Речь пойдет о Франции, потому что готика зародилась и пережила свой пламенеющий пик именно здесь. Здесь же построены величайшие готические соборы, которые еще не превзошел никто и нигде, даже в более позднее время. Здесь сформировался ремесленный кодекс 13 века, увековеченный в труде Этьена Буало (Étienne Boilleau) 1260 года, названный «Книгой ремесел» (Livre des métiers). На него опираются историки и реставраторы, когда пытаются воспроизвести ту истинную готику, какой она была в 12-13 веках, а не ту, какой мы ее видим сегодня.
Как страдали готические соборы Франции?
Французские готические соборы - настоящие мученики. Все они (за исключением единиц) были осквернены, лишены скульптур и разобраны на части во время Великой Французской Революции 1789 г. Статуи были обезглавлены, захоронения осквернены.
Затем, две мировые войны, следы от бомбардировок которых до сих пор видны на их каменных телах. Также, бесчисленные пожары, продолжающиеся даже в XXI веке (один из последних был летом 2024 года в Руанском Нотр-Даме, после чего он все еще восстанавливается).
Сегодня большинство готических церквей - бесцветны, с голыми каменными стенами внутри. Как пустые холодные коробки. Исключение составляют лишь самые крупные епископские соборы (в Париже, Руане, Шартре, Амьене, Реймсе…) и столичные церкви.
Не случайно при слове «готика» мы представляем себе серые глыбы, хоть и впечатляющие, но высушенные веками бесцветные гигантские сталактиты, с пугающими горгульями.
Но в 12-13 века готика не была такой.
Какой на самом деле была готика?
Многим будет сложно это представить, но готические соборы Франции 12-13 веков были разноцветными, поражали драматизмом, погружали в сказку.
С чем сравнить? С московским Храмом Василия Блаженного (1561 г.). Цвета соборов Франции XIII века не уступали русскому собору ни в обилии орнаментов, ни в позолоте. Сусальное золото было известно Европе аж с VI века, и без него не обходились ни книжные мастера, ни каменщики.
Выше - реконструкции французского собора XIII века, сделанные с помощью ai на основе правил раскрашивания скульптуры, запечатленных в упомянутой ранее библии ремесел Этьена Буало 1260 года. И, возможно, вам эти картинки покажутся, слишком цветными. Однако, боюсь, что они не просто НЕ ПРЕУВЕЛИЧИВАЮТ, но даже смягчают первозданные цвета готических соборов.
Сегодня единственным доказательством полихромии Средневековья являются сохранившиеся витражи и микроскопические остатки цветных пигментов на стенах и скульптурах соборов.
«Готические соборы, такие как Шартрский и Амьенский, были не только архитектурными шедеврами, но и полихромными пространствами. Своды часто расписывались синим с золотыми звёздами, имитируя небесный свод, а скульптуры покрывались красками, вдохновлёнными манускриптами. Археологические исследования в Сен-Дени и Амьене подтверждают использование Шартрского синего, киновари и охры в XII–XIII веках», - Medieval Art by M. Stokstad (2007), автор: Marilyn Stokstad (стр. 237)
И еще:
«Исследования остатков пигментов на скульптурах Шартрского, Амьенского и Реймсского соборов подтверждают, что в XIII веке статуи на порталах и в интерьерах покрывались яркими красками, включая киноварь, лазурит, охру и сусальное золото. Анализ с помощью спектроскопии выявил следы этих пигментов, нанесённых на болюс, что указывает на сложную технику, заимствованную из иллюминированных манускриптов», - The Polychromy of Gothic Sculpture (2008), авторы: коллектив под редакцией P. Williamson (Стр. 45).
Вот таким мы видим интерьер Амьенского собора (XIII в) сегодня:
А вот реконструкция его интерьера в XIII веке:
Итак, «Шартрский синий» - цвет, который с трудом воспроизводит даже искусственный интеллект. Обладал гипнотизирующим эффектом и вызывал абсолютный восторг Средневекового человека. Он был не только на витражах. Он украшал стены, своды церквей и был там на главных ролях, вместе с золотом. Цвет назван так благодаря своему появлению в XII в на стеклах витражей Шартрского Нотр-Дама.
Уникальный синий цвет был получен французскими мастерами из оксида кобальта, завезенного из Персии.
Шартрский синий распространился по северу и центру Франции, став не только символом неба, но и цветом королевской власти. Его использовали мастера для росписей церквей, одежд статуй и для изображения королевской власти в манускриптах и часословах.
Помимо синевы, глаза человека, вошедшего в собор XII-XIII в, также радовал насыщенный красный цвет, горящий на витражах и скульптурах во всех его оттенках: от темного краплачного до светло-алого. И бесконечное количество диковинного орнамента с растениями, птицами и плодами…
Где сегодня увидеть цветную готику?
- Церковь Сен-Жермен-де-Пре в Париже.
Это романо-готическая базилика VIII-XII веков, с восстановленными полихромными интерьерами. Возвращение церкви ее изначального цвета была проведена Виолле-ле-Дюком (1814-1879), архитектором, реставратором, искусствоведом, автором Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle («Энциклопедии французской архитектуры с XI по XVI век»).
- Нотр-Дам-де-Пари (XII-XIV века)
В отреставрированном после пожара 2019 года соборе частично восстановлен цвет и орнаменты некоторых капелл. Обратите внимания, что даже колонны покрыты орнаментом.
- Нотр-Дам в Амьене (XIII в)
Единственный в Европе крупнейший готический собор, который не в аварийном состоянии и не нуждается в реконструкции и укреплении. Много писала о нем в своем телеграм-канале. Центральная капелла собора, также восстановленная Виолле-ле-Дюком, полна орнаментов, цвета и диковинных орнаментов и восточных элементов. Откуда в в готике столько востока - расскажу ниже.
- Королевская капелла Сен-Шапель, Париж (XIII в)
Одна из самых красочных на сегодняшний день церквей, построенная некогда королем Людовиком IX специально для хранения там величайшей реликвии - Венца Христа.
Готическая сказка: как в орнаментах готики смешался Восток и Запад
XI-XIII века - период Крестовых походовх. С возвращением в Европу первых кораблей, полных реликвий и манускриптов, вывезенных из Святой Земли, искусство континента начинает новый виток развития. Именно в это время строятся большие соборы Франции: Нотр-Дам в Париже, Руане, Амьене, Шартре, Реймсе…
Есть версия, что стрельчатые арки, один из ведущих элементов готики, появились во Франции после того, как рыцари их впервые увидели на Востоке.
Привозили с востока и расписные ткани. Орнаменты и цветовые сочетания на стенах готических капелл повторяют узоры тканей, и даже имитируют складки драпировок, как это делали в Византии. После Четвертого крестового похода в XIII в, который был направлен не на Иерусалим, а на Константинополь, Европа узнала про роскошные мозаики Византийских дворцов и храмов, и, тогда еще новый стиль Франции (который позже назовут готикой), наполнился новым видом росписей, в которых переплелся Восток и античность. А вот мозаика во Франции широкого распространения не получила.
«Готическое небо»
Откуда в готику пришло это «звездное небо», усыпанное маленькими королевскими лилиями, гербами или крестиками, которым покрывали своды храмов, создавая ощущение небесного свода?
Образцами для «готического неба» вновь стали византийские памятники, например, мозаики Мавзолея Галлы Плацидии (V век) и церкви Сан-Витале, которые входили в состав Византии.
Возможно, европейские мастера видели эти мозаики и до 1204 года, но именно после Четвертого крестового похода (на Византию) этот сюжет попадает на территорию нынешней Франции и начинает свое распространение.
Одно из первых появлений «звездного неба», которое случилось не в Византии, можно увидеть сегодня в соборе Сан-Марко, в Венеции. Дело в том, что Венецианские дожи оплачивали Четвертый поход, и большая часть реликвий и предметов искусства, вывезенных из Константинополя, осели в первую очередь там. Крестоносцы вывозили не только святые реликвии, иконы и книги, но и целые фрагменты мозаик, дворцов, скульптуры, колонны… Всё это Венеция встроила в свои площади и церкви (вот, почему она такая нарядная). И вот, почему «звездное небо» они увидели и повторили первыми.
Но сначала любые декоративные новшества, в том числе новые цвета и их сочетания, появлялись в книгах, часословах, манускриптах. И лишь затем перекочевывали в архитектуру. Именно книги были для мастера XII-XIII в опорой, вдохновением и «окном в мир», ведь их создавали самые просвещенные люди того времени.
Статуи 12-13 веков. Почему их хоронили как людей?
Скульптура соборов - особая тема. Статуи в Средневековье не были простым украшением.
«Каждая статуя — дар Богу, и мастер должен трудиться с чистым сердцем, дабы камень ожил под его резцом», - из «Книги ремесел» (Livre des métiers) Этьена Буало (Étienne Boilleau) 1260 года
«Краска — это дыхание камня, что делает святых видимыми для глаз и сердца верующих», - из «Книги ремесел» (Livre des métiers) Этьена Буало (Étienne Boilleau) 1260 года
Микроскопические остатки цветных пигментов до сих пор сохранились на одеждах и лицах некоторых скульптур французских больших церквей. Например, на фасадных фигурах Шартрского собора. Нашему глазу эти частицы не видны, но искусствоведы знают, что он там есть.
«Раскрасить статую — значит дать ей голос, дабы она поведала историю Писания», - из «Книги ремесел» (Livre des métiers) Этьена Буало (Étienne Boilleau) 1260 года
Где сегодня увидеть полихромную Средневековую скульптуру?
Цвет Средневековья удалось частично сохранить только скульптуре, которая не предназначалась для фасадов и была укрыта от войн и непогоды. Сегодня дошедшие до нас полихромные экспонаты представлены в музеях Франции. Например, в Музее Пикардии (г.Амьен) и в музее Средневековья Клюни (г.Париж).
Но вернемся с скульптуре, которая находилась на фасадах готических соборов.
Отношение к статуям, как живому, но закованному в камень созданию, было не только у каменщиков, но и у горожан. Именно поэтому во время Великой Французской революции, ошибочно принятые за изображения королей евангельские статуи на фасаде парижского Нотр-Дама, были казнены, словно бы они были живыми людьми.
По уставу Этьена Буало (1260г) скульптуру, в случае ее разрушения, было необходимо хоронить, причем в освященной земле.
Откуда в готике страшные чудовища
Группы из статуй, рельефы на соборах - всё это считалась буквально «энциклопедией» того времени. На фасадах каменщики показывали и диковинные земли, увиденные в крестовых походах, и иллюстрировали услышанные там мифы и легенды.
Существа (не всегда люди), которых создавал мастер из камня, были разными: добрыми, злыми, благочестивыми, трусливыми, старыми, молодыми, фантазийными… Но они никогда не были пугающими.
Кстати, страшные горгульи на соборе Нотр-Дам в Париже - всего лишь фантазия реставратора Эжена Виолле-ле-Дюка, 1864г. Дань роману Гюго «Собор Парижской Богоматери», благодаря которому вернулся интерес к собору и начался процесс по его восстановлению.
Если вам понравилась статья, пожалуйста, оставьте реакцию и поделитесь с друзьями ❤️