Продолжаем рассказывать вам о ключевых интерьерных тенденциях 2025 года, которые актуальны не только сейчас, но и обещают остаться с нами надолго. Вчера мы посвятили вас в тонкости актуального морского стиля в интерьере, а сегодня поговорим о тренде с Milan design week 2025 (Миланской недели дизайна), отмеченном экспертами мировых изданий Architectural Digest и Elle Decoration как одно из самых знаковых направлений ближайших сезонов в оформлении пространства — Japanese Influence, или японские мотивы.
Как отмечает интерьерный журнал Elle Decoration UK, японский стиль, построенный на бережном отношении к природе и красоте натуральных материалов, стал важнейшей темой для дизайнеров самых разных направлений — от мебели и светильников до архитектуры. Например, особое внимание производители уделили традиционной японской бумаге васи (washi) — плотному материалу из фактурных волокон, который уже десятки веков используется в культуре Страны восходящего солнца для изготовления оригами, абажуров, ширм, декора, межкомнатных дверей и перегородок, и, конечно же, для искусства — каллиграфии и живописи. Искусством Японии вдохновлялись также дизайнеры LOYMINA Group при создании коллекции обоев Milassa «Сканди Дзен» — паттерн «Тысяча журавлей» повторяет классические азиатские сюжеты, наполняя пространство утончённой красотой в стиле джапанди (на фото справа — проект дизайнера Марии Спиридоновой).
Живописи Японии в рамках Миланской недели дизайна сделали оммаж мастера текстиля, создавшие гобелены и ковры ручной работы, вдохновлённые абстрактным и динамичным изображением волн океана, знакомым нам по гравюрам Кацусики Хокусая. На фото слева — хэндмейд-гобелен работы дизайнера Шарлотты Ланселот с выставки Salone del Mobile 2025, которая переосмыслила знаменитый образ волн через традиционные техники вышивки и шитья. Как и в этом шедевре текстильного дизайна, обои «Кимоно» из коллекции Milassa «Микадо» соединили в себе классический японский орнамент и искусство шитья национальной одежды, которое нередко именуют needle painting, дословно — рисование с помощью иглы.
Волна, как и плавные скруглённые линии вообще, имеют в японской культуре особое философское значение, к которому нередко обращаются мастера и художники, например, испанский дизайнер José A. Gandía-Blasco Canales (кресла из его коллекции — на фото слева). Волнообразная форма символизирует непостоянство и вместе с тем цикличность всего сущего в этом мире, и оттого особенно интересно наблюдать, как такая концепция приобретает вид чего-то столь основательного и устойчивого, как уличная мебель. Или как паттерн обоев: этой же идеи придерживались дизайнеры творческой студии LOYMINA Group при создании модели «Волна» из коллекции Milassa «Окинава».
Японский стиль — это, в частности, минимализм с акцентом на фактуры натуральных материалов. Дерево с подчёркнутой волокнистой текстурой, естественное несовершенство необработанного камня и простота плетёных циновок из джута — неотъемлемые атрибуты современного лаконичного дизайна с азиатскими мотивами. Плетёный текстиль применяется в этой интерьерной стилистике и для оформления стен, о чём тонко напоминают, например, создатели пространства Gandia Blasco Group на выставке Salone del Mobile — они использовали полотна ткани вместо перегородок и ширм. Об этом же помнят и художники LOYMINA Group, создавшие обои «Джутовое плетение» из коллекции Loymina «Шёлковый путь»: такой дизайн визуально не отличить от тактильно приятной текстильной отделки.
LOYMINA Group видит в многогранной культуре Японии бесконечный источник вдохновения: ей посвящены целых 3 коллекции обоев бренда Milassa — «Сканди Дзен», «Микадо» и «Окинава». Посмотреть их, а также ознакомиться с другими трендовыми новинками, вы можете на официальном сайте компании loymina.ru. И не забывайте подписываться на наш канал, чтобы оставаться в курсе ключевых интерьерных тенденций!
Как вам тренд на японские мотивы в интерьере? Пишите в комментариях!
Фото из архивов участников выставок Salone del Mobile и Fuorisalone.