Разбираемся)
Да, в пейзаже художник свободнее: горы не обидятся, если будут чуть выше, а деревья не попросят «сделать лицо похудее». В портрете ошибка в пропорциях или выражении глаз сразу бросается в глаза — мы моментально считываем малейшее несоответствие. Человеческий мозг эволюционно настроен узнавать лица, поэтому «чуть криво» в портрете всегда заметнее, чем «чуть криво» в пейзаже.
Но это не значит, что нарисовать хороший пейзаж легко.
Передать глубину пространства, атмосферу, цветовую гармонию, игру света и тени — всё это требует сложных навыков. Например, в пейзаже важно помнить о воздушной перспективе: дальние объекты становятся холоднее и размытее, ближние — теплее и чётче. Или о цветовых рефлексах, когда трава отражает зелень на нижней части облака.
Опытные художники скажут: в пейзаже нет «готовых форм» вроде головы или руки. Каждое дерево уникально, каждая облачная тень неповторима. Здесь не работают заученные схемы: нужно видеть и чувствовать натуру, а иногда — успеть запечатлеть её, пока солнце не ушло за горизонт.
Поэтому на вопрос «проще ли писать пейзаж, чем портрет» ответ такой: проще — нет, просто задачи другие. В портрете нужна точность, в пейзаже — атмосфера. В портрете мы передаем характер, в пейзаже — состояние природы.
И оба жанра могут быть как мучительно сложными, так и вдохновляюще лёгкими — зависит не от сюжета, а от мастерства и опыта.