Тусклый вечерний свет сквозь небольшие мансардные окна вливается в помещение, мягко ложась на предметы и развешенные полотна на стенах. Как бы случайно на вас бросает свой, застывший в гипсе взгляд античный Давид. Тут и там расставлены кисти, а на мольберте, расположенном в самом центре небольшой комнаты, стоит новое художественное произведение. Еще немного умелых штрихов мастера и, возможно, перед нами предстанет шедевр. Но, несмотря на то, что пока работа не окончена и над ней идет «колдовство», она уже завораживает...
Мы в мастерской члена Союза художников России Валерия Ивановича Яроша.
При знакомстве с его творчеством поражает огромное количество картин, написанных им за долгие годы, посвященных любимому делу. В своих работах В.И. Ярош предстает перед нами как цельное явление. Художник стремится передать собственное ощущение жизни, запечатлеть пережитое, увиденное. Все его произведения - это результат впечатлений и раздумий о вечных ценностях. Внутренний творческий огонь помогает живописцу постоянно находиться в поиске новых мотивов, оригинальных художественных образов. Сюжеты для своих работ Валерий Иванович черпает, прогуливаясь по городу, паркам, наблюдая за прохожими, общаясь с интересными людьми. Его темы затрагивают многие грани человеческой жизни - это и бытовые, будничные, военные темы, разнообразие и красота окружающего мира.
Приступая к историческим полотнам, автор внимательно изучает вопрос, скрепляя собственные впечатления с фактическим материалом - литературой, фотографиями, документами. Его портреты, пейзажи, тематические картины свидетельствуют о постоянном поиске, стремлении выразить особенности каждого конкретного периода жизни. Многочисленные поездки по городам России поспособствовали созданию замечательных пейзажных работ. Всюду, где бывает Валерий Иванович, он берет с собой этюдник и краски, радуясь возможности почувствовать особенность колорита тех или иных мест. Для каждого нового сюжета у мастера находится свой художественный язык, своё видение.
Валерий Иванович предан однажды выбранному делу, которое стало главным смыслом его жизни. Ее он посвятил искусству живописи и, казалось бы, овладел им в полной мере, но сам он считает, что всегда есть чему учиться. Такая позиция помогает стремиться к новым вершинам. Все свободное время художник творит. Очень часто в его мастерской не гаснет свет до самого утра.
Работы нашего героя рассчитаны на длительное, вдумчивое созерцание. Они требуют внутренней настроенности и «тишины» и тогда открываются наиболее полно и глубоко, позволяя проникнуть сквозь поверхность красок в удивительный мир настоящего творчества.
В.И. Ярош принадлежит к числу тех живописцев, чье творчество сохранило связь с великим культурным наследием прошлого. Он мастер с узнаваемым почерком. Для его живописи характерны свобод-ная, обобщенная манера письма, конструктивный рисунок, продуманное композиционное решение.
Выразительны в своем художественном решении и женские портреты. В каждом из них Валерий Иванович прежде всего стремится выявить главные черты модели, подчеркнув ее индивидуальность. Героини его произведений - яркие неординарные личности. Таковы портреты «Инна», «Лена», «Портрет Наташи Павловой» и другие.
Так, на портрете «Инна» изображена девушка в ярком красном платье с веером в руках и бантом в волосах. Юная красавица смотрит немного влево от зрителя.
Взгляд задумчив и мечтателен. Нарядное платье, веер и бант говорят о том, что возможно она балерина или актриса. Модель запечатлена на фоне исторического здания, построенного в стиле классицизма, условно обозначенного, но легко узнаваемого. И в этой условности есть диалог со зрите-лем, которому предоставляется возможность по-своему интерпретировать замысел автора.
На портрете «Лена» - молодая женщина в кокошнике и традиционном русском костюме. Взор ее направлен прямо на зрителя. Благодаря тщательной проработке каждой детали, изображение выглядит объемным и фактурным. Портрет получился осязаемым, праздничным и красочным.
Яркие цвета переднего плана в сочетании с приглушенной цветовой гаммой фона акцентируют внимание на наряде.
Иного характера камерный «Портрет Наташи Павловой».
Колорит картины темный, мистический, на его фоне изображены силуэты А.С. Пушкина и скульптур Летнего сада. И это неспроста, ведь героиня картины - художник по металлу и создала из него различные образы. В портрете читается богатое внутреннее содержание модели. Гордо посаженная голова, во взгляде нет ничего показного, наоборот, душевная серьезность и сосредоточенность. Создается ощущение покоя, статики, тишины.
Внимание мастера акцентировано на лице и руках, определяющих характеристику изображенного человека. Большие, выразительные глаза - «зеркало души» загадочной Наташи.
С помощью цвета, структуры, пластических средств выражения, виртуозной фактурной проработки художник создает гармоничные и яркие образы. Помимо внешнего сходства в них выявлены особенности характера. Большое значение автор придает цветовому строю полотен, выявляя с помощью цвета эмоциональную и смысловую функцию каждого произведения.
Особенное состояние природы, умение подметить в самом обыденном - необыкновенное и красивое, нерезкие тональные переходы, богатая цветовая гамма привлекают зрителя в пейзажных работах В.И. Яроша. В них художнику удается передать разнообразие оттенков каждого времени года.
Все работы выполнены, в основном, с натуры. Они спокойны, размерены, уравновешены. Авторские впечатления на холсте характеризуются трогательностью, особым настроением и пониманием сюжета. Примером может служить картина «На родине В.Д. Поленова», написанная в 2014 году. Она одновременно проста и очаровательна. На фоне залитой солнцем поляны, отдаленно стоящей старинной деревянной церквушки, цветет иван-чай.
Мягкая, естественная, нежная цветовая гамма ласкает взор зрителя. Это произведение в целом очень созвучно творчеству великого русского художника Поленова, мастера притягательной красоты русского пейзажа.
Интересно на фоне поэтичных изображений природы выглядит серия натюрмортов, принадлежащих кисти Яроша. В них он демонстрирует умение передать с помощью художественных средств, цвет и фактуру материального мира. В его натюрмортах каждый предмет, каждая часть композиции гармонично связаны между собой, а грамотно подобранная цветовая палитра и манера письма оживляют композицию, делают предметы осязаемыми. На картине «Натюрморт на желтом фоне» (1993) изображены фрукты, разложенные на белой ткани. Работа исполнена крупными энергичными мазками.
При рассмотрении с близкого расстояния можно увидеть направление каждого движения кисти. Цвета смешаны прямо на холсте. Но стоит отойти немного, и красочная мозаика сложится в цельное изображение, каждый предмет заиграет своим характерным цветом и фактурой.
Очень показательны исторические произведения Валерия Ивановича. Одно из них - «Портрет доктора Прохорова П.Н.» (2009). Земский врач Петр Николаевич Прохоров сыграл большую роль в развитии здравоохранения Ямбургского уезда (ныне г. Кингисеппа Ленинградской области). Во время Первой мировой войны, в августе 1914 года, после объявления Германией войны России,
62-летний доктор Прохоров, надев военный мундир, отправился на фронт начальником санитарного поезда. В начале 1917 года он возвращается в Ямбург тяжело больным человеком, где продолжает трудиться в созданной им больнице. Но серьезная болезнь окончательно подорвала силы доктора, и в конце 1920 года его не стало. Сюжет картины передает атмосферу того времени. На заднем плане изображены железнодорожный вокзал, поезд, госпиталь, медсестры в белых халатах, раненые солдаты, а на переднем - крупный портрет врача. Очень много горя принесла война, и это настроение глубокой, искренней личной скорби передано во взгляде Петра Николаевича. И такой подход у художника к каждой работе При этом Валерий Иванович удивительно скромный, трудолюбивый человек, который не останавливается на достигнутом.
Статья оцифрована из журнала "Невский Альманах" Автор: Андреев Дмитрий Сергеевич - Искусствовед
https://www.nev-almanah.spb.ru/2004/3_2018/magazine/#page/14... стр 142 - 144