Если вы будете в ближайшие две недели в Москве и питаете слабость к искусству - у меня для вас прекрасная новость. До 30 августа в культурном фонде In artibus идет выставка «Под одним небом», где выставляют французскую и русскую живопись из частной коллекции Инны Баженовой.
Показы частных собраний - подарок. Это всегда немного как приглашение в гости, куда просто так не попасть. Большую часть времени эти работы живут скрытой жизнью: висят в домах, хранятся в закрытых залах и лишь изредка «всплывают» на предаукционных просмотрах или временных экспозициях.
Особенно приятно, когда коллекция собрана человеком с хорошим вкусом и умением выстраивать живое, неакадемичное собрание. Инна Баженова, основатель фонда, принципиально избегает жестких рамок: в ее коллекции около тысячи предметов - от живописи и графики до скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
На выставке "Под одним днем" около шестьдесят работ, но подборка такова, что камерное выставочное пространство превращается в перекресток европейской истории искусства.
Здесь соседствуют О. Редон и И. Репин, П. Боннар и П. Кончаловский, М. де Вламинк и Б. Касаткин, Ж. Брак и В. Вейсберг.
Французские модернисты встречаются с русскими мастерами, чтобы показать параллели и взаимодействия в развитии творчества художников и национальных школ двух стран.
Зрителю предлагают самому искать эти пересечения - сравнивать мотивы, пластические приемы, техники. Но можно и просто бродить от холста к холсту, наслаждаясь качеством работ, без обязательной аналитики.
Среди особых сокровищ - пленэрный этюд Жоржа Сера «Больница и маяк в Онфлере». Для России это редкая возможность увидеть работу родоначальника пуантилизма - художника, который умел разложить свет на точки и собрать его обратно в вибрирующую атмосферу.
Еще одна удача - три картины Адольфа Монтичелли («Празднество-симпозиум», «Осень», «Купальщицы»). Всего четыре его работы находятся в российских музеях, так что эта встреча - событие. Монтичелли был кумиром Ван Гога: тот восхищался его смелой палитрой и называл себя «сыном или братом» художника. После знакомства с его полотнами Ван Гог решился на собственные цветовые эксперименты.
В 2016 году фонд впервые издал на русском исследование о Монтичелли. Я его купила и могу сказать: густая техника импасто на бумаге мертвеет. Эти работы нужно видеть живьем, как, впрочем, и любую живопись
Представлена на выставке и картина Г.Курбе - мастера французского реализма, оказавшего огромное влияние на последующие поколения, в том числе на импрессионистов.
Из русских авторов особенно хочется выделить Александра Древина - сдержанного в цвете, но экспрессивного в пластике. Его судьба трагична: в 1938-м его расстреляли по делу о «заговоре латышских стрелков», а работы спасла жена, художница Надежда Удальцова, выдавая их за свои. Впервые их показали лишь в 1971 году. И это еще один случай, когда репродукции бессильны - живой мазок и энергия полотна передаются только при личной встрече.
Не пройти мимо и Анатолия Зверева, гения московского андеграунда, и Владимира Вейсберга с его «белым периодом», когда художник сосредоточился на том, чтобы добиться, по его собственному выражению, «невидимой живописи».
Гуляя по выставке, я поймала себя на мысли: будь я куратором, какое бы название придумала? Но, кажется, точнее «Под одним небом» не скажешь. Здесь все именно про это - про художников, которые говорят о схожем, но с разных берегов.
Вывод: выставка удивительная по качеству и содержанию. Она дает и урок истории искусства, и удовольствие от встречи с оригиналами.
📍 Культурный фонд In artibus
Москва, Пречистенская набережная, 17
Вт–пт: 11:00–20:00
Сб–вс: 11:00–19:00
Полный билет — 300 ₽, для льготников, в том числе пенсионеров - бесплатно
Хочу напомнить, что у меня есть Телеграм-канал. Там я делюсь своими находками, часто прямо в моменте. Буду рада видеть вас там!