Небольшой южный городок во Франклине, штат Теннесси, вечерами наполнен необычной энергией. В одном из гаражей звучат громкие гитарные аккорды и пронзительный голос юной девушки. Несколько друзей-подростков собираются вместе, чтобы играть музыку, выкладывая всю душу в каждую ноту. Они еще не знают, что совсем скоро эти песни из их родного городка прогремят на весь мир, а их самих будут узнавать в лицо тысячи поклонников. Так начинается история одной молодой рок-группы, которой предстоит перевернуть представление о современном поп-панке и эмо.
История группы берет начало в 2004 году, когда несколько талантливых подростков решили играть вместе. Центральной фигурой стала Хейли Уильямс – девочка с мощным голосом, которая переехала в город Франклин и быстро привлекла внимание музыкальной индустрии. Еще в 14 лет Хейли получила предложение о сольном контракте от крупного лейбла Atlantic Records, но вместо превращения в «новую Мадонну» она настояла на создании собственной рок-группы. Лейбл пошел навстречу: юная певица объединилась с друзьями-музыкантами, чтобы играть музыку, которая была им по душе. Так официально появилась группа Paramore. В оригинальный состав Paramore вошли сама Хейли (вокал), братья Джош (гитара) и Зак Фарро (ударные), а также басист Джереми Дэвис. Чуть позже к ним присоединился второй гитарист Джейсон Байнам для полноты звучания. На момент основания все участники были подростками – самому младшему, барабанщику Заку, было всего 14 лет. Название коллектива придумали не случайно: «Paramore» произошло от девичьей фамилии матери одного из участников, а позже музыканты узнали о существовании омофона paramour, означающего «тайный возлюбленный», и решили оставить звучное имя именно в таком написании.
Вскоре после основания молодые музыканты получили возможность записывать материал на студии лейбла Fueled by Ramen (дочернего Atlantic). Они отправились в Орландо для работы над дебютным альбомом, но прямо перед началом сессий группу потряс первый кризис: басист Джереми Дэвис внезапно объявил, что уходит по личным причинам. Для Хейли это стало двойным ударом – примерно в то же время она переживала развод родителей. Эти переживания легли в основу новых песен. Так появилась композиция «All We Know», а вслед за ней и название дебютного альбома «All We Know Is Falling» (в переводе: «Все, что нам известно – рушится»). Обложка пластинки с изображением пустого дивана и уходящей тени символизировала потерю: отсутствие Джереми ощущалось как пустое место, и группа вложила это чувство в музыку.
Альбом был записан всего за три недели и вышел в свет в июле 2005 года, когда никому из музыкантов (кроме вернувшегося к тому моменту Джереми) не было и 18 лет. Дебют Paramore сочетал энергичный поп-панк и эмо-рок: резкие гитарные риффы, искренние тексты о боли утраты и юношеских переживаниях. Критики встретили пластинку благожелательно, сравнивая молодых музыкантов с коллегами по жанру вроде Fall Out Boy, а вокал Хейли – с голосом Аврил Лавин. Отмечали, что группе не хватает опыта и дерзости, но потенциал чувствуется. В коммерческом плане старт был скромным: «All We Know Is Falling» попал лишь на 30-ю строчку чарта Heatseekers (новые артисты) и не произвел фурора в хит-парадах.
Тем не менее Paramore активно гастролировали с более известными поп-панк коллективами, завоевывая свою аудиторию. Джереми Дэвиса вскоре уговорили вернуться, и уже к началу первого тура он снова играл на басу. Также произошла первая смена гитариста: Джейсон Байнам покинул группу в конце 2005 года, и его место занял Хантер Лэмб.
Начало 2007 года принесло коллективу важные перемены. Ритм-гитарист Хантер Лэмб покинул Paramore по личным причинам (он женился и решил сосредоточиться на семье). На его место пришел давний друг группы Тейлор Йорк, который ранее играл с братьями Фарро и был знаком с Хейли. Обновленным составом музыканты с энтузиазмом принялись за запись второго альбома. Пластинка получила название «Riot!», что в переводе означает «бунт» или «бурный всплеск эмоций». Релиз состоялся в июне 2007 года и стал настоящим прорывом для Paramore. Альбом дебютировал на 20-м месте в американском Billboard 200 и на 24-м – в британском чарте, разойдясь тиражом свыше 40 тысяч за первую неделю.
Первым синглом с «Riot!» стала песня «Misery Business», которая быстро превратилась в визитную карточку Paramore. Хейли называла ее «самой честной из всех своих песен», ведь вдохновение пришло из страниц собственного дневника семнадцатилетней певицы. Энергичный гитарный хук этой композиции мгновенно запоминался, а дерзкая история о любовном треугольнике стала своеобразным гимном эмо-субкультуры 2000-х. Другие треки Riot! тоже не остались без внимания: группа выпустила мощные синглы «Hallelujah» (песня, сочиненная ещё в 2003-м) и «Crushcrushcrush». Последняя даже была номинирована как лучшее рок-видео на MTV Video Music Awards 2008 года, что подчеркнуло растущую популярность коллектива.
Начало 2008 года подтвердило статус Paramore как новой звезды альтернативной сцены. Группа украсила обложку влиятельного журнала Alternative Press и была признана «лучшим новым артистом» 2007 года по версии его читателей. Кроме того, Paramore выдвинули на премию Grammy в категории «Лучший новый исполнитель» — правда, победа досталась британской певице Эми Уайнхаус.
Однако за стремительным взлетом последовал внутренний кризис. Во время тура в феврале 2008-го коллектив неожиданно отменил несколько концертов, сославшись на личные проблемы. Вскоре выяснилось, что напряжение возникло из-за недовольства Джоша Фарро: гитарист чувствовал, что все внимание публики и прессы достается Хейли, что ставит под вопрос «командность» группы. Музыканты взяли паузу, чтобы уладить разногласия, и открыто признались фанатам в существовании проблем, заверив, что Paramore – это не лишь один человек, а совместное дело всех участников.
Несмотря на временные трудности, в 2008 году Paramore продолжили движение вперед. Весной они вернулись к гастролям, выступая вместе с известными рок-группами (например, отправились в турне с Jimmy Eat World). Летом коллектив записал песню «Decode» для саундтрека к популярному фильму «Сумерки». Этот мрачный и эмоциональный трек стал главным синглом саундтрека, мгновенно познакомив с музыкой Paramore миллионы новых слушателей. Осенью группа отправилась в масштабный тур The Final Riot!, по завершении которого выпустила концертный альбом с аналогичным названием. Живой релиз, вышедший в ноябре 2008-го вместе с DVD-фильмом о турне, получил золотой статус и стал итоговой точкой сверхуспешной для Paramore эпохи.
Третий студийный альбом Paramore создавался в более спокойной атмосфере. В 2009 году музыканты сочиняли и записывали материал на родине, в Нэшвилле, наслаждаясь возможностью ночами спать в своих кроватях, а не в отелях турне. Этот период творчества воплотился в пластинке «Brand New Eyes», название которой отражало желание «посмотреть друг на друга по-новому» после пройденных испытаний. Альбом вышел в сентябре 2009 года и имел огромный успех: дебютировал на 2-м месте Billboard 200, разойдясь тиражом около 184 тысяч экземпляров за первую неделю. «Brand New Eyes» очень тепло приняли и фанаты, и критики – со временем его продажи превысили миллион.
Особенно популярными стали песни с этого диска: драйвовая «Ignorance», сказочно-метафоричная «Brick By Boring Brick» и лирическая баллада «The Only Exception». Успех позволил Paramore выступать на одной сцене с мировыми звездами: Green Day, Faith No More, All Time Low, Placebo и другими именитыми командами.
Конец 2010 года принес новые потрясения для поклонников: двое из основателей коллектива решили уйти. В декабре на официальном сайте Paramore появилось обращение от группы, в котором сообщалось, что гитарист Джош Фарро и барабанщик Зак Фарро покидают состав. Музыканты поблагодарили братьев за годы совместной работы и пожелали им удачи. Однако вскоре Джош поделился собственным открытым письмом, где выразил недовольство: по его словам, Paramore превратилась в «проект для продвижения Хейли Уильямс», а сама группа была «искусственно создана» лейблом. Эти резкие заявления породили волну споров в фан-сообществе. Уход Джоша и Зака стал серьезным испытанием – казалось, под угрозой само существование Paramore. Тем не менее оставшиеся участники (Хейли и Джереми, к которым присоединился Тейлор) приняли решение продолжать творческий путь группы.
Покинутые двумя ключевыми участниками, оставшиеся музыканты не сдались и уже вскоре доказали жизнеспособность Paramore как трио. В 2011 году они выпустили боевитый сингл «Monster», вошедший в саундтрек блокбастера «Трансформеры 3». Эта композиция стала первой работой обновленного состава и ясно дала понять: группа продолжает двигаться вперед. Далее последовал период постепенной работы над новым альбомом. Хейли, Тейлор и Джереми не спешили – они экспериментировали со звучанием и искали свежие идеи, сотрудничая с продюсером Джастином Мелдал-Джонсоном. Наконец, весной 2013 года свет увидел четвертый студийный альбом «Paramore», ознаменовавший собой перерождение коллектива.
Альбом «Paramore» стал самым коммерчески успешным в истории группы на тот момент. Он возглавил чарт Billboard 200 и принес коллективу сразу несколько хитов. Звучание стало разнообразнее: помимо привычных поп-панк боевиков, пластинка содержала эксперименты с поп-роком и даже элементами фанка и соула. Веселый гимн влюбленности «Still Into You» и саркастичная «Ain’t It Fun» продемонстрировали более светлую и игривую сторону Paramore. Последняя композиция, с ее госпел-хором в финале, принесла группе премию «Грэмми» – в 2015 году «Ain’t It Fun» победила в номинации «Лучшая рок-песня». Это было первое в истории Paramore «Грэмми» и значимое достижение для женского вокала в рок-жанре.
Однако закулисные проблемы никуда не исчезли. В конце 2015 года Paramore лишились еще одного участника – басист Джереми Дэвис покинул группу вновь, на этот раз сопровождая уход судебными разбирательствами. Он потребовал долю авторских прав на песни последнего альбома, и конфликт удалось урегулировать только к 2017 году. Для Хейли это стало очередным ударом: одновременно трещины намечались и в ее личной жизни (певица переживала кризис в отношениях, закончившихся разводом). На фоне этих событий психическое состояние Уильямс ухудшилось – она откровенно признавалась позднее, что впала в депрессию и на время даже оставила любимое дело. К началу 2016-го в строю Paramore фактически оставался один Тейлор Йорк. Тем не менее уже вскоре Хейли нашла в себе силы вернуться к творчеству: она объявила, что группа начинает работу над новым альбомом, открывая тем самым следующую главу истории.
Когда работа над новым материалом началась, состав Paramore снова расширился. В 2017 году в группу официально вернулся барабанщик Зак Фарро, который за время своего отсутствия успел выпустить несколько релизов со своим сольным проектом HalfNoise. Втроем – Хейли, Тейлор и Зак – музыканты записали пятый альбом Paramore под названием «After Laughter». Релиз состоялся в мае 2017 года и ознаменовал резкую смену звучания. Вместо поп-панка и громкого рока группа представила коллекцию ярких, мелодичных песен с уклоном в ностальгический синти-поп и новую волну 80-х. Этот контрастный ход удивил многих: под заводные ритмы песни «Hard Times» и других треков были спрятаны весьма мрачные по смыслу тексты. Тематика альбома отражала эмоциональное выгорание, депрессию и тревоги, которые переживали участники. Несмотря на смену стиля, «After Laughter» получил признание критиков за смелость и честность, а песни вроде уже упомянутой «Hard Times» и «Rose-Colored Boy» закрепили за Paramore репутацию группы, способной постоянно изобретать себя заново, оставаясь при этом узнаваемой.
После завершения тура в поддержку «After Laughter» (в 2018 году) группа взяла паузу. В официальных аккаунтах Paramore не появлялось новостей о будущих планах – казалось, коллективу требовался отдых после насыщенного десятилетия. На этом творческом перерыве участники сосредоточились на себе: Хейли занялась сольными экспериментами, а группа временно отошла в тень до следующего этапа своей истории.
Пауза затянулась на несколько лет, и многие поклонники уже задавались вопросом, продолжит ли Paramore свое существование. Ответ группа дала неожиданно ярко: без громких анонсов они тайно работали над новым материалом и в 2023 году вернулись с альбомом «This Is Why». За время перерыва участники заметно повзрослели и привнесли в творчество новые влияния. Хейли успела реализовать себя сольно (ее альбомы Petals for Armor и Flowers for Vases показали другую, более экспериментальную сторону творчества), Тейлор набрался опыта как продюсер, а Зак обогатил свой стиль благодаря работе над HalfNoise. Все эти поиски не прошли даром: новый материал Paramore вобрал в себя как фирменную эмоциональность ранних работ, так и смелые эксперименты со звуком, навеянные сольными проектами и увлечениями участников.
«This Is Why» стал отражением всего пути, пройденного группой. По словам музыкантов, их вдохновляла как современная альтернатива (например, звучание инди-рок команд 2000-х в духе Bloc Party), так и классика арт-рока 80-х. Влияние Talking Heads особенно чувствуется в ритмичной и ироничной песне «C’est Comme Ça». В композициях альбома Paramore органично смешали нервную энергию юности с новым зрелым взглядом на мир. Лирика Уильямс теперь затрагивает не только личные чувства, но и темы, которые волнуют ее как взрослого человека: от информационной перегрузки и тревог современности (трек «The News») до опыта сексизма в индустрии («Big Man, Little Dignity»). Само собой, не потеряна и фирменная эмоциональность – например, композиция «Crave» возвращает атмосферу ностальгического эмо, словно перенесенного из 2007 года, но уже с позиции повзрослевшей личности.
«This Is Why» доказал, что Paramore только выросли над собой. Альбом получил высокие оценки критиков, дебютировал на 2-м месте Billboard 200, а в 2024-м принес группе первую в истории победу на «Грэмми» в категории «Лучший рок-альбом». Коллектив окончательно утвердился в статусе одной из главных рок-команд своего поколения, сумев сохранить свою идентичность и одновременно эволюционировать.
Действующий состав группы (2023)
- Хейли Уильямс – ведущий вокал, клавишные. Идейная вдохновительница и лицо группы с момента её основания в 2004 году.
- Тейлор Йорк – гитара, перкуссия. Присоединился к Paramore в 2007 году (официально в 2009-м) и стал основным соавтором песен после ухода братьев Фарро.
- Зак Фарро – ударные. Один из основателей (2004), покидал группу в 2010-м и триумфально вернулся в 2017 году.
Интересные факты об участниках
- Вокалистка Хейли Уильямс известна своими яркими образами и любовью к экспериментам с прической. Она основала собственную линию окрашивания волос Good Dye Young, продвигая яркие цвета и креативное самовыражение.
- Помимо творчества в Paramore, Хейли записывалась с другими исполнителями: ее вокал звучит в хитах «Airplanes» (рэпер B.o.B) и «Stay the Night» (диджей Zedd), которые получили международную популярность.
- Хейли и гитарист Тейлор Йорк – не только соратники по группе, но и пара в жизни. О своих романтических отношениях они впервые открыто рассказали в 2022 году, хотя вместе музыканты работают еще с подростковых лет.
- Тейлор Йорк отличается скромностью вне сцены: он практически не пользуется социальными сетями и редко дает интервью, оставаясь «тихой движущей силой» Paramore, отвечая за сочинение музыки и формирование саунда группы.
- Барабанщик Зак Фарро – разносторонний музыкант. В своем сольном проекте HalfNoise он сам поет и играет на гитаре, пробуя более психоделическое инди-звучание. Кроме того, Зак увлекается аналоговой фотографией и даже выпускал фотокнигу о жизни в туре, показывая мир гастролей через объектив пленочного фотоаппарата.
- Первый большой хит Paramore «Misery Business» вызвал споры из-за резкого текста: в 2018 году Уильямс объявила, что группа временно исключит песню из концертного сет-листа, считая ее посыл незрелым. Однако в 2022-м композиция вернулась на концерты – фанаты убедили Paramore, что этот классический трек слишком значим для них.
Рекомендации к прослушиванию
- «Misery Business» (2007) – если вы хотите ощутить энергетику раннего Paramore. Зажигательный гимн юности с дерзким панк-зарядом и мгновенно узнаваемым припевом, эта песня стала прорывной для группы и до сих пор остается ее визитной карточкой.
- «The Only Exception» (2009) – лирическая баллада с альбома Brand New Eyes, раскрывающая более мягкую, интимную сторону творчества. Эту проникновенную песню о любви высоко оценили как рок-слушатели, так и широкая аудитория – отличный выбор, чтобы увидеть разноплановость Paramore.
- «Ain’t It Fun» (2013) – бодрый и смелый трек, где Paramore экспериментируют с элементами фанка и госпела. Песня высмеивает излишний эгоизм строчками “ain’t it fun, living in the real world” и заряжает позитивом. Именно за нее группа получила свой первый "Грэмми" – отличный пример их умения писать хитовые, но содержательные вещи.
- «Hard Times» (2017) – яркий, танцевальный трек в духе 80-х, с неожиданно откровенными печальными темами в тексте. Контраст между веселой музыкой и личными переживаниями сделал эту песню гимном стойкости. Hard Times прекрасно демонстрирует, как далеко шагнуло звучание Paramore, сохранив при этом душевность.
Проходят годы, меняются тренды, а Paramore неизменно остается собой – честной, смелой и близкой слушателям. Эта группа выросла вместе со своим поколением, не боясь сменить гитарные риффы на синтезаторы, если того требовал голос сердца. Уникальность Paramore в их искренности: будь то гневный юношеский крик или зрелое осмысление жизненных уроков, их музыка всегда идет от души. Хейли Уильямс стала символом целой эпохи – сильная женщина-лидер в рок-музыке, вдохновляющая фанатов быть собой. А слаженное творчество всех участников позволило Paramore постоянно изобретать себя заново, оставаясь при этом узнаваемыми.
Вклад Paramore в рок-музыку сложно переоценить. Они привнесли женский голос в жанр, который долгие годы был «мужским клубом», и доказали, что эмоциональная глубина прекрасно уживается с заводными мелодиями. Их песни помогли миллионам подростков справиться с чувствами и взрослением, а теперь сопровождают и взрослую аудиторию, напоминая, что искренность и страсть – вне времени. Лично для меня Paramore – это больше, чем просто группа. Это друзья, чьи песни поддерживали в трудные моменты и разделяли радость в счастливые дни. Уникальное сочетание эмоциональности, энергии и таланта делает Paramore легендой современного рока, и хочется верить, что впереди у них еще много ярких глав.