Алексей Иванович Пахомов – имя, которое прочно вписано в историю русского искусства. Этот талантливый художник, чье творчество пронизано любовью к родной земле и ее людям, оставил после себя богатое наследие. В честь его дня рождения, с 28 августа по 28 октября 2025 года, в Михайловском замке открылась выставка, посвященная жизни и творчеству мастера, предлагая посетителям погрузиться в мир его ярких образов и глубоких переживаний.
Алексей Иванович Пахомов родился 17 (30) марта 1903 года в деревне Веретье Тверской губернии. Его детство прошло в атмосфере русской деревни, что, несомненно, оказало огромное влияние на его дальнейшее творчество. С ранних лет он проявлял интерес к рисованию, и его талант был замечен.
Путь к профессиональному искусству начался с обучения в Тверском художественном училище, а затем продолжился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры (ныне Институт им. И. Е. Репина). Здесь он учился у выдающихся мастеров, таких как Исаак Бродский и Павел Филонов, перенимая их опыт и формируя собственный художественный язык.
Пахомов был активным участником художественной жизни своего времени. Он работал в различных жанрах, но особенно ярко проявил себя в портрете, пейзаже и жанровой живописи. Его работы отличались реалистичностью, тонким психологизмом и глубоким пониманием человеческой натуры.
Несмотря на жизнь в большом городе и признание в художественных кругах, Пахомов никогда не забывал о своих крестьянских корнях. Его картины часто изображают простые сцены из деревенской жизни, наполненные теплотой и искренностью. Во время Великой Отечественной войны Алексей Пахомов служил в армии, где продолжал заниматься творчеством, создавая фронтовые зарисовки и портреты бойцов. Эти работы являются ценным свидетельством эпохи и героизма советского народа.
Помимо собственной творческой работы, Пахомов активно занимался педагогической деятельностью, преподавая в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры. Он воспитал целое поколение талантливых художников, передавая им свои знания и любовь к искусству. Пахомов был глубоко привязан к Ленинграду (Санкт-Петербургу), городу, который стал для него домом и источником вдохновения. Многие его пейзажи посвящены улицам, набережным и архитектурным памятникам города.
Творчество Алексея Пахомова – это многогранный мир, где каждый мазок кисти наполнен смыслом. Его картины – это не просто изображения, а истории, рассказанные языком цвета и формы. Обладая многогранным талантом, он с лёгкостью проявлял себя в различных художественных направлениях – портреты, пейзажи, жанровые сцены. Так, рисуя портреты он умел уловить внутренний мир человека, передать его характер, эмоции и даже скрытые мысли. Его портреты отличаются живостью и психологической глубиной, они словно оживают перед зрителем. Его пейзажи – это не только точные зарисовки местности, но и отражение его личного отношения к природе, ее красоте и величию. Он умел передать атмосферу времени года, настроение дня, игру света и тени. Ежели он обращался к жанровым сценам, изображая повседневную жизнь людей, их труд, радости и заботы, то эти работы наполнены теплотой, искренностью и глубоким пониманием человеческой жизни.
В честь 125 летия со дня рождения мастера, Михайловский замок распахнул свои двери, чтобы представить публике масштабную выставку, посвященную жизни и творчеству этого выдающегося художника. На ней представлены как широко известные шедевры Пахомова, так и менее знакомые широкой публике произведения, позволяющие составить более полное представление о его творческом пути. От ранних, еще студенческих работ, демонстрирующих уверенное владение академической школой, до зрелых полотен, в которых проявился его уникальный стиль, – каждый зал выставки рассказывает свою главу в истории жизни художника.
Особое внимание уделено портретному жанру. Здесь можно увидеть как официальные портреты, так и камерные, интимные образы, запечатлевшие друзей, коллег, членов семьи. В каждом лице Пахомов находил свою неповторимую историю, передавая ее через тончайшие нюансы мимики, выразительность взгляда, пластику жеста. Зритель чувствует себя свидетелем диалога художника с моделью, ощущая всю глубину человеческих отношений.
Как уже упоминалось, пейзажи Пахомова – это отдельная песня. Он умел видеть поэзию в обыденном, находить красоту в самых скромных уголках родной земли. Его деревенские пейзажи дышат покоем и умиротворением, передавая атмосферу русской деревни, ее неспешный ритм жизни. Городские пейзажи, особенно виды Ленинграда, наполнены особым лиризмом, отражая любовь художника к этому величественному городу. Игра света и тени, мастерское владение цветом, внимание к деталям – все это создает неповторимую атмосферу, в которую погружается зритель.
Жанровые сцены Пахомова – это живые, правдивые картины народной жизни. Он изображал труд и отдых, праздники и будни, детские игры и заботы взрослых. В этих работах нет пафоса или назидания, есть лишь искреннее сопереживание, уважение к простому человеку и его труду. Каждая деталь, каждый жест наполнены смыслом, создавая ощущение подлинности происходящего.
Всего же посетители смогут увидеть более 130 произведений живописи, графики и фарфора из коллекции Русского музея. На втором этаже Михайловского замка представлены знаменитые иллюстрации к детским книгам – «Мяч» Самуила Маршака, «Как Саньку в очаг привели» Лидии Будогоской, «Кошка, гулявшая сама по себе» Редьярда Киплинга – а также эскизы росписей фриза для комнаты игр Дома культуры им. Первой пятилетки в Ленинграде.
В стенах замка, Русский музей, также демонстрирует живописные полотна Алексея Пахомова 1920–1930-х годов: «Сенокос», «Жница», «Портрет работницы (Девушка в синем)», «Стрелки из лука», «Спор во ржи», «У Петропавловской крепости» и другие самые значительные работы. Главные выразительные инструменты ленинградского мастера – монументальность, сдвиги и развороты фигур, игра фактур и света, звучность локального цвета и предпочтение пятна линии. Отдельные композиции художник выполнял и в живописи, и в авторской литографии, исследуя эффекты цвета, света, воздуха в разных техниках изобразительного искусства. В коллекции отдела рисунка Русского музея хранятся великолепные листы, выполненные карандашом и тушью.
Завершит персональную выставку Алексея Пахомова серия литографий, основанных на натурных рисунках, которые мастер создал в осажденном Ленинграде. Работы передают будни сражающегося города-героя и представляют собой настоящие памятники мужеству ленинградцев. Некоторые графические произведения, в том числе знаменитый лист «В очаге поражения», экспонировались на выставках ленинградских художников в Ленинграде, в Москве и Молотове в 1942–1943 годах. Блокадная тема получила свое продолжение в серии «В нашем городе» – гимне восстановлению города, наполненном радостью и оптимизмом.
Выставка в Михайловском замке – это возможность не только увидеть работы Алексея Пахомова, но и лучше понять его как человека, как художника, как гражданина. Это дань уважения его таланту, его вкладу в развитие русского изобразительного искусства. Посетители выставки уходят с ощущением прикосновения к чему-то подлинному, вечному, наполненному любовью к жизни и к человеку. Это событие, которое, несомненно, оставит глубокий след в сердцах всех, кто ценит настоящее искусство.