Выпуск № 9
||| Автор: Иван Батура |||
///
Parov Stelar 'Moonlight Love Affair' (2022)
Parov Stelar – это творческий псевдоним музыканта Маркуса Фюредера (Австрия), чей дебют пришёлся на 2001 г. и которого не без оснований причисляют к основоположникам жанра электро-свинг. Если кратко и просто, то Маркус и Ко превращают старые потёртые записи с мировыми хитами свинга, джаза и эстрады в пружинистые произведения современности с электронной начинкой. Что-то вроде «Тачки на прокачку» - только в музыке. А известная доля андеграундности позволяет им добавить простора для свободы и развития.
Музыка Parov Stelar наполнена своеобразным стилем исполнения, сочетающим в себе downtempo, брейкбит, хаус, джаз, тем самым навевая своей современной атмосферой некий стиль прошлого века – то первую дискотеку 90-х в электро-исполнении, то лихие зарубежные 60-е, то гангстерские 30-е. В общем, с музыкальных направлений по стилю – результат сумасшедшего, в положительном значении слова, саунд-симбиоза.
В основном получается так, что Parov Stelar адаптирует знакомые мотивы под современность, добавляя электроники, битов и игривой танцевальности. Тут есть даже переделка песни Ах, Одесса. Выполнено всё со вкусом, но делать слушательские ставки на такую музыку немного жаль – есть весомая доля условности в творческом методе музыкантов.
Личный минус восприятия таков – я как будто зашёл в стильное и модное кафе с вечерним танцполом, где фоном играет вот такая музыка. Приятно, пока сидишь и вкушаешь-отдыхаешь. Но вышел и… забыл.
///
A-Z 'A2Z²' (2025)
Похоже, что честная компания A-Z выправляется – в этот раз альбом вышел на порядок убедительней дебютного. Больший уклон в прогрессивность пошёл группе на пользу и оттенил шаблонность и безыскусность, царящие в безобразном разгуле первого диска. Да, большая часть треков создана по привычным лекалам – за стандартными куплетами-припевами следует чуть удлинённое инструментальное развитие-повествование, которое дарует композициям защитную перспективу и протяжённость. Но как при этом подходе качественно оказываются сделаны некоторые номера, например, Running In Place, A Wordless Prison, Reaching Out, This Chaotic Symphony - любо-дорого слушать.
Что же изменилось? В том-то и дело, что очевидного ответа нет. Скорее всего, коллектив просто сыгрался – от пластинки так и веет уверенностью и духом поиска. Наконец-то мелодические рисунки перекинулись на сторону искренности, а не остаются в поглощающей тени всеобъемлющих повторов. Сольные партии умело переплетаются с ритм-гитарой, возвращаясь к основным композиционным рисункам. Эмоциональный градус исполнения кипит на пределе. В общем, ручки настройки по всем шкалам на этот раз выкручены на максималку – и это дало нужный эффект.
Да, от альбома на первый взгляд (слух) всё ещё веет легко считываемым мелодик-хард-роком (возьмите, например, песенку-чудесенку Learning to Fly) распространённого пошиба, но диск всё же вырывается из цепких объятий, давая больше, чем можно предположить.
Давайте всё же дадим A-Z второй шанс!
///
Читайте также:
///
Molybaron: 'Molybaron' (2017); 'The Mutiny' (2021); 'Something Ominous' (2023)
Каюсь – я пропустил музыкальное явление, существующее аж с 2014 г. Это французы. Это альтернативный метал, в отношении которого нет особой нужды устанавливать жанровую идентичность. Поэтому само это определение – «альтернативный метал» – абсолютно ничего не говорит о музыке группы.
Поставьте их первый альбом на прослушивание вашей жене, которая не чурается ваших пристрастий – и получите самую высокую оценку ваших вкусов. Возжелайте напряжённого и взбирающегося на небесные кручи восприятия саунда, который вы давно чтили утраченным – это будет второй альбом, с его кардиостимулятором прог-рока. Краткость – сестра таланта. Это про третью студийную работу.
Всё это, опять же, условности изложения, поскольку каждый диск заслуживает отдельного разбора и оценки, а углубление группы в толщи избранной стилистики поражает воображение. Редкий пример умной и при этом мощной, зажигательной музыки, которую никак не ожидаешь застать в наше нелёгкое на подъём всего настоящего и искрящего время. Редкий пример того, как открываешь новую дверь и тебя сбивает с ног. Браво, господа!
///
Electric Six 'Turquoise' (2023)
Детройские интеллигентные хулиганы могут отпугнуть почтенную публику количеством и частотой выпускаемых альбомов, в которых есть риск затеряться, но рецепт успешного усвоения их продукции – в прицельном, а не потоковом, прослушивании дискографии. Electric Six – это один из редких удачных примеров, когда на базе сталкивания нескольких близких и далёких друг другу стилей рождается успешно функционирующий гибрид. Рок помещается в эстраду, откуда кочует под гаражную вывеску, танцуя диско и вращая панк-патлами под метал, растворяющийся в нью-вейве и рок-н-ролле. Пародия на некоторые устоявшиеся музыкальные явления порой оказывается убедительной настолько, что приобретает полную самостоятельность и начинает собственное путешествие.
Для всех, кто не знаком с группой, настоятельно рекомендую, вслед за указующими читателями, послушать первые три диска, чтобы получить уверенное представление о явлении Electric Six. Однако, на удивление не растерявшим запал их ранних работ, несмотря на зашкаливающую плодовитость, оказывается последний на текущий день альбом – Turquoise.
Китчевая изящность стильной открывающей Take Me to the Sugar; хулиганский панк-задор Dr. K и Panic! Panic!; солнечная разгульная героика заглавной песни; бесшабашное подражание Элвису и пародийный британский стиль на Born to be Ridiculed; волосатый хард-рок Child of Hunger; безумное водевиль-танго Window of Time; заряженная альтернатива The Browning of Her Bones; ну и, конечно же, диско-шар The Wheel Finds a Way.
Послушайте, вслед за мной, удовольствие гарантировано.
///
The Finn Brothers: 'Finn' (1995); 'Everybody Is Here' (2004)
Finn Brothers – это Тим Финн и его брат Нил Финн из Новой Зеландии. Оба более всего знамениты как участники небезызвестных Crowded House, одним из основателей которых является Нил (песни, изначально созданные для дуэта, появились на альбоме Woodface), в то время как Тим поучаствовал в создании коллектива Split Enz. У обоих братьев представительная сольная дискография, но есть и чисто родственно-союзные записи: диск Finn (1995) и второй на текущий момент альбом Everybody Is Here (2004).
Мнения критиков разделились – кто-то считает эклектичный лофт-дебютник 1995 г. лучшим опытом братьев, другие же, наоборот, очень тепло отзываются о втором альбоме, где дуэт остепенился и сосредоточился. Мне ближе вторая точка зрения, первая же пластинка показалась сырой и экспериментальной.
Примечательно, что Everyone Is Here был записан дважды: один раз в северной части штата Нью-Йорк с продюсером Тони Висконти (один из постоянных коллег Дэвида Боуи на этом поприще), басистом Боунсом Хиллманом и барабанщиком Россом Берджем, а затем ещё раз шесть месяцев спустя в Лос-Анджелесе с продюсером Crowded House Митчеллом Фрумом и другими сессионными музыкантами.
Сравнить треки, созданные разными командами, можно на специальном издании, но сам альбом – это своеобразный учебник по мастерству исполнения классики поп-рок-музыки. Идеально отшлифованные песни, под безмятежной поверхностью которых скрываются всевозможные вопросы, сомнения и прозрения. Горькая сладость открывающей Won't Give In, пропитанной ощущением собственной смертности; задумчивая красота Nothing Wrong With You; величественная, но мрачная Edible Flowers; жизнеутверждающая энергия Anything Can Happen; нервное напряжение, разряжающееся в улетающих припевах на A Life Between Us; летящая Part of Me, Part of You.
На поверку оказавшись отличными гармонистами ещё и в сотрудничестве, братья Финн способны угодить многим, создавая не столько популярное, сколько классическое звучание, со своим очарованием и характером. Здесь нет потрясения основ, но достаточно бесшовного конструирования мелодики высокого порядка, чтобы зацепить струны вашей души (если она есть и правильно настроена, конечно).
///
Читайте также:
///
///
///
Источник изображений: www.discogs.com, Яндекс.Музыка, VK.com