С 30 апреля по 18 августа 20025 года в замке проходит выставка, посвященная 175-летию со дня рождения Ивана Павловича Похитонова. Это событие стало настоящим подарком для ценителей русского искусства, предоставив уникальную возможность погрузиться в мир этого самобытного мастера. Экспозиция собрала более сотни произведений художника из ведущих музеев России и частных коллекций, позволяя проследить весь путь его творческого развития.
Иван Похитонов – имя, возможно, не столь широко известное, как имена его современников-передвижников, но от этого не менее значимое в истории русского искусства. Он был не просто художником, а настоящим экспериментатором, виртуозом миниатюрной живописи и мастером тончайшей передачи света и воздуха.
Будущий художник родился 27 января (8 февраля) 1850 года в селе Матрёновка, Орловской губернии, в семье помещика. С детства проявив интерес к рисованию, он получил образование в Петровской земледельческой и лесной академии в Москве, но страсть к искусству пересилила. В 1877 году Похитонов окончательно посвятил себя живописи и уехал в Париж, где и прожил большую часть своей жизни.
В Париже он быстро завоевал признание, его работы выставлялись в Салоне, а критики восхищались его мастерством. Похитонов много путешествовал по Европе, писал пейзажи, жанровые сцены и портреты. Он был членом Товарищества передвижных художественных выставок, что свидетельствует о его приверженности реалистическим принципам в искусстве. Хотя Похитонов не был импрессионистом в чистом виде, его работы оказали влияние на развитие этого направления в русском искусстве. Его внимание к свету и цвету, стремление к передаче мимолетных впечатлений предвосхитили многие приемы импрессионистов. Умер Иван Павлович Похитонов в 1923 году в Париже.
На выставке представлены как ранние работы художника, демонстрирующие его академическую подготовку и стремление к реалистической передаче действительности, так и его зрелые шедевры, в которых проявился его неповторимый стиль. Особое внимание уделено его миниатюрным пейзажам, которые стали визитной карточкой художника. Эти крошечные полотна, написанные на тщательно подготовленных досках из ценных пород дерева – палисандра, эбенового и красного дерева, поражают своей детализацией и глубиной. Для подготовки досок под живопись, мастер разработал собственную технику, используя специальные лаки и грунтовки, рецепты которых держал в секрете, а для написания самих картин часто использовал лупу, чтобы добиться невероятной точности в деталях. На выставке зрители могут рассмотреть мельчайшие нюансы, ощутить текстуру листвы, прозрачность воды и тепло солнечных лучей, словно заглядывая в окна в другой мир.
Особое место в экспозиции занимают работы, иллюстрирующие его прозвище – "мастер солнечных зайчиков". Похитонов с удивительной точностью передавал игру света и тени, создавая ощущение живого, дышащего пространства. Его пейзажи наполнены воздухом и светом, они словно излучают тепло солнечного дня, даже если изображают пасмурную погоду. Художник был настоящим исследователем атмосферных явлений, и его работы – это результат глубокого изучения природы и тонкого восприятия ее изменчивости.
Выставка также раскрывает Похитонова как выдающегося портретиста. Его портреты, в том числе знаменитые изображения Ивана Сергеевича Тургенева, с которым художник был близко дружен, отличаются психологической глубиной и тонким пониманием характера модели. Эти работы не только являются ценными документами эпохи, но и демонстрируют мастерство художника в передаче внутреннего мира человека.
Прослеживая творческую эволюцию Похитонова, Русский музей выставляет ранние французские работы художника, в том числе необычно крупный для миниатюриста натюрморт «Фазаны» (СГХМ) с дарственной надписью Боголюбову, пейзажи Франции, Италии, Бельгии. Выделяются работы, объединенные охотничьей темой – одной из главных в творчестве Похитонова. Отдельный раздел выставки посвящен периоду творчества, связанному с Бельгией, где мастер жил с 1893 года. Это морские и прибрежные пейзажи Ла-Панна, летние и зимние виды окраин Льежа. Зимняя тема раскрывается художником и в произведениях, посвященных видам Жабовщизны – усадьбы в Минской губернии, которую художник купил в 1902 году. Также на выставке экспонируются портреты И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого, сына художника Бориса, пейзажи, написанные в России, и самые поздние работы Похитонова 1920-х годов. Посетители выставки имеют возможность не только полюбоваться произведениями Ивана Похитонова, но и узнать больше о его жизни и творческом пути. Специальные информационные стенды и мультимедийные материалы рассказывают о его экспериментах с техниками живописи, о его путешествиях по Европе и о его вкладе в развитие русского искусства. Особый интерес представляют материалы, раскрывающие секреты его уникальной подготовки досок для живописи, которые позволяли создавать столь долговечные и выразительные произведения.
Выставка в Михайловском замке – это не просто экспозиция, а настоящее погружение в мир Ивана Похитонова, возможность открыть для себя этого выдающегося художника, чье творчество, несмотря на свою камерность, обладает огромной силой воздействия. Это шанс прикоснуться к искусству, которое дарит ощущение света, тепла и гармонии, и по-новому взглянуть на красоту окружающего мира.