Найти в Дзене
Русская и мировая живопись

Генри Оссава Таннер: афроамериканский мастер в Париже

Генри Оссава Таннер (1859—1937) — первый афроамериканец, добившийся международного признания как художник. Любознательность Таннера в отношении других культур и его готовность постоянно развивать свои художественные способности привели к последовательному расширению его стилей и тематики. На протяжении карьеры он экспериментировал с реализмом, символизмом, импрессионизмом и ориентализмом, неизменно накладывая лёгкий, но узнаваемый отпечаток своего стиля на каждое законченное произведение. Генри Оссава Таннер был первым из девяти детей Сары Элизабет Миллер и Бенджамина Такера Таннера, родившимся в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Его глубоко религиозный отец служил епископом в Африканской методистской епископальной церкви, а его мать, родившаяся в рабстве, помогала организовать одну из первых миссионерских организаций для чернокожих женщин.  Интерес к искусству проявился у Таннера в раннем возрасте, и он связывал это с одним случаем: во время прогулки с отцом в парке он увидел художника,

Генри Оссава Таннер (1859—1937) — первый афроамериканец, добившийся международного признания как художник.

Томас Икинс: Портрет Генри О. Таннера, 1900
Томас Икинс: Портрет Генри О. Таннера, 1900

Любознательность Таннера в отношении других культур и его готовность постоянно развивать свои художественные способности привели к последовательному расширению его стилей и тематики. На протяжении карьеры он экспериментировал с реализмом, символизмом, импрессионизмом и ориентализмом, неизменно накладывая лёгкий, но узнаваемый отпечаток своего стиля на каждое законченное произведение.

Помпезность в зоопарке, 1880, частная коллекция.
Помпезность в зоопарке, 1880, частная коллекция.

Генри Оссава Таннер был первым из девяти детей Сары Элизабет Миллер и Бенджамина Такера Таннера, родившимся в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Его глубоко религиозный отец служил епископом в Африканской методистской епископальной церкви, а его мать, родившаяся в рабстве, помогала организовать одну из первых миссионерских организаций для чернокожих женщин. 

Этюд для Андрокла, 1885, частная коллекция. Этюд для картины с изображением мифологической сцены Андрокла со львом
Этюд для Андрокла, 1885, частная коллекция. Этюд для картины с изображением мифологической сцены Андрокла со львом

Интерес к искусству проявился у Таннера в раннем возрасте, и он связывал это с одним случаем: во время прогулки с отцом в парке он увидел художника, пишущего пейзаж на пленэре за мольбертом. 

Поскольку образование высоко ценилось в его семье, отец Таннера изначально считал увлечение сына искусством лишь хобби. Поэтому, когда Таннер после окончания школы в 1877 году не захотел идти в церковь, для него устроили ученичество в мукомольном деле у друга семьи. Работа оказалась изнурительной, и вскоре несчастный Таннер заболел. Сочувствуя душевным и физическим страданиям сына, отец Таннера, наконец, согласился поддержать его карьеру художника.

Вот он! Агнец Божий. 1891, частная коллекция. Написана во Франции во время учёбы. По всей видимости, имитирует картину «Тоска» Августа Фридриха Шенка
Вот он! Агнец Божий. 1891, частная коллекция. Написана во Франции во время учёбы. По всей видимости, имитирует картину «Тоска» Августа Фридриха Шенка

Готовый осуществить свою художественную мечту, двадцатилетний Таннер поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств, став ее первым афроамериканским студентом. Чуть более года спустя, в январе 1881 года, он стал учеником в классе рисования с натуры у реалиста Томаса Икинса. Таннер преуспевал в учёбе, и как объясняет искусствовед Анна О. Марли, его

«...первая попытка в высоком академическом жанре исторической живописи началась под руководством Икинса. Мужчины испытывали взаимное уважение друг к другу, и Икинс оказал на Таннера глубокое влияние...»

Спустя десятилетие Икинс отдал дань уважения молодому восходящему художнику, написав портрет своего бывшего ученика.

«Даниил во рву львином», 1896 Картина явно имитирует "Ответ Даниила королю" британца Ривьера
«Даниил во рву львином», 1896 Картина явно имитирует "Ответ Даниила королю" британца Ривьера

В 1889 году, завершив обучение, он переехал в Атланту, штат Джорджия, и открыл фотостудию. Здесь он встретил своих будущих покровителей, изменивших его жизнь, – Хартцелл и Уэсли Н. Клиффорда. Они предоставили ему средства для поездки в Европу для дальнейшего изучения искусства – о чём Таннер отчаянно мечтал.

Женщина из Вест-Индии, 1891 год, Бретань, Франция. Портрет женщины, предположительно из Французской Вест-Индии. Это редкий портрет Таннера, один из примерно семи известных портретов темнокожих людей, написанных им. В этой картине использованы приёмы импрессионизма
Женщина из Вест-Индии, 1891 год, Бретань, Франция. Портрет женщины, предположительно из Французской Вест-Индии. Это редкий портрет Таннера, один из примерно семи известных портретов темнокожих людей, написанных им. В этой картине использованы приёмы импрессионизма

В 1891 году, он отправился в Париж, который очаровал его настолько, что он решил остаться. Обосновавшись, он поступил в Академию Жюлиана для изучения искусства. Таннер сразу же погрузился в учёбу под руководством Жана-Жозефа Бенжамена-Констана и Жана-Поля Лорана. Он увлёкся символизмом и импрессионизмом, а также французской сельской местностью после летних поездок в Бретань.

Урок игры на волынке, 1893. Музей Хэмптонского университета. Холст, масло. Первая попытка представить картину на Парижском салоне в 1893 году; картина была отклонена, но позже, в 1895 году её приняли.
Урок игры на волынке, 1893. Музей Хэмптонского университета. Холст, масло. Первая попытка представить картину на Парижском салоне в 1893 году; картина была отклонена, но позже, в 1895 году её приняли.

Тогда же он начал серьёзно работать над жанровой живописью – популярными в то время работами, изображавшими сцены повседневной жизни.

Урок игры на банджо, 1893, Музей Хэмптонского университета
Урок игры на банджо, 1893, Музей Хэмптонского университета

Благодарные бедняки, 1894
Благодарные бедняки, 1894

Молодой мастер по изготовлению сабо, 1895
Молодой мастер по изготовлению сабо, 1895

Таннер легко освоился в Париже и быстро обзавёлся кругом французских и американских друзей. Важно, что, вступив в Американский художественный клуб, он познакомился с владельцем американского универмага Родманом Уонэмейкером, который стал его покровителем и меценатом. Он также начал выставляться в парижских салонах и спустя несколько лет принял судьбоносное решение сосредоточиться на написании религиозных сцен, за что он станет наиболее известен.

Последовали ключевые работы, включая ныне утраченную картину «Даниил во рву львином» (1896), которая, будучи его дебютом в этом жанре, произвела фурор среди посетителей Парижского салона. 

Воскрешение Лазаря, 1896, музей д’Орсе, Париж
Воскрешение Лазаря, 1896, музей д’Орсе, Париж

Популярность Таннера как американского художника в Париже быстро росла, чему способствовала особая честь от французского правительства, купившего его картину «Воскрешение Лазаря» (1896). 

Интерьер мечети в Каире, 1897 Музей изящных искусств, Бостон,
Интерьер мечети в Каире, 1897 Музей изящных искусств, Бостон,

Поездка Таннера на Ближний Восток в 1897 году вдохновила его на картины в стиле ориентализма, который начал его завораживать. Эти работы также стали популярны на его родине, и в 1897 году его картина «Лазарь» была воспроизведена в журнале Harper's Weekly.

Благовещение, 1898	Художественный музей Филадельфии. К Деве Марии является архангел Гавриил, который возвещает Благовещение Господне, то есть сообщает, что она родит Иисуса. Он пишет Деву Марию, одетую в одежды со Святой земли.Выставка в Парижском салоне 1898 года
Благовещение, 1898 Художественный музей Филадельфии. К Деве Марии является архангел Гавриил, который возвещает Благовещение Господне, то есть сообщает, что она родит Иисуса. Он пишет Деву Марию, одетую в одежды со Святой земли.Выставка в Парижском салоне 1898 года

Портрет жены художника, 1898
Портрет жены художника, 1898

В 1898 году он встретил Джесси Маколей Олссен, американскую певицу шведского происхождения, белую женщину на пятнадцать лет моложе. Они поженились год спустя, 14 декабря 1899 года, и обосновались в Париже. Город оказался идеальным местом для Таннера, где он чувствовал, что может быть самим собой.

Саломея, 1900 Смитсоновский музей американского искусства. Картина с изображением Саломеи с головой Иоанна Крестителя у её ног. Эту картину называют произведением символизма. Таннер обезглавил Саломею с помощью тени. Синий цвет, который иногда называют духовным, здесь неприятен и говорит о грехе и суде.
Саломея, 1900 Смитсоновский музей американского искусства. Картина с изображением Саломеи с головой Иоанна Крестителя у её ног. Эту картину называют произведением символизма. Таннер обезглавил Саломею с помощью тени. Синий цвет, который иногда называют духовным, здесь неприятен и говорит о грехе и суде.

Дева Мария, 1905
Дева Мария, 1905

Несмотря на движение художественного мира в сторону более современных стилей живописи, его репутация и спрос на его работы как в Европе, так и в Америке продолжали расти. 

В 1923 году Таннер был избран кавалером ордена Почётного легиона французским правительством – честью, которой он очень гордился.

Ворота, Танжер, 1912 Художественный музей Сент-Луиса
Ворота, Танжер, 1912 Художественный музей Сент-Луиса

Арка, 1919
Арка, 1919

Таннер умер во сне в возрасте семидесяти семи лет. Спокойная жизнь, которую он вёл, отразилась и в его смерти: по словам Мэтьюза, «не могло быть смерти более мирной и не ведающей страданий. Когда его друзья прочли в газетах, что его не стало, они были шокированы внезапностью. Они знали, что Таннер стар и не очень крепок, но смерть казалась далёкой. И все же они понимали, что так уйти – с ещё не высохшей краской на последнем холсте – было в его духе».

🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий.

Музеи
137 тыс интересуются