На современных художников хожу редко. Да, не особо часто показывают тех, кого хотелось бы посмотреть.
Была в Музее архитектуры им. Щусева на выставке посвященной уникальному Георгиевскому собору в Юрьев - Польском (ссылки на статьи в конце публикации).
В музее несколько выставочных пространств и выставка, как правило, не одна. Увидела, что в "Анфиладе" представлены работы современного художника Виталия Пушницкого.
Возможно и не пошла бы, но прочитала его цитату об архитектуре и поняла, что всегда думала совершенно также:
"... считаю, что самое важное и самое сложное – это архитектура. Потом идут живопись и графика, я их не делю, а потом уже – скульптура. Странно, почему так? Потому что скрытые причины важнее явных. Потому что я всегда нахожусь внутри пространства, которое влияет на меня, даже если я этого не осознаю. Пространство формирует мои решения..." (Виталий Пушницкий).
Художником на протяжении многих лет создавалась серия "Студия. Ожидание". Картины впервые экспонируются вместе.
Это рассуждения о физическом месте творчества и творения. Студия, это свой, закрытый мир мастера, место его уединения от внешнего мира и создания своих миров.
"Восприятие важнее факта. Потому что факт архитектуры для кого-то один, но восприятие одной и той же вещи будет разным. И отношение, естественно, возникнет разное. Но художник работает не с фактом. Художник работает с собой. Потому что искусство – это инструмент для изменения себя".
Не буду спрашивать понравились вам его работы или нет. Они не для созерцания или восхищения техникой.
Они о том, что гармония всегда возникает из хаоса, как Вселенная, как любая жизнь.
Творческий процесс начинается с ожидания, с предвкушения полёта фантазии, представлении результата и его многократного изменения, под влиянием импульса настроения, словно током бегущего от кончиков пальцев до кончика кисти и мастихина.
На работы Виталия Пушницкого нужно смотреть с некоторого расстояния, небольшое изменение ракурса оживляет пространство, очень знакомое многим.
Большинство студий показаны в помещениях, похожих на административные 60 - 80х годов прошлого века. В подобных зданиях и сейчас часто встречаются художественные мастерские.
Пещеры - наскальная живопись; романский стиль - четкость линий, изображений симметричность; готика - утонченность, миниатюра, внимание к деталям, символизм; барокко - буйство красок, широкие мазки, движение, пышность; классицизм - герои, победы, парадные портреты; эклектика - романтизм, эмоции и чувства человека.
В ранне советское время, на верхних этажах специально проектировали студии художников, с максимальным светом ... а, что "диктует" стиль 60 - 80х?
Как думаете, архитектура определяет стиль в изобразительном искусстве?
Виталий Пушницкий родился в Ленинграде (1967г.). Включён в число современных ключевых мировых авторов, определяющих перспективы в живописи. Публикует философскую прозу (захотелось прочитать), художественные эссе.
Выставка устроена в особняке московской городской усадьбы, сохранившей часть подлинного интерьера.
Бронзовая люстра причудливую отбрасывает тень на вогнутую печь, картины, стены и колонны длинной анфилады комнат.
Тень прошлого лежит на современном, скрытое так оставляет явный след.
30.09.2025 Anna Seton
Текст, фотографии, видео в публикациях исключительно авторские.
Все публикации на канале защищены авторским правом, в соответствии со ст. 1259 ГК РФ