По-разному художники воспринимают и представляют в своем творчестве Санкт-Петербург. Для одних он таинственен, мистичен, сумеречен и даже мрачен. Другие видят в нем открытость панорам, свежий ветер, праздничное настроение. А есть и те, кто не разделяет эти лики, а представляет город контрастным, сочетающим яркие дома и черные конструкции, что как раз присуще художнику Игорю Нелюбовичу, связавшего свою судьбу с этим городом.
Лично у меня, как бы это не звучало странно, по контрастности и чередованию ярких цветов фасадов, Петербург в образах Игоря Нелюбовича, подкрепленных особенностями акрила, вызвал ассоциации с яркоцветьем творчества Казимира Малевича, а элементы графики – с творчеством великих японских художников Хиросиге и Хокусая. В отдельных случаях пейзажи художника приближаются к абстрактным.
Следует отметить, что художник, в работах которого образность, композиция и колористика сочетаются с декоративностью, обеспечивающей широкое применение его постеров в дизайне интерьеров, пользуется известностью и популярностью в галереях и мировых арт - площадках. И, не случайно, его два года подряд (2021 и 2022) включали в топ-10 известных современных художников мира по версии авторитетного издания: Issue of World of Art Contemporary Art Magazine.
Творчество Игоря Нелюбовича, конечно, не ограничивается только пейзажной живописью, посвященной преимущественно видам Санкт-Петербурга. В частности, несколько его работ касаются женских образов, которые художник с определенным допущением, определяет, как «Ню».
И о биографии художника. Игорь Нелюбович родился в 1948 в г. Горьком (Нижнем Новгороде с 1990). Обучался в Горьковском художественном училище (1963-1966гг.). Прервал обучение, будучи неудовлетворенным программой. Поступил на архитектурный факультет Горьковского Инженерно-Строительного Института, где стал активно заниматься живописью. Окончив институт, в 1971 г. переехал в Ленинград, где несколько лет работал архитектором в НИИ градостроительства. В конце 80-х выбрал путь свободного художника, параллельно работая кочегаром в котельной. Временно примкнул к ленинградскому андеграунду. Работы художника получили признание в России и за рубежом. В 1999 г. принят в Союз Художников России.
Участник более 150 международных выставок, в т.ч. постоянный участник экспозиций галерей Нью-Йорка и Лондона.
На этом, пожалуй, и всё.
Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал.
Если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов: ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!