминающихся его песен как в составе, так и вне LZ.
«All My Love» — это очень трогательное признание в любви и тоске, которое находит глубокий эмоциональный отклик у большинства поклонников Роберта Планта.
_______________
— Life after Led Zeppelin — сорок четыре года - 1981 - по настоящее время. Даю дюжину песен этого периода.
Участие Планта в Led Zeppelin — это лишь малая часть его карьеры как в количественном, так и в творческом плане. В 1982 году он выпустил свой дебютный сольный альбом Pictures at Eleven и с тех пор выпустил ещё 10 альбомов, а также два совместных альбома с Элисон Краусс, номинированных на премию «Грэмми».
Особое внимание часто уделяется периоду в жизни Планта — в частности, началу 80-х, — когда он пытался найти своё собственное звучание. Создать новый образ после того, как ты десять лет создавал один из самых громких и смелых рок-проектов, — задача не из лёгких.
13) “Big Log” (1983)
«Big Log» Роберта Планта, знаменующий собой отход от стиля Led Zeppelin, демонстрирует более интроспективную и атмосферную сторону его творчества.
Выпущенная в 1983 году в качестве ведущего сингла с альбома The Principle of Moments, песня отличается плавной гитарной мелодией в сочетании с пульсирующим ритмом, создающим мечтательный, почти медитативный звуковой фон. Задумчивые тексты Планта, затрагивающие темы любви, утраты и тоски, сопровождаются сдержанным, но очень эмоциональным вокалом.
Его навязчивый, меланхоличный тон нашёл отклик у слушателей, сделав «Big Log» одним из первых сольных хитов Планта и свидетельством его способности развиваться как артиста.
14) “In the Mood” (1983)
Песня «В настроении» из альбома «The Principle of Moments» отражает сольную эволюцию Роберта Планта благодаря своему гипнотическому ритму и минималистичной аранжировке.
Трек, построенный на устойчивом ритме и тонких гитарных текстурах, создаёт медитативную атмосферу. Вокал Планта интроспективен, погружен в самоисследование, но в то же время многогранен и идеально передаёт романтическую тоску, выраженную в тексте. Заразительный припев и современный стиль продюсирования сделали «In the Mood» выдающимся треком 1980-х годов, который помог Планту построить успешную сольную карьеру, оставаясь верным своим творческим корням.
15) “Heaven Knows” (1988)
«Небеса знают» из альбома Plant’s Now and Zen (1988) — это отточенный рок-гимн, в котором звучание 1980-х сочетается с фирменным стилем исполнителя.
Смелые синтезаторы, драйвовые гитары и запоминающийся припев придают треку неповторимую энергию.
Уверенный вокал Планта сияет, когда он раскрывает темы тоски и самопознания. «Heaven Knows» — главный хит его сольной карьеры, продемонстрировавший способность Планта адаптироваться к меняющейся музыкальной сцене, сохраняя при этом свои рок-корни. Его гимническое звучание и яркая энергетика стали определяющим моментом в карьере музыканта после распада Led Zeppelin
16) "Song to the Siren" (2002)
Среди тех, кто перепел «Песнь для сирены» Тима Бакли, — Джон Фрушанте, Шинейд О’Коннор и Брайан Ферри.
Но версия Планта, выпущенная в 2002 году на альбоме Dreamland, безусловно, запоминается потрясающим вокалом.
17) «Last Time I Saw Her» (2002)
Здесь я работаю в хронологическом порядке.
Ещё одна жемчужина из Dreamland — «Last Time I Saw Her», одна из немногих оригинальных композиций на альбоме. Особое внимание прошу уделить сногсшибательной ритм-секции, просто «не от мира сего», состоящей из Чарли Джонса на бас-гитаре и Клайва Димера на барабанах, не говоря уже о по-настоящему зажигательной гитарной партии Джастина Адамса.
18) "Shine It All Around" (2005)
В 2005 году Плант выпустил Mighty ReArranger, свой первый полностью оригинальный альбом почти за десять лет, и он стал настоящим прорывом.
Главный сингл альбома, "Сияй со всех сторон," не оставил ни тени сомнения в том, что можно убрать человека из всемирно известной рок-группы, играющей в стиле блюз, но нельзя убрать из него это её влияние.
Песня "Shine It All Around" была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшее сольное рок-вокальное исполнение».
19) «Gone Gone Gone (Done Moved On)» с Элисон Краусс (2007)
Некоторые люди просто находят общий язык — Плант и Элисон Краусс — прекрасный тому пример. Их первый совместный альбом Raising Sand 2007 года был номинирован в пяти категориях премии «Грэмми» и победил во всех! Пожалуй, лучшим примером их иньско-янской природы является кавер на песню Everly Brothers «Gone Gone Gone (Done Moved On)».
«Краусс звучит гораздо чище, — говорил Ти Боун Бернетт, продюсер альбома, — поэтому я думаю, что её цель — добиться определённого уровня совершенства, к которому в блюзе обычно не стремятся».
А Роберт совсем другой: он свободный, как блюз. Она гораздо больше репетирует, а он больше импровизирует; она гораздо более сдержанная, а он развязный. Противоположности притягиваются — и, очевидно, получают «Грэмми».
20) "Turn It Up" из: "Lullaby and... The Ceaseless Roar" (2014)
А вот эта песня для тех, кто думает, что План разучился играть корневой, трушный, "грязный', негритянский рок-н-ролл. Она была во многом вдохновлена музыкой, которую Плант слушал во время своего путешествия по югу Америки.
21) "Rainbow" из: "Lullaby and... The Ceaseless Roar" (2014)
«Rainbow» — это более мягкая сторона Lullaby and... The Ceaseless Roar, но это не значит, что она менее мощная или не соответствует настроению альбома.
«Это действительно праздничная пластинка, но она очень жёсткая и грубая, очень западноафриканская и очень в духе Massive Attack, — объяснил Плант в интервью Rolling Stone в 2014 году. — В ней много низких частот, так что она может хорошо звучать на ямайской вечеринке, но я не уверен, что она хорошо прозвучит на NPR».
(Поясняю - NPR Music - это музыкальный проект крупнейшей некоммерческой организации NPR, объединяющей радиостанции США в одну сеть. На NPR Music выходят подкасты, онлайн-концерты и интервью. Наиболее известное шоу проекта — живые выступления музыкантов Tiny Desk Concerts)
22) The May Queen. из: "Carry Fire (2017)
«Майская королева». Именно Плант однажды спел:
«Если в твоей живой изгороди что-то шуршит, не пугайся /
Это просто весенняя уборка для майской королевы».
Это было в далёком 1971 году, когда Led Zeppelin записали «Stairway to Heaven».
Действительно, в песне Роберта Планта "Tall Cool One" есть такие слова: "If something rustles in your hedge, don't be afraid, it's just spring cleaning for the May Queen".
Вот полный отрывок из песни:
"If something rustles in your hedge,
Don't be afraid, it's just spring cleaning for the May Queen.
She's on her way, she's on her way,
She's on her way,
She's on her way.
She's on her way, she's on her way,
She's on her way,
She's on her way."
В данном контексте, фраза "spring cleaning for the May Queen" олицетворяет что-то приятное, обновление, приход весны. Не стоит бояться шуршания в живой изгороди, потому что это всего лишь часть подготовки к приходу Майской Королевы, символизирующей весну и обновление.
Почти 50 лет спустя это название снова всплыло, но, что интересно, Плант утверждал, что сделал это не специально.
«Я даже не рассматривал это с такой точки зрения», — сказал он.
«Просто у студии рос большой куст боярышника. Не было никакой генеральной уборки или чего-то подобного. ... Я даже не думал об этом. Как вы думаете, кто-нибудь может вспомнить, как мы смеялись? Я не знаю».
23) «Синие птицы над горами» с Крисси Хайнд из: Carry Fire (2017)
Эрсел Хики написал песню «Bluebirds Over the Mountain» в 1958 году, и по какой-то причине Плант особенно хорошо исполняет песни в стиле рокабилли с американскими женщинами, в данном случае с Крисси Хайнд.
«Она очень глубокая женщина, — сказал о ней Плант в 2021 году. — Она как драгоценный камень, бриллиант, потому что... свет падает на неё под разными углами».
24) "High and Lonesome" из: Raise the Roof (2021)
Второй совместный альбом Планта и Краусс, "Raise the Roof', состоял в основном из каверов, за исключением песни «High and Lonesome», которую Плант написал в соавторстве с Ти Боуном Бернеттом, который снова выступил в качестве продюсера. Подобралась отличная группа музыкантов: Джей Беллероуз на барабанах, Деннис Крауч на бас-гитаре, Марк Рибо на гитаре, Рассел Пал на педальной слайд-гитаре, Виктор Краусс (брат Элисон Краусс) на меллотроне, Джефф Тейлор на бас-аккордеоне и сам Бернетт на электрогитаре и меллотроне.
_____________
На сегодняшний момент последний альбом в дискографии Роберта Планта - это Raise the Roof (2021) (с Элисон Краусс).
Но я не оставляю надежд, что Мастер еще порадует своих поклонников новой отличной музыкой.
Если, конечно, у него для этого будет интерес к жизни, настроение, силы и здоровье.
Чего я ему от всей души и желаю!
_______
Ну и вам всем, дорогие читатели (да и себе самому), желаю того же самого.
До встречи!
Удачи!
Пока!
(* - все фотографии из открытых источников)