Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
ТАВРИДА.АРТ

От былин до битов: как менялась русская музыка сквозь века

Совместно с фестивалем классической музыки «Кантата» мы подготовили рассказ о том, как на протяжении столетий формировался неповторимый облик отечественного музыкального искусства. Истоки русской музыки лежат в фольклоре восточнославянских племён, который в каждом регионе имел свои особенности. Объединяло их многоголосие. В Древней Руси не существовало профессиональной светской музыки, а народные песни сопровождали жизнь всех слоёв населения. Они делились по тематике: трудовые, обрядовые, былинные, исторические и другие. После Крещения Руси из Византии пришли формы церковного пения. Со временем под влиянием фольклора появился знаменный распев — уникальное явление русской культуры. Первые духовные песнопения передавались устно, поэтому письменных источников сохранилось немного. Долгое время преобладало одноголосие без инструментов, но в XVII веке его сменило многоголосое партесное пение. Реформы Петра I принесли европейские формы музицирования. В XVIII веке при дворе царили итальянские
Оглавление

Совместно с фестивалем классической музыки «Кантата» мы подготовили рассказ о том, как на протяжении столетий формировался неповторимый облик отечественного музыкального искусства.

Фольклор — музыка народа

Истоки русской музыки лежат в фольклоре восточнославянских племён, который в каждом регионе имел свои особенности. Объединяло их многоголосие. В Древней Руси не существовало профессиональной светской музыки, а народные песни сопровождали жизнь всех слоёв населения. Они делились по тематике: трудовые, обрядовые, былинные, исторические и другие.

Церковная музыка — заимствования и самобытность

После Крещения Руси из Византии пришли формы церковного пения. Со временем под влиянием фольклора появился знаменный распев — уникальное явление русской культуры. Первые духовные песнопения передавались устно, поэтому письменных источников сохранилось немного. Долгое время преобладало одноголосие без инструментов, но в XVII веке его сменило многоголосое партесное пение.

Становление светской традиции

Реформы Петра I принесли европейские формы музицирования. В XVIII веке при дворе царили итальянские оперы, а русские композиторы — Бортнянский, Березовский — следовали этой традиции. Однако уже к 1770-м появились авторы, продвигающие национальные мотивы — Пашкевич и Фомин.

«Золотой век» русской музыки

Михаил Глинка поднял русскую музыку на новый уровень, создав оперы по отечественным сюжетам — «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Его дело продолжили «Могучая кучка» и Пётр Чайковский, прославившие национальные темы. Вслед за ними мир узнал Рахманинова, Стравинского, Шостаковича.

Советский период — от маршей до джаза

В 1920–30-е годы звучали агитационные песни и марши («Наш паровоз, вперёд лети!»). Во время Великой Отечественной войны появились пронзительные произведения о Родине («Священная война», «Катюша»). В послевоенные годы зрителей радовали оптимистические мелодии советского кино («А я иду, шагаю по Москве») и джаз, полюбившийся молодёжи 60-х.

Современность — новые имена и жанры

Сегодня российская музыка — это множество авторов, работающих в самых разных стилях: Uzoritsa, Моя Мишель, ST, Комната культуры, Звери. Их песни звучали на сцене фестиваля молодого искусства «Таврида.Арт» и уже нашли отклик у слушателей.

А чтобы устроить музыкальную паузу подольше, загляните в плейлист фестиваля «Таврида.АРТ»: https://vk.com/music/playlist/-89840945_38_0a99d277d11b9700e6

В нём вы найдёте композиции, которые звучали на сцене и уже полюбились зрителям.