"Украшения — это миниатюрные скульптуры, которые живут на теле и рассказывают истории". — Грейсон Перри, художник и куратор, Turner Prize Winner
Ювелирка — это не только про золото и вес в каратах
Обычно, когда мы говорим “ювелир”, в воображении рисуется кто-то между часовщиком и королём Мидасом. Щурится в лупу, взвешивает бриллиант, заносит молоточек. А между тем, некоторые ювелиры давно перестали просто "украшать" и начали создавать искусство — со смыслом, культурой, вызовом и душой.
Особенно в сфере этнических украшений, где каждая подвеска может быть метафорой, орнамент — кодом, а серьга — настоящим криком о свободе.
И сегодня мы поговорим о 5 проектах, где ювелир — это художник, философ и немножко шаман.
🎨 1. Dori Mouzaki и «Архетипы Востока» (Греция + Индия)
Международная художница-ювелир из Афин, Dori Mouzaki, создала коллекцию «Archetypes», где объединяются ведические символы, греческие мифы и буддийская философия. Это серьги в виде лотосов, пылающих сердец, многоруких богинь, ожерелья из бирюзы и шелка, обвивающего шею, как змея Кундалини.
💬 “Я создаю украшения, которые работают как заклинания. Они не про моду, они про пробуждение”, — сказала она в интервью Ellements Magazine.
🔥 2. Wallace Chan — ювелир-философ из Гонконга
Один из самых экспериментальных ювелиров мира, Wallace Chan использует древнюю китайскую символику, титановую скульптуру и вырезает миниатюрные сцены из аметиста, как будто это театр кабуки. Его украшения — это космос + буддизм + техника будущего.
💡 Интересный факт: он изобрёл уникальную технологию «The Wallace Cut» — 3D-гравировку внутри драгоценного камня.
📎 Forbes про Wallace Chan
💃 3. «Tribal Stories» от Maison Harakh (Индия)
Ювелирный бренд Harakh Mehta из Мумбаи запустил линейку украшений, вдохновлённых племенными мотивами Нагаланда и Раджастхана, но выполненную в высоком ювелирном стиле: алмазы, эмаль, золото и... зубы леопарда (реплика, не настоящее).
💬 "Племена знают больше о дизайне, чем все современные арт-директора вместе взятые", — Harakh в Interview Magazine.
🌀 4. Елизавета Воронцова и проект «Нить Рода» (Россия)
Проект современной художницы и мастера из Санкт-Петербурга, Елизаветы Воронцовой, объединил традиционные славянские узоры, этнический бисер и психотерапевтическую работу с женщинами. Каждое украшение — это не просто предмет, а символ работы с родовой историей.
На каждой серьге — орнамент, соответствующий одной из женских архетипических ролей: дочь, мать, вестница, амазонка.
📎 Выставлялась в Garage и KORNER Gallery (Москва).
🐍 5. «Totemica» от Yulia Demidova (Германия)
Серия колье и браслетов в стиле современного шаманизма, созданных из керамики, меди, кожи и кристаллов. Каждое изделие создаётся в медитации, а потом активируется огнём. Это буквально wearable art для тех, кто верит, что внутри нас живут тотемы.
💬 "Я создаю не украшения, а личные артефакты. Это кусок души в меди и камне."
❓ «А при чём тут искусство? Это же просто украшения»
Давайте честно: ювелирка давно уже вышла из разряда "просто красиво".
Если кольцо создаёт смысл, передаёт символ, вызывает эмоцию и ведёт за собой культурный код — это искусство. Пусть маленькое. Пусть носимое.
Но разве брошь Фаберже — не произведение искусства?
А если вместо императорского орла — вышитый вручную ритуальный знак севера? Тогда мы просто переносим центр силы из музея — на запястье.
✅ Вывод: художник сегодня — это тот, кто работает не с холстом, а с телом
Современные мастера всё чаще работают с миксом ремесла, философии, этнографии и личного опыта.
И если раньше серьги были просто серебро + камень, то сегодня — это:
- выражение идентичности
- визуальный код культуры
- и даже способ самотерапии.
Этнические украшения — это не "аксессуары", а портативные манифесты.
А ювелир — уже давно не ювелир. Он — художник нового типа.
Коллекция этнических украшений Curry Moon доступна по ссылке https://www.livemaster.ru/curry-moon-jewelry?view=profile